侯宝川《融雪系列NO1》布面油画 180x160cm 2016年
走进侯宝川的画室仿佛踏入了一片散发着泥土芬芳的田野，凝神观赏四壁那一幅幅春花冬雪的田园风景画，我倏然进入画面营造的幽雅宁静之境，油然产生心旷神怡之感。
作为画家，侯宝川几乎把风景画当作了自己惟一的创作方向，从20世纪90年代开始，二十多年来，他心无旁骛始终醉心于山岗河流、丘壑丛林四时景色的描绘。矢志不渝，呕心沥血，他终于开拓出了一片属于自己的风格独特的风景画天地。
侯宝川《融雪系列NO3》布面油画 180x160cm 2016年
批评家们往往将侯宝川的风景画与20世纪70年代末80年代初兴起于四川美术学院的乡土绘画联系在一起，毫无疑问，毕业于四川美术学院的侯宝川曾深深受到作为该院传统的乡土绘画的影响，但是，我们还应该看到，侯宝川的风景画与乡土绘画有着历史语境和价值取向上的本质差别。
乡土绘画产生于文化大革命结束之后，作为当时的一股重要美术思潮，它标志着中国艺术家主体意识的觉醒和本体价值的独立。乡土绘画反叛的是长期统治我国画坛的社会主义现实主义创作原则，它还原了被红光亮式的虚假作风遮蔽的现实生活和真实人性。乡土风景画甚至还有更具体的反对目标，那就是长期流行的“祖国山河一片红”式的政治化山水画，以及把大自然作为“战天斗地斗地人”之舞台的革命化风景画。在乡土风景画中我们终于看到了久违的去政治化的大自然的本真面貌。
侯宝川《融雪系列NO4》布面油画 180x160cm 2016年
侯宝川的风景画创作开始于20世纪90年代，此时，中国当代艺术已经走向成熟，并且由于经济全球化浪潮的裹挟，逐渐与国际当代艺术融为一体。侯宝川不受形形色色的当代艺术风潮的诱惑，毅然踏上了这条写实风景画的创作之路。要知道，此时的写实风景画所要面临的是形式主义和观念主义的双重挑战，因为不管是抽象化的形式主义，还是走出架上的观念主义，都把写实手法和风景题材视作陈旧和过时。然而，自然进化论永远无法解释复杂纷繁的艺术现实，线形化逻辑学也始终难以说明多姿多采的艺术现象。大量写实主义绘画的存在都在向世人证明，中国当代艺术是一个极度多元并且充满活力的生态系统，混杂是中国当代艺术最根本的特性。
侯宝川《英雄之城》布面油画 180x320cm 2020年
除了艺术本体语境的变迁之外，对中国当代艺术具有决定性影响的因素是侯宝川这一代画家赶上了中国社会史无前例的工业化和城市化浪潮。工业化迅速改变了中国人的生产方式和自然环境，而城市化则急剧改变了中国人的生活方式和精神状态。正是这些变化给了风景画存在和发展的合理性，因为对于一个本来的农耕民族，对自然的热爱之情已经深入骨髓，而在今天，大自然能够平衡和抚慰崭新的工业化生产方式和城市化生活方式带给我们心灵和精神上的焦虑、紧张和痛苦。
侯宝川《一抹黄》布面油画 120x80cm 2020年
虽然侯宝川寄情于自然山水，但他的观念绝不是中国传统文人士式的消极避世。在他画中，我们从未看到过渺无人烟的荒山野岭。他始终描绘的是人们劳作和生活的家园，是春播秋收的土地。那里弥漫着强烈的生命气息，有着绰约可感的生命温度。从本质意义上说，侯宝川描绘的不是自然风景，而是人文风景。且不说那些有人的院落村寨和古镇，即使是在那些无人的风景画中，我们始终看到的是垄埂纵横的庄稼地。在2007年之后的风景画中，我们甚至能越来越多地看到高速公路及其铁质的护栏。确定无疑的是，与乡土绘画相比，在侯宝川的风景画中，那人那景那境都不可逆转地发生了巨变。如果把侯宝川的风景画置于乡土绘画的参照系中，我们应该说他将乡土绘画推向一个的新阶段。
不管是作为自然的风景，还是作为精神的家园，侯宝川的风景画向我们呈现的是现实与理想的中间地带。在我看来，他的风景画的寓意更接近德国诗人荷尔德林和存在主义哲学家海德格尔所言说的“诗意的栖居”之情状。（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
侯宝川，男，汉族，1958年10月8日生于成都。 1975年7月，华江子弟校高中毕业。1975年7月—1979年12月，荣昌县清江公社下乡插队落户。1986年7月，毕业于四川美术学院并留校任教。2000—2002年，在中国美术学院以研究生毕业同等学力申请硕士学位教师进修班学习。
中国美术家协会会员，重庆美术家协会副主席、重庆市油画学会副会长，北京当代中国写意油画研究院研究员，四川美术学院原副院长、教授、硕士研究生导师。
