“他山之石，可以攻玉”。著名画家杜松儒用《他山》系列作品，一点点凿刻属于他的艺术精魂。
杜松儒出身于艺术世家，天津美术学院版画专业毕业后，赴日本京都精华大学版画大学院拜艺术大家黑崎彰为师，深研版画。版画的制作非常复杂，刻印时用刀，因而对线条、形态、结构要求极为高；印制时要经过转印的程序，因此颜色当凝练、简洁、概括、单纯，才方便取色。版画的修习让他自然而然地重视刻画对象纯粹的线条结构与颜色。于是，在他的作品里，点、线、面都不再模拟现实实景，而是被简洁地纳入个人心象体系的创造，虽抽象却很和谐。此外，又因为异域文化的熏陶，充满神秘的冥想，独成一种荒寂的意境。正如宗白华所说，“一个艺术品里形式的结构，如点、线之神秘的组织，色彩或音韵之奇妙的谐和，与生命情绪的表现交融组成一个‘境界’”。
《他山系列之三》 46x69cm 纸本水墨 2022
《他山系列之三》这幅作品，完成于西北地区。艺术家曾坦言在敦煌鸣沙山写生时，被大漠落日的景象所震撼。沙漠中，无论是沙丘，还是落日，线条和颜色都那样简洁、单纯、明净，具有庄严深沉的美。除了敦煌，杜松儒亦常去陕西榆林。西北地区的风景，总是较江南粗犷、苍凉。由于终年少雨，气候干燥，植被留存率不是很高，山体凌厉，土壤松散，树木精瘦少叶，但同时天空纯净而高远、云朵饱满而清晰，落日颜色炽烈且纯一。杜松儒被这样的景象深深吸引，在他的眼里，正是因为这样的气候环境，才使得事物本身的形体更清晰明朗，更具有图画的韵律。于是，在他笔下，平原、山丘、高山，被用简劲的线条勾勒成块状，原上立着两棵古瘦的柏树，远处的云朵以波形侧露，落日更是以圆形显现。在上色方面，杜松儒借鉴传统水墨中的计白当黑，知白守黑之法，仅用黑白二色；在刻画肌理上，他发挥版画中刀刻的力度，用生劲的笔触表现原上土地的贫瘠荒凉，最终将西北的苍凉雄浑展现出来。这是现实实景，也是杜松儒的心象。实景和心象之间，差距的其实是艺术提纯的问题。
关于画面颜色基调的选用，杜松儒其实经历了一个漫长的选择与沉淀的过程。在日本学习版画时期，他的用色鲜艳明亮。像一个叛逆的梦幻少年，无视黑白的戒律，用高超的制版技术和明亮多彩的颜色表达着对这个世界敏感的认知。
杜松儒留日时期作品
回国后，杜松儒又拿起了水墨画的毛笔，四处写生风景，并且一反从前对鲜艳色彩的迷恋，开始大面积用黑白铺绘。或许这是对黑白版画的回归，也或许是向中国传统水墨的境界靠拢。在中国传统水墨画中，从技术上讲，计白为黑，黑色可以是一张画中的全部颜色，只需运用好墨浓、淡、干、湿、清等不同状态，便能表现出绘画对象的明暗、宾主、虚实等关系。从观念上而言，黑色是道家哲学中万物颜色的本相，是一切颜色的尽头，是单调的丰富，是繁华落幕的沉寂，亦是新生的开始。古往今来的水墨画家，哪怕只用墨，也能留住世间万象的魂魄。如果说白是颜色的起点，那么黑便是颜色的尽头，黑白二色，表征了世界的原道。康定斯基亦在《艺术的精神要素》中这样看待黑色：“黑色的基调是毫无希望的沉寂。在音乐中，它被表现为深沉的结束性的停顿。在这以后继续的旋律，仿佛是另一个世界的诞生。”黑色既是终结，亦是开始，包孕无限，就像这世界，在无数的腐坏中孕育新生。回国后的杜松儒，对本国传统文化、传统哲学美学的体会、认同越深，对黑当主色调的运用便越执着。墨在他笔下，不仅是一种颜色，更是一种精神内涵的发挥。
《他山系列之二》 137x34cm 纸本水墨 2022
在杜松儒其他画作中，墨的运用甚至还有对异空间的开发。《他山系列之二》中，屋顶上的黑墨中有许多被刻意刮出来的透明气孔似的肌理，就像一条黑色的滔天大河中涌动的鱼怪精灵，不禁使人想起宫崎骏作品中异世界精灵的场景。艺术家本人亦表示，宫崎骏的动画对他影响颇深。
笔墨当随时代。在杜松儒这批他山系列的画作里，我们不难看出一个艺术家在喜好、专业、家学、体悟等等多因素影响下对当代水墨的不懈开拓。他实验的是“笔”的多种运用，挑战画种跨界、技法跨界带来的新的视觉体验，最根本的则是赋予笔墨以灵魂，跃动着个体鲜活的精神。（来源：虹雨石美术馆）
画家简介
杜松儒，1975年生于天津，2002年毕业于日本京都精华大学，获艺术硕士学位。现为中国文联美术艺术中心展览处处长、中国美术家协会理事、北京美术家协会理事、中国画学会理事、中国美术学院硕士生导师、中国国家画院研究员、国家二级美术师。
主要获奖
日本2001京展金奖
日本KYOTO 2000版画展新人奖
日本第4届外国人留学生美术大展优秀作品奖
被授予“繁荣首都文化艺术工作者荣誉称号”
被授予2021年度“全国最美文艺志愿活动组织者”十佳称号
