今日相约“相逢意气——六人作品展”，感受阴澍雨写意花鸟的格趣

在中国花鸟画坛，阴澍雨是近年备受瞩目的青年翘楚。其一路从学名校名师，学养传承交融南北风骨、刚柔并兼。他循主流正道研精究微，修习传统，画路作风端然雅正，并以领悟深透的“写意精神”切实践行“在继承中创造”。其创新进取之得，尤见于那些未入古典谱式却以纯正笔法从容写来的山花野草。他个性鲜明的写意花鸟画作，笔致参差快畅，墨色清新和润，一招一式既扣合丹青文脉又透着用心感悟的盎然生机，以至格度雍容雅逸、意趣简淡明澈、兴味悠长隽永。（文/吕品田，中国艺术研究院研究员）

黄宾虹论画，非常看重内美，内美又称“隐秀”，是一种不事张扬之美，是一种“大味必淡”之美。既来自以平常心对对象内在精神的捕捉，也来自作者表达的人与自然和谐的内心世界。阴澍雨的写意花鸟画，很善于表现内美。这种内美不外两点，一是与自然对话的动人诗情，二是富于文化修养的恬淡平和情怀。可见，他对写意传统的继承发扬，不仅在于笔墨结构的形态，尤其在于写意观念与文化精神。 (文/薛永年，中央美术学院教授)

阴澍雨更将写生的触须伸向日常的生活，由此进一步扩大了写生的范畴，并在平静如水的画面氛围中，娓娓传达出某种安宁舒缓的诗意情愫。还有一些作品则更具意义，既反映出阴澍雨从“眼中的自然”到“胸中的自然”的转化过程，也反映出画家从“胸中自然”落实为“笔底自然”的纯化提升。这些作品已非停留于花鸟外在形貌表述的层面，而是跳出古今诸家的拘囿，从构图、章法、笔墨等诸多层面上探究花鸟画艺术的形式变革和观念转型，并立基于个性化的方式，去实现“空间”、“开阖”、“虚实”、“气息”等概念上的新知生成，由此而具有了更多的现代构成性的意味，部分地结构出个人性的语言与形式。 (文/赵 力，中央美术学院教授)

因有感于世纪性的墨戏类文人画泛滥，画家专业能力减弱，张大千曾倡导“画家之画”：“作为一个绘画专业者，要忠实于艺术，不能妄图名利；不应只学‘文人画’的墨戏，而要学‘画家之画’，打下各方面的扎实功底。首先须具有书法功力，才善于掌握骨法用笔，这是中国画的基础”。以澍雨绘画之追求论，他的对宋代院画的研习，他的书法功底，他对写意画的继承从林良入手，再结合陈淳而创造，应当在“画家之画”与学人之画中创造自我的境界。澍雨之画，既可展示大千造化造物之“生”，亦可呈现笔墨之变人工之奇；既可破流行写意之陈旧套路，亦可树自我标高之个性风格。澍雨集中国传统绘画文院之长，舍戾行之短而自出手眼，为正在探索前路的水墨写意绘画开启了有益的启示。（文/林木，四川大学教授，中国美术家协会理论委员会委员）

澍雨君研艺理，精绘事，于画之源流深有研究，知其然更知其所以然，论文为学界推重。其创作笔墨精到、色彩合谐、意态从容、格调典雅，亦为同道称赞也。今观其箑扇扇新作，于各式扇形画暗香疏影、和露临风、清晖映竹、东篱黄菊、凌波仙子、国色拥翠、秋蛾夏蝶、山花草虫，下笔跃然纸上，可谓千姿百态，引人入胜。笔情墨趣，悦目赏心，真快我心矣哉！澍雨君年富力强，持艺舟之双楫，承传统之正脉，以一己之感悟，写时代之新篇，可嘉可佩，前途无量也。 (文/李一，中国艺术研究院研究员)

南朝刘勰《文心雕龙》提出“隐秀”之说，释其为“文外之重旨”与“篇中之独拔”，近人范文澜注“重旨者，辞约而义富，含味无穷。”“隐秀”之气质，在阴澍雨写意花鸟中显现得尤为充分。无论草虫蔬果、野禽鸭雁还是茂卉修竹，澍雨都以轻盈之笔、简约之形，运其朴厚繁巧，在雅净、清淡中求其灵动。这种对于物象的洗练表达，一方面须深入地揣摩传统笔墨的妙谛，注重墨韵色阶的微妙变化，一方面又要精准地省察自然物象，赋予纸上物态以画意真形，并于写意中求精气。虽“隐”而“秀”，寓“秀”于“隐”，写意花鸟画的妙处与难度尽在其中。 (文/于洋，中央美术学院教授，中国画学研究部主任)

阴澍雨作品欣赏