横野千寻气磅礴，笔墨生情韵高远，在当下中国传统绘画何去何从的关头，郭志光先生大视野造就大气魄，大格局塑成大笔墨，花鸟画不再局限于折枝花草，而是横野千寻，觅得博大情怀和构思空间。
郭志光先生是当代中国大写意花鸟画坛不可多得的一面旗帜。他受业于潘天寿等画坛巨匠，对大写意花鸟画研习数十年，形成了霸悍、雄健、奇绝、厚重的艺术风格。各界朋友对郭志光先生经过六十年来孜孜不倦的探索与追求而形成的“南风北韵”独特画风有深入的解读。
▲《万里璇宁鹏博九霄》 200x258cm
郭先生的画得到了社会各界的高度认同和热烈积极的反响。究其原因，正所谓学者如牛毛，成者如麟角，这样好的作品实属寥若晨星多年难见。是郭先生几十年如一日在中国花鸟写意画领域夙夜不懈辛勤耕耘的结果。郭先生的大写意花鸟画，无疑为濒临危亡的纯正中国画注入了一剂良药，为中国写意画带来了生机，为处于萧条中的写意花鸟画领域树起了一座辉煌灿烂的艺术丰碑。
▲《风雨飞香 》200x260cm 2014年
近年来，郭志光在国内、国外写生，积累了大量空中鹰鹫、江河游鱼、枝头喜鹊、湿地禽鸟和藤石花木的素材和草图，创作了一系列大幅作品，在题材、尺幅、绘画语言、绘画技法等方面，对传承自潘天寿等名师的大写意花鸟画进行了新的探索和突破。自上世纪60年代初，从求学到调回山东执教，创作至今，郭先生的创作体现了雄浑大气的创新、南北文化的融通，展现了郭先生勇于担当、勇于拼搏的人格魅力，更表达了郭先生永不止步的艺术追求和梦想。
▲《喜上眉梢》 200x260cm
中国画是世界上历史最为悠久的画种，也是人类难得的艺术瑰宝。早在半世纪以前，潘天寿先生处于对民族文化艺术的忠诚与守护，最早提出了“中西绘画要拉开距离”、“个人风格要有独创性”的非凡理念。潘天寿先生所处的时代正是我国美术界大交流、大折衷、甚至是重洋轻中的时代。从清未到“五四”以来，康有为、陈独秀、蔡元培、徐悲鸿、林风眠等许多先辈都有“以西改中”的思想，因而潘老提出“中西绘画要拉开距离”是顶着巨大压力的。潘老出于他对中外美术的研究，以及他对渗透不同民族文化特质绘画的深刻理解，预见到简单地倡导“融合中西”，可能会导致我国的美术作品丧失民族文化的主体性，从而将动摇中国绘画的根基。
▲《桃园起舞》 200x260cm
我们不妨回顾一下全国的各类画展，审视一下我们高等艺术学府的艺术教育，我们的国画被西画同化也在“转基因”，正在走向纯粹绘画造型的道路。这一切都印证了潘老的预见。黃宾虹曾说：“中国画舍笔墨而无它。”笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，可以说“笔墨”是中国画的核心，“写意”是中国画的灵魂。可是再来看看我们现在的所谓国画，多是拿着毛笔描图案、画素描，笔墨的文化内涵、中国画的写意精神越来越少了。少了中国笔墨，多了现代制作，制作技术越精湛，意味着原有的民族精神和文化内涵修养越来越稀少。近几年的全国美展入选作品百分之九十以上几乎都是工笔画，写意画则少之又少。许多工笔画也不是原本意义上的工笔，不是笔法、墨法的结合，没有用笔的质量，是描、是摹、是靠时间磨蹭出来的。还有一种现象，在从事国画的人群中，有的作品甚至连个落款都没有，不少人把中国画理解为“水墨画”，其实这是两种完全不同的概念。中国画是建立在笔法、墨法，即笔墨基础上的绘画。笔与墨不仅是中国画的“双翼”，是中国画的造型手段，更是中国画的底线。水墨画有造型，有水墨，无笔法，甚至是重墨轻笔，以描代笔，以形盖笔，以色掩笔。这样的作品虽新，却没有内涵，审美浅薄。正如陆抑非先生对郭志光先生所讲的：“我们要的是推陈出新，而不是弃陈出新，更不是灭陈出新”。
▲《花好月圆人长寿》 200x260cm
郭志光先生谨记恩师的教诲，是中国画正脉的坚定捍卫者、传承者和成就者。他的作品既有传统的继承，又有自己开拓创新的面貌。郭先生的写意花鸟画大气磅磚，气势恢宏，形神兼备，丰骨劲健，雄强旷达，每幅作品都有极强的冲击力和生动的感染力，充分体现出了当今花鸟画的全新语境，也体现了几十年来郭先生师古人、师今人、师造化、不断求新求变的创新精神。进一步研究分析，我们发现，郭先生的花鸟写意画有“四个突出”和“三个突破”。
这“四个突出”是：
一、用笔骨梗，动笔新奇，郭先生的写意花鸟画突出了一个“写”字。从“道”的层面上写出了心中逸气、胸中豪情，写出了天人合一的大境界。从“技”的层面上遵循古法，继承传统，以书入画，笔笔见笔，长线、短线、粗线、细线、浓淡干湿，轻重缓急。处处有笔，处处得笔，笔笔入纸，力透纸背，劲健圆浑。郭先生所描绘的空中翱翔的雄鹰、各种鸟类，水中畅游的各种鱼类，还有地上长的各种花草植物，都是用高质量的线条塑造而成的，不是涂的、描的、制作的，完全是“写出来的”。“写”即归乎于“骨法用笔”，也是区别西方绘画最为重要的元素，被潘天寿先生喻为东方绘画的精髓；
二、应势自如，气贯全幅，郭先生的花鸟画突出了一个“势”字。清代画家唐岱说:“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势”。郭先生以情入造化，草图变构图，几十年如一日，外师造化，中得心源，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。他的画作气势磅磚，给人一种振撼力、冲击力、一种张力，这些感觉都离不开“势”。所谓“势来不可止，势去不可遏”，无论是丈六的大幅，还是四尺斗方，都有这种感觉。在章法、构图上都特别讲究破险、造势，用水、用墨、用彩和用笔的互动都是一气呵成。幅幅作品都精心经营，独具匠心。
三、领异标新，独辟蹊径，郭先生的花鸟画突出了一个“新”字。有自已独特的面貌，不同古人，不同今人，就是自已。字如其人，画如其品，是中国艺术的最高境界。程大利先生曾说“心神高远则笔墨自能浑厚，心境旷达则画境自然高迈。”郭先生的广博情怀、艺术涵养、笔墨功夫、审美追求以及人生体悟，都反映在了他的绘画之中，是其才、其志、其思、其学的自然流露。如板桥诗言：删繁就简三秋树，领异标新二月花。郭先生不赶潮流、不媚世风，自辟新路，一如二月红花，一花引来百花开，冰清玉洁，独领风骚。
四、为气者精，为韵者情，郭先生的花鸟画还突出了一个“韵”字。韵，就是气韵生动，是六法之首。韵，是中国画的至高要求。有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗。气韵是创作不出来的，是流露、生发，是无意而为的。“韵”在郭先生的画中体现得淋漓尽致。他的每幅画都充满着激情、豪情和感情，情深意满一气呵成。
▲《跳波鱼龙舞》123x246CM2011年
郭先生的大写意花鸟画与前贤相比有“三个突破”：
一是从绘画风格上看，郭先生的画所表现出的“势”，比前贤们更有冲击力和张力，更生动活泼。如《风雪万里来》：一只雄鹰在画面的左上方，脚踩奇险陡峭的巨大岩石，雄视前方，画面左上方的一片空白，与雄鹰形成黑白的强烈对比。雄鹰广阔的视野，敏锐的眼神，高高在上傲视山河的雄心，气吞天下的气势，蓄势待发，随时准备迎接暴风雪的到来，奋力前进、勇敢拼搏的精神跃然纸上；
▲《风雪万里来》 123x246CM 2011年
二是从绘画题材上看，比前贤们更丰富、更宽泛、更全面、更有新意。他所表现的传统写意花鸟画的题材与有成就的画家们相比更加广泛，如牡丹、梅、兰、竹、菊、石榴、芭蕉、紫藤、桃花、玉兰，荷花、枇杷、山楂、雄鹰、秃鹫、喜雀、翠鸟、玉兔、鳜鱼、鸡，鸭、鸢、水牛、仙鹤、鸳鸯等，还有山猫、熊猫、热带鱼、仙人掌等，都被他赋予了新的艺术形象，新的情趣和新的意境。
▲《花冠照日芥羽生风》 200x246CM
三是从绘画技术上看，在笔墨与色彩结合运用上更新颖、更大胆、更强烈、更明快、更鲜艳、更有时代感。如《花冠照日芥羽生风》，色彩沉稳而绚丽，水墨生动亦典雅。雄鸡的羽翅，南瓜的藤、蔓、枝、叶，都用不同的笔墨表现。鸡冠的大红，南瓜的橙黄，山石的赫红，南瓜蒂上的嫩绿，整个画面处于红、橙、黄、的暖色之中，南瓜蒂上的那点绿，显得格外醒目，呈现出了"万丛红中一点绿"的视觉冲击效果和春意盎然的一派生机。
郭志光先生是当代集大成的著名花鸟画家，不仅在山东，乃至全国也享有盛名，有重要影响。如郭先生这样，在继承传统的基础上创出新意，锤炼出独特的绘画语言，在传统与出新之间游刃有余，形成自已鲜明的风格实属不易。孙其峰先生曾评价郭志光先生的作品，“有吴潘遗意而不为所囿，能独辟蹊径，难能可贵”。
▲《雄无争 》500 X250CM 2014年
郭先生大气追求，南风北韵，推陈出新，气韵高远，用他的创作实践和画作已给予了我们明确的解答。我们今天研究郭志光先生的绘画艺术，对于如何学习研究中国写意画，如何从事中国画的教学，如何传承和弘扬优秀的民族文化，都有很强的现实意义。（戴丕昌，中国人民大学艺术学院书画创作研修班导师，山东大学品牌与传播研究所教授、博士生导师，中国美术家协会会员，山东美术家协会理事）
画家简介
郭志光，字玄明（亦署悬明），室名三面佛山望外楼、知守斋，号擂鼓山人。1941年生于山东潍坊书香世家，中学时期曾受教于著名画家徐培基、侯卓如先生。1962年考取浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系花鸟专业，师承潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊、沙孟海、刘苇诸位近现代中国画名家。毕业后留校工作，1974年调入山东工艺美术学院，孜孜不倦从事中国画教学和创作近五十年。
郭志光现为山东工艺美术学院中国画研究院院长、资深教授。是中国美术家协会会员，中国书法家协会会员、山东省美术家协会名誉主席、山东省书画学会会长、山东省文史馆馆员、山东当代国画研究院院长、山东画院艺术顾问、山东省政协联谊书画院副院长和山东省专业技术拔尖人才。2011年荣获山东省委、省政府“泰山文艺奖”艺术突出贡献奖。享受国务院政府特殊津贴。
