青年画家钱兆峰：文以达心 画以适意

每当听到“春来江水绿如蓝”“庭院深深深几许”之类赞美江南的诗词，脑海中总会浮现出钱兆峰的画作，观者可从中攫取水灵灵的江南景色、雾朦朦的江南色调、湿漉漉的江南意境。毕业至今，他始终纯粹地从事着绘画相关事业，以一种谦逊的状态探索着绘画的无尽世界。

学之初：独上高楼

钱兆峰与绘画的开始，没有专业的启蒙，始于草稿本上的“自娱自乐”，慢慢地，空隙被填满，想象力得以释放。偶然课间涂鸦的漫画形象得到了同学们的热烈追捧，争相索要，这是他第一次在绘画中找到的价值力和成就感。“小时候，就是在这样一种既拘束又有点雀跃的状态下，充满想象力地去画这些漫画人物。”钱兆峰回忆道。

直到初二时，钱兆峰才算正式开始学习绘画。专业学习的道路，并不顺利，他甚至清楚地记得他考入海州师范时的学号是97430，一个班级30人，“30”代表了一种序号与排名。一年级下学期的时候，因为静物画得优秀，得到了班级最高的分数，这也愈发激励着他。此后，他愈发勤勉，每每4:30就起床看书、背诵、温故、预习……

海州师范97届美术班合影

多年后，钱兆峰在自述中写道：“质朴的古陶罐、干枯的花朵，颔首低语、悠然静谧。无饰的外表、淡然的色彩，偶尔会有一阵不可名状的触动，轻轻地、同时也深深地沉浸在心里。”也许与物对视时，他已用笔在心中氤氲出一片天地。

心之悟：城市山林

2004年毕业后，钱兆峰成为了江苏省震泽中学一名美术老师，一边育人，一边探索绘画的无限可能。此时的创作没有那么多题材之分，他用一种“玩”的方式，开启了绘画之旅。

伴随摄影、影像、新媒体的不断发展，“绘画”这个拥有较长历史的艺术表达形式，成为人类独有的一门“手艺”，并由人赋予纯粹精神世界，这是任何科技手段都无法代替的。故而画家更应成为不被定义的模样。纵观钱兆峰20余年的绘画之路，他始终享受在一种与自己“较劲”的动态平衡中。

◎ 海州师范至善亭

在“玩”的过程当中，钱兆峰的油画创作不断变化风格，也积累了一些笔法经验。2012年左右，他画了诸多田园风景，受到颇多赞誉，但他并没有将其视作自己创作的核心，定义为自己的“风格特色”。

◎ 吴江研山美术馆写生

“画园林是很难的。”学习之初，钱兆峰便发现了。2013年，因机缘巧合，开始用园林的湖石假山构建自己的绘画元素，在他看来，这是江南文化极为重要的学术基础。因为对园林细节的把握，以及对江南文化的深耕，其所创作的园林小景入选了第十二届全国美展。钱兆峰的园林，透露着烟雨朦胧的浪漫美感和恰到好处的肌理质感，流露出江南独有的湿气与诗意，似油画中的国画，似抽象中的具象，这种气息是模仿不来的。著名书法家林演称其园林作品：半掩远亭，奇石若隐，曲径通幽，略见屋舍。老树枝桠横出，翠鸟盘旋飞舞。静谧中生机盎然，好一派江南园林烟雨春色。如梦如幻，似虚还真，却是春风又绿江南的意境，叫人拍案。

◎《江南凝翠》275cm×175cm  2017

在之后的几年中，园林成为了钱兆峰表达的主要对象，但绝非一成不变。曾经，他不停尝试，有时为了达到某种视觉效果，也会“不择手段”，后来他逐渐弱化“制作”的因素，更多地保留“画”的纯粹。

◎ 吴江盛家厍写生

2017年，江南如画——中国油画作品展盛大开幕，园林作为江南文化的代表，成为了画家们争相表现的对象。钱兆峰乐见于此，在他看来，“园林”从来不是个喜与私藏，而是大家共同的艺术源泉和文化财富。

◎ 工作室创作

文之脉：吴韵悠悠

年少便来苏州求学，后留居于此，成了苏州女婿。钱兆峰发自内心地热爱这片土地。“苏州已将我彻底改变。”清晨来一碗面，烧菜加点糖，不论是饮食、作息，或是性格、喜好，他都因这片文化之地而悄然转变。

在家乡时，钱兆峰便喜欢晨起爬山，盯着山上的摩崖石刻，一看就是很久。十多岁的他去博物馆看新石器文化特展，虽然彼时不太理解，却也颇受震撼。到了苏州，园林遍地，馆所林立，吴门绘画600年的脉络一直延续至今，钱兆峰喜欢这种被文化包裹的感觉。许多人并非生于江南，但经过苏州这片土壤的滋养以后，人与画均会有一种温润之感与亲和之气。

◎《境象》195cm×175cm  2021

对传统和古典文化的追寻是钱兆峰表达的主题之一，他的作品描绘文人之景，重拾文化梦境，反映了其内心对传统文化的情怀和追求，融合着当代与古典的气质。尽管他使用的是源自西方的材料，但他欲表达的思想、看法及审美都源于东方，源于这片热土。

◎ 静观堂工作室一角

倘若你去过钱兆峰的工作室，一定会讶异这是一位油画家的工作室。室内砖雕奇巧，碑帖琳琅，室外满庭芳华，幽静暗生，名曰：静观堂。若是雨日前往，还能意外收获了一窗美景，窗外雨声滴答剔透，太湖石灵秀飘逸，绿意恣意蔓延，虽不显山露水，却恰如其分。

◎ 静观堂工作室一角

长期浸淫江南文化，钱兆峰深受感染，却也一直没有停下“突破自我”的脚步，他会放任自己在一个阶段内创作同类作品，当“倦怠期”一过，他便转身投入到新的探索中去。2019年，钱兆峰参加了江苏省青年油画高研班，邂逅了众多优秀的师长与同行，通过交流与探讨，受益颇多。此后，他便琢磨着拓展创作方向，聚焦在身边人，身边景，身边事上，用自己的方式表达对生活的热爱。

◎ 一画艺术空间展厅

如今，在忙碌的工作状态下，钱兆峰保持至少每周一次的户外写生，没有目的性地，将视觉中心落在任何一个可能的角落，也许是公园一角、村落一隅、校园一景，亦或是只微观老屋檐、旧家什……任何可能攫取美的地方，都有他的身影。

◎ “止·间”书店交流研讨

◎ 庙港太湖边写生

画之乐：浩浩汤汤

闻名遐迩的沧浪亭，曾是近代美术的摇篮，是中国近代历史上三所有名的美术院校之一的苏州美专的旧址。百年前，颜文樑先生就曾于此带领师生进行写生。在钱兆峰看来，苏州油画的传序，他有责任献出自己的绵薄之力。

◎ 沧浪亭

◎ 颜文樑纪念馆

尽管在文化底蕴深厚的苏州，皴染意境的国画仍是主流，但经过几代油画家的努力，苏州油画有人在传承，有人在拓新，有人在努力。2018年，钱兆峰成为吴江区美协主席，将各个年龄段的油画爱好者、从业者集结起来，带领他们参加各类活动，对大众普及油画知识，对自身提高创作交流，去传承和弘扬颜文樑先生百年来的精神追求。

◎《粉墨凝香》60cm×80cm  2022

钱兆峰坚持，创作是需要想象力的，画面的布局、气韵的把握、审美的体现，都需要深厚的笔力与无穷的想象。通过调查了解，会员们最大的困难便是缺乏创作时间与空间，所以他便尽可能地为会员们创造写生、交流、听讲座、研学的机会，提升会员们的艺术基础。

◎《秋声赋》50cm×60cm  2022

钱兆峰亦努力提升团队的油画艺术水准，并使其走出“象牙之塔”，走向千家万户。通过举办展览与活动，他意识到除了画画还有更多需要学习的艺术，策展、沟通、设计、布展，有的需要脑力，有的需要体力，而这些“杂事”都将使画家成为更为立体的人。

◎ 南京市美术馆“格物致知”油画展现场

“小尺幅”油画创作构建胸中丘壑，实现自我表达与抒怀；“大尺幅”油画可见气势、知得失、明把控，于他而言，创作不分大小，均是关注现实、关注时代的体现。近些年，在各大展览中，苏州地区的获奖作品、入选作品数量明显上升，显示出苏州油画令人欣喜的发展实力。

◎“静照忘求”钱兆峰油画作品展

作为一名油画家，作为美协主席，钱兆峰一直希望能够搭建平台让更多的人有更多的机会展示自己的才华，在外界的激励下，使其勇于创新，不断探索和实践，提高影响力，从而使绘画队伍愈发“浩浩汤汤”，美美与共。（文/丛零，来源：长川文化）

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