笔墨并不是一成不变的，他总是载着历史的经验，习惯，审美模式，价值取向而不断的变化，充实，走向完善，融汇本民族和外来民族的不同文化，从而使自己具有现代的存在价值。传统笔墨与非传统笔墨是传承、接纳、改变、演化而形成多样式笔墨的关系。
随着时代的变迁，在我们的绘画作品中出现了新的，不同于我们以往所认识的笔墨技法，我们需要对既定的“传统笔墨”概念重新认识，重新界定，以适应水墨画的新框架。“笔墨”向“笔墨形式语言”多层次性的转换，不仅为中国画多元观念的现代性的确立提供了可能性，而且拓展了人们的审美情怀和审美眼界，从而建立了“非传统笔墨”的逻辑架构。
古往今来之三
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从工具，材料的角度看，“传统笔墨”和“非传统笔墨”同属笔墨范畴，只不过使用方法，过程和效果不同罢了。“刷，涂，抹，描”的非传统笔墨技法和“提，按，点，划的传统笔墨技法并无优劣之分，只是审美观念的不同。传统笔墨和非传统笔墨优与劣，好与差只能放在具体的作品中才好评价。
在中国画笔墨的内在结构中，跟个人本体上有一种潜在的联系，人们不断地在人文基础上发展，最终形成了一定的程式化。虽说笔墨是一种表意的形态，传达出一种超越其本身且具有某种精神性地东西。传统笔墨的表现是以成熟的程式造型为依托的。程式化的造型语言支撑着中国传统笔墨的发挥，且具有一定的符号性。而我们目前画坛所普遍认同的“传统笔墨”主要是以明清文人画笔墨为模式标准的，传统笔墨的修炼需要花费很大的工夫，也有相当的难度，这种笔墨有很高的审美情趣及艺术价值，和广泛的欣赏范围，即使在过几百年，这种沿用了千年的笔墨艺术还是会存在的，就像流行歌曲当道的今天，京剧作为国粹依然还有他的受众群，这永远都不会变。
古往今来之四
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我们常说“笔墨当随时代”，这句话的意思是从笔墨的角度来反映是否符合时代的要求，但从另一方面讲，在创新的层面上，在艺术发展演进的层面上，我们不能再厮守着“传统笔墨”的规范，沿用“传统笔墨”的形态，因为“传统笔墨”的精神状态，一直是隶属于古代社会的社会生活，意识形态和人文精神的，是直接由古代画家的精神心态决定的，是离不开与之相应的空间机构的。“传统笔墨”和“非传统笔墨”是互相辉映的，“传统笔墨”所短就是“非传统笔墨”所长。“非传统笔墨”侧重形的空间构成和与情感的对应关系，不必恪守用笔的规矩，不忌讳画笔的多种选择，强调笔墨的构成和画面的整体效果，强调笔墨的直觉表现力和张力，强调主体的综合感受性。“非传统笔墨”具有很强的兼容性，它大量吸收和借鉴西方绘画的因素。它是从传统中来，在保留了一部分传统的笔墨方法的同时，也改变了“传统笔墨”所讲究的“骨气”，取而代之的是对笔墨“张力”的重视。他的审美价值已完全不同于“传统笔墨”的价值体系。它们有各自的笔墨的内涵，分属两种不同的审美价值体系，它们互相不能取代彼此的地位，用某一种笔墨价值去取代另一种都是不对的。时至今日，两种笔墨的共同存在是具有合理性的，为我们每一位创作画家提供了前所未有的多元的自由的选择。（文/唐凝）
古往今来之五
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笔墨凝视
——唐凝艺术创作的学理诉求与生命体验
唐凝是中央美术学院中国画学院的一位青年教师，主攻人物画创作。唐凝从绘画理念上所提出的“非传统笔墨”，日常教学中所引入的“线性素描”以及艺术创作中所体现出的“古今观照”等特征。无疑，在反映唐凝对于中国画尤其是人物画的独特理解的同时，透露出具有某种属于他们这一代艺术家明显的时代特征。作为一名教师、中国画家、青年学者，唐凝对创作、教学以及画理的探究与实践，成为其齐头并进的三个路向。在这里，我想简要从三个方面作为引子，对她的艺术创作、学术理念及其背后隐含的时代契机进行提示性阐述。
首先，“非传统笔墨观”。笔墨官司无疑是近百年来中国画“剪不断、理还乱”的一个核心命题，各种观点、讨论层出不穷。不过，在唐凝看来，每一个时代的笔墨，都有每一个时代的特征。而对于笔墨的转化抑或迭代更新，则无疑是在对当下生存语境深刻体悟的基础上，拓展了人们的审美视野与审美观照。在传统笔墨语言里，“提、按、点、划”成为一项专利，而在当下更为紧张且激烈的都市情境中，对于“刷、涂、描、抹”等非传统笔墨技法，无疑有了更为充分的生存理由。至于其背后的评价标准以及优良可劣，似乎只有在具体的作品中进行探讨，才能使得这种探讨的“有效性”大大增强。当然，这里的“非传统笔墨”与“传统笔墨”并非背道而驰，其一方面是对传统笔墨语言的传承和延续，同时，在此基础上，“非传统笔墨”具有更大的兼容性，它在吸收了大量其他绘画领域的元素与方法的同时，侧重于对当下景观世界的空间构成与情感反映的表达或译介。进而为艺术家充分表达当下的时代语境，提供更加多元化的自由选择。
古往今来之六
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其次，“线性素描”作为基础教学。唐凝在日常的造型基础训练中，强调线性素描教学的重要性。我想，她的线性素描与非传统素描恰恰是基于不同绘画阶段、不同创作层面所展开的不同切入点的注解与阐述。唐凝所认为的“线性素描”（唐勇力先生提出）概念，是一种以线为主，以面为辅的表现方式。这也决定了在基础训练伊始，便在某种意义上拒绝了对光影、立体空间等因素的直接反映与发酵，进而展开一种对传统笔墨特征为基础的“线性”语言、“线性”造型以及“线性”观察的一种体验。而在我个人看来，这种体验一方面是对文人画以降的中国画笔墨语言的另类继承和当代诠释。更重要的一点，则恰恰是在当下造型艺术的基础训练中，从一开始就提炼出另外一种造型的观察方法、创作理念以及背后文化价值观的输入，形成美术学院造型学科各个专业方向相互补充和相互裨益的格局。可以说，非传统笔墨和线性素描是唐凝艺术创作的一体两面，是一个对文化根性的追问和对时代情境表达之间张力关系的某种契合。
古往今来之七
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其三，“古今观照”的艺术创作观。在我个人看来，唐凝的绘画创作充分地将她的艺术思考引向实践领域。在唐凝的创作中，大致有几个方面的倾向。第一，古往今来。唐凝有一批系列创作，题目叫做“古往今来”。在这批作品中，我们不仅可以看到传统壁画、卷轴画中的人物造型，更可寻觅出石窟壁画、宫廷绘画的色彩体系与语言张力。这首先揭示出唐凝以传统为根基的出发点，当然更反映出她在创作中，所展开的古今之间对话与思考。即，第二，以今激（活）古。我们知道，唐凝有大量的描写都市题材的绘画创作，比如《手机时代》《都市女青年》等。在这些作品中，唐凝用她所谓的线性素描和非传统素描相结合的表达方式，试图传递出对周边世界正在发生的这样一个所谓的手机时代来临的提炼、反应或警示。画面所体现出来的，不仅是对当下日常体验的一种思考，对都市的群体，对现代的女性，对消费社会，乃至当代人的心理世界的窥探。更潜在蕴含了通过运用“当下”元素对传统的造型语言的一次激活或再认知。第三，时空混杂。在唐凝大量创作中，我们可以看到那些传统的元素、基因，与现代都市人的生存状态、生命体验的浑然天成，而更为重要的是在这种古今对话情境下，唐凝通过诸如大象、鱼类、飞禽等不同时空语境中物种的穿梭不息，将整个画面揉为一体，形成一种混杂性的相融共生。而这种“共时”“共情”“混杂”的叙事方式，则成为唐凝艺术创作的独特之处！
无疑，这些特征一方面构成了唐凝绘画的基本面貌，同时更反映出一位艺术家的创作之思。这种思考不仅体现在她对中国画传统的人物造型、色彩系统、笔墨语言的再激活、再反思维度下的当代性转化。另一方面，则更充分的体现了作为一位当代都市青年、当代艺术家、当代学者对她所生存的周边世界、时空语境的反观、体悟与再塑。而这恰恰是属于“她（他）”或“她（他）们”这一代人所谓的“笔墨时代性”的演绎或显现，亦似乎是“她（他）”或“她（他）们”这一代人对世界共同感知的一种“自我”解读与叙述方式……（文/葛玉君）
古往今来之八
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（来源：中央美术学院中国画学院）
画家简介
唐凝，生于上海。1995-1999年就读于中国美术学院附中。1999-2003年就读于中央美术学院中国画学院人物画专业学士学位。2004-2007年中央美术学院中国画学院研究生硕士学位。2007年留校为中央美术学院继续教育学院教师。2018年调入中央美术学院中国画学院人物系教师。现为中国画与书法学院副教授。作品《手机时代-2007》获2007届中央美术学院中国画学院硕士研究生毕业创作一等奖。2008年“《抗冰雪英雄-李彬》唐凝唐勇力”全国廉政文化绘画书法作品。2012年中央美术学院继续教育学院青年教师作品展。2013年逸香盈素-二零一三青年女性艺术家作品展；盛艳-学院派女画家联展。2014年逸香盈素-二零一四青年女性艺术家作品展；传帮代——不一样的自我邀请展第一回。2015年韩国大田国际艺术展；逸香盈素-二零一五青年女性艺术家作品展。2016年逸香盈素-二零一六青年女性艺术家作品展。2017年美丽同行--中国女画家暨深圳宝安女画家第七届优秀作品展；“为中国画”全国高等艺术院校中国人物画写生作品展。2019年第十九届日本国际美术交流展并获金奖。2020年“八荒通神”——哈尔滨美术双年展。
2020“新维度”中央美术学院中国画作品展。2021“学术共同体”当代学院中国画人物画教学展。2021年第十九届日本国际美术交流展并获金奖。2022年《古往今来》入选“第七届全国青年美术作品展”。
