我一直有做笔记的习惯，不断记录，不断积累，不断给养。反复细读“珍之宝之”的经典，在文本与图像中，温故知新，陶冶性情，内心平静且充盈。
人间情味 至性至情
“一蓑烟雨任平生”；“江上清风，山间明月”；“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”这些经典的诗句，都饱含着作者的人生态度和对人世间的各种情感的体会和抒发。
落日余晖、暮鼓晨钟、花开花落、草木春秋、悲欣交集……这些人间美景，人间滋味，人间深情，值得我们体会，也正是人生的意义。
文学家李贽在《童心说》中写到：“天下至文，未有不出于童心焉者也”。“童心”即是真心，是真情实感。文学作品如此，中国画作品亦是如此。绘画创作的过程与生命体验的过程是一致的。画面所呈现的是作者观看世界的方式和角度，把所看所感以笔墨的形式在画面中寄托和留存。保持一颗孩童般的心，去感知和探索世界，以至纯至真之心倾入作品，使观者在作品中感受到温暖的光和对人心灵的启发和安顿。
《指南针与航海》
510x380cm 纸本设色 2016年
诗性意境 平淡天真
严沧浪在《沧浪诗话》中讲到：“盛唐诸公，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑泊。如空中之音、相中之色、水中之影、镜中之象，言有尽而意无穷。”
李渔在《闲情偶寄》中说道:“但其会合之故,须要自然而然。水到渠成,非由车戽。”
绘画也应如“羚羊挂角”般自然而然地发生。
画贵有意境。意境无大小，境界无优劣，优美和壮美都是给人带来不同的审美享受。认知的高下，境界的大小在画面中都能有所体现。
苏轼讲，“绚烂之极归于平淡”；庄子讲，“淡然无极而众美从之”；老子讲，“道就是淡，淡然而寡味”。中国艺术注重“平淡天真”、“诗性的美感”、“回味的空间”、“心物合一”。
《平湖·莹映影》
170x250cm 绢本设色 2010年
九朽一罢 丹青不渝
邓椿在《画继·三·岩穴上士》中谈道：“画家于人物，必九朽一罢。谓先以土笔扑取形似，数次修改，故曰九朽；继以淡墨一描而成，故曰一罢，罢者，毕事也。”九朽一罢是绘画的方法，也是对绘画的态度和绘画精神。用笔墨耕织画面，如春蚕吐丝。
如如不动的初心，坚定徐行，始终不渝。我辈既务斯业，必当专心用功。暮然回首，木已成林，垒石成山。（文/焦洋）
《漫天莹莹点 千里共婵娟》
240x200cm 纸本设色 2015年
古调虽自爱 今人多不弹
焦洋，是一位多产而又作风严谨的艺术家，她自幼便在父母和老师的教育和影响下，受到传统文化和传统艺术的浸润和熏陶，这使这位艺术家奠定了传统文化的功底和传统艺术的坚实功力，并沉浸了孔孟和老庄的思想，形成了她的精神世界。同时，也继承了士夫精神的情怀和趣味，发扬了中国绘画的高雅超迈的文人精神，同她本身与生俱来的“匠人”传统，遂渐渐形成了她的绘画的品诣和精微入微的工笔画的风格。
她是位画家，同时也是个善于抒情的“诗人”，只不过是用她的画笔写出，所谓不著一字，尽得风流。在文学上，诗词的蒙养使画面有生动的气韵，如蒋骥所说：“笔底深秀自然有气韵，此关系人之学问品诣，人品高学问沉、下笔自然有书卷气，有书卷气即有气韵。”
《徐悲鸿与田汉》
220x156cm 绢本重彩 2021年
她的画是诗，诗即是画，诗画相合，是一整体。即如宋代马远的《寒江独钓图》，便与柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”就是如出一辙，意境相同，老翁身披蓑笠聚精会神的注视着钓竿，四围是白茫茫的湖水，气氛寂静，寂静，静的全能听到老翁的微微呼吸。同样，诗的境界也是寂静，鸟儿飞去了，人也消失了踪迹，只有白茫茫的雪色，只有老翁孤独的垂钓在风雪中。两个作品的意境何其相似乃尔，全都突出了悠静的、清空的境界。出现的角色只有孤舟与渔翁，而舍弃了多余的一切。
《Girls》
180x120cm 纸本设色 2020年
她的作品就具备了“吟安一个字，捻断数茎须”的独到精神，在画中选了几个简单的萋萋碧草，静静地池水，习习微风的形象，配合人的悠静的身影，突出了人的万种风情和少女的情怀。如《萋萋依依吹绿夏风》描绘了栖息在绿草如茵的草地上，恬静而舒适。《满的水》一池静谧的水旁的沙岸，少女无声而悠悠自在的身影。《寂静谷》则少女闲适地依偎在花丛中，仰望天空，无限遐想。《等风来·欲雨》姑娘闲在地撑手中的伞，迎着风儿和雨丝，从容漫步，任风儿吹着飘飘的长发，草儿扑伏在地，随风伏仰。《绿风习习夏草长》趟着细细的草儿，漫步容与，习习的风儿吹散少女的一头青丝。这一切全都是无声的世界，而发出勃勃生机，微风起于青萍之末，正是此时无声胜有声。
《筑路人》
240x200cm 纸本设色 2014年
所有这些，全是用虚虚的手段，这正是工笔的写意精神，正如郑绩所言：“画不求工，意不图形，又贵会写不会写之间，或似不似之际，庶脱画匠。”在画中注重情趣的表现，抓住情字，抓住典型的动态，少女对一切事物的好奇心态。对周围事物有细致入微的观察，无须多余的笔墨，只寥寥数笔就将少女青春涌动，对周围事物的无端遐想，淋漓尽致的表现出来。
作者除有着务求清新，超凡脱俗的能力之外，对现代生活大工业题材，亦发产生了兴趣。《草原钢城》是运用了现代构成的手法创造了一幅大兵团作战的场景，用直线相互交织，大小方块的黑白交错、符合黄金分割构成，节奏铿锵，其中工人的操作、钢花飞舞、烟气腾腾构成旋律，穿插其间，顿使生龙活虎的炼钢场面活跃起来。又如《筑路人》一幅，同样用构成的手法，将画面分割成“之”字形的黑白两大块，又用红色大小长短色块，缭绕其间，顿使钢铁般的结构中，贯穿一条活泼的华彩乐章，使紧张的筑路场面，生动地展现在观者面前。
《草原钢城》
335x650cm 纸本设色 2012年
《指南针与航海》则用“S”形的构成跌宕的结构，由近及远的散布在整个画面。又用大海的蓝、黑色块，形成整体的空间。在下面的蓝色块，色彩艳丽，是全画中为活跃的部分，各式的建筑叠加在海岸，大海中大大小小的船支，点出了画的主题，颇引读者注目，形成最辉宏的场面。黑色空间中的船支，由近及远组成了两条“S”形的纵线，很自然的使人们联想到中国的航海史和中国科学的发明指南针，这是一幅气势宏伟的历史画卷。
《平湖·萤映影》描绘一叶小舟，自由的飘荡在夜间的湖中，船上的乘客们悠闲地在做自己喜爱的事情，点点繁星倒映在水中和水中泛起的波纹交织成一幅生动的夜游图。
《宝钢建设》
555x323cm 纸本设色 2021年
《漫天莹莹点·千里共婵娟》同样以点的构成完成此图，宣染了节日的热烈气氛，欢乐的人群与远近点点的孔明灯，共奏了一曲热情洋溢的“欢乐颂”！而作者别具匠心的是中间一条沉静夜空中的一轮明月，为读者点出了“但愿人长久，千里共婵娟”的人共有的情素。
总之，她的每幅作品都顷尽了自己的心，匠心独运的设计出一幅幅的呕心之作。记得唐朝诗人刘禹锡曾写过这样一首诗，“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”遗憾的是自叹古调虽好，但人们只好弹兴时的曲调，而回避了这种曲调。时髦的画家们，你只垂青于时髦的能使一般人产生快感的低俗的题材，为着经济利益拼命的去画，一张张重复的作品。甚至只要收益好，就去剽窃人家的作品，这种短视，这些画家们，你们忘记了艺术家的初衷，把那些真正能属于艺术的作品和优秀的传统文化，却弃如敝履丢的干干净净，这样的画家们不觉得脸上发烫吗？不觉得自惭形秽吗？
焦洋一个真诚的画家，一个坚持传统而具现代目光的艺术家，一个坚持自己真正喜爱，又不肖于与那些追名逐利的“画家”们为伍的真正的艺术家。（文/李少文）
《Girls》
180x90cm 纸本设色 2012年
《萋萋依依吹绿夏风》
78x28.5cm 纸本设色 2013年
（来源：中央美术学院中国画学院）
画家简介
焦洋
1982年出生于天津
2008年毕业于中央美术学院获硕士学位
2013年毕业于中国艺术研究院获博士学位
现任中央美术学院中国画与书法学院副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事、青年艺委会副主任，北京工笔重彩画会常务理事。
主要奖项
2009年获第十一届亚洲艺术节银奖
2009年获微观与精致——第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展丹青奖
2010年获第四届中国北京国际美术双年展中国青年艺术家作品奖
2011年获第四届全国青年美术作品展优秀奖
2011年获学院工笔——第二届全国青年工笔新锐艺术展新锐奖
2015年获第五届全国青年美术作品展优秀奖
2020年获第二届中央美术学院“靳尚谊青年教师创作奖”
2021年获百年华诞央美贡献——中央美术学院庆祝中国共产党成立100周年荣誉表彰
2021年获中央美术学院“徐悲鸿奖”等。
重要展览
不忘初心牢记使命——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展览，中华文明历史题材美术创作工程——中华史诗美术大展，第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展，第十、十一、十三届全国美展，第四、五、七届中国北京国际美术双年展，第四、五届全国青年美术作品展，超融体——2021成都双年展，共生世界——第二届济南国际双年展，第九、十、十一届全国工笔画作品展，第二届中央美术学院”靳尚谊青年教师创作奖”获奖教师双个展等。
作品收藏
中国共产党历史展览馆、中国国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆、厦门美术馆、今日美术馆等。
