一、评说：李晖篆刻
王镛先生曾用"奇肆之极"来评价他的篆刻，近期又为李晖篆刻《心经》题写“境随心转”。这让人很自然地联想到李晖老师“历尽千帆，归来仍是少年”，篆刻艺术境界的又一次升华……
石开先生曾著文道:小刀会中最年轻的李晖其艺术形象最为生猛，我初读李晖的印章着实被惊吓了一下。其大刀阔斧、勇力无边的印面效果很有视觉冲击力。虽然论手段不过是在疏密、曲直、粗细对比上做足文章，但他把握整体的能力使人惊叹不已！他的某些印有惊天动地之势，而不含机巧。若齐白石老人于地下，知必以“后生可畏”称之也。
魏广君先生曾撰文《豹变三观——谈李晖篆刻》（发表于《中国书法杂志》），文中有言：“沉潜今古、修身炼气、在篆刻之道上臻于蔚然深秀的豹变翘楚则是凤毛麟角，李晖应是其中之一”。
二、观点：追求自然和率意
1991年成立“小刀会”时大家还都是小伙子。当时十几个热血青年凑在一起，意气风发、指点江山的豪气至今仍历历在目。今天这个展览代表了每个人最新的一种创作态度和创作手法，虽然都属于北方雄强一路，但每个人的风格、理念也不尽相同。细细品味，每方印都代表着不同作者各自的心路历程。
我从十一二岁开始摸着玩书玩印时，更多的是靠看帖看印谱自悟，也许这是生来的毛病，做任何事更相信自己的感受吧。可能或多或少的走些长路，却常暗自庆幸的是始终保持着自我的品性。我想这正是作为一位本色艺术家最需要的东西。所有的经历和摸索，或成功或失败都可以说是自己的生命体验。也不想追究这样去做是好还是不好，就如现实中一百人有一百个活法。艺术亦如此，如何创造自己的天地，关键看怎样更适合自己。这也是我用宜斋这个名字的原因。
有山皆图画 无水不文章 5.3ⅹ5.3cm
我的篆刻初学浙派和秦汉印，之后邓石如、吴让之一路，在赵之谦身上下的功夫更多一些。吴昌硕的也练过。最后接触齐派的东西，定了基本的调子。我学齐白石可能更多的是看，从来没有临过一方印。主要是学他的结构、线条和用刀，同时也融入自己的很多理解和变化。从王镛老师那我学会了很多东西，石开、陈国斌等诸多老师在我的成长过程中了也给予了批评建议，对我有一定的影响。将来的路怎么走无法预料，因为自己也在不断否定自己。但永远不变的是义无反顾地袒露个人意志，强调艺术表现自我。
脱离一段时间的圈子未必是一件坏事。经过这么多年生活的历练，沉淀下来更多地是自己独立的感悟。现在要好好思考但又不是刻意地把这些属于自己的东西逐步变成一种独特的艺术语言。我最早是学画的，这对我的篆刻一定是有帮助的。像赵之谦、吴昌硕、齐白石都是印外求印的高手，书画印互为营养自然多了一份厚重和不俗。总体讲我的艺术一直在追求自然和率意。所谓书为心画，好的技术必须为思想而服务，应直抒作者胸臆而不是单纯的展现技巧。我对传统的理解就是不要拘泥于前人的东西，只要是好的、有创造性的、高品质的、直击心灵能够感动人的，被历史慢慢认知认可的就是传统。王羲之写兰亭序最大的贡献就是他的创造，一千多年后即便写得一模一样甚至技术上超他也成为不了王羲之。他的今草和行书在当时是很标新立异的。秦汉印，当时很多出自民间工匠之手，可贵之处在于这种不受拘束天马行空般的大胆创造，白石老人也说出胆敢独造才是秦汉印的真髓和“学我者生，似我者死”的为艺之道。包括在当时不可能被认为是传统的西方印象派绘画，后来也都成为了学习绘画的典范。
竹怜新雨后 山爱夕阳时 6.5x6.5cm
篆刻发展至今，有了很大的突破。秦汉印更具备实用价值，明代的文彭以来，则赋予了他文人的气质，讲究诗书画印珠联，流派纷呈，但更多是作为书画的一种附属品出现。到今天，我觉得印章越来越成为一门独立的艺术而存在，很小的方寸之间却气象万千，包含了很多很多内容。首先它包含了书法，无论印文还是边款，都是你个人书法的一种表现，从清代的邓石如提出“书从印入，印从书出”，再到赵之谦，更丰富了它的内容，提倡“有笔有墨”，在石头上要能体现出宣纸上一样的笔墨韵味。篆刻刀法又是独立于其他艺术门类的，特别是齐白石，他更丰富了刀法，借鉴了赵之谦的丁文蔚这方白文印，把大刀阔斧的单刀，做了进一步的发展推到了极致。篆刻的空间构成，它的布白，讲究“疏可跑马，密不通风”，他有更多绘画的因素在里头，对于西方人来说，它可能又是一种抽象艺术和现代艺术。而且由于尺寸小就更要考究，把他无限放大后也处处经得起推敲。毕加索曾经说过：“如果我生在中国，我可能不是一位画家，而是一位书法家。”所以呢，他用西方概念来讲，可能是一种很高级的抽象艺术。当然，对于熟悉中国文化的人来说，它的文字性、阅读性在另外一个纬度又有很多精神内涵。还有秦汉印、陶文砖文瓦当等他们的造型笔画特别美，包括黄牧甫的一些印作，他的装饰味道都特别强，具有图案和符号性。
寒夜客来茶当酒 4.7ⅹ4.7cm
随着科技的进步，资料的极大丰富，使得眼界不断的打开，交流学习的方式更加通畅，加之现代审美意识的觉醒及展览环境和技术的突破等等原因，使得当代篆刻更是有了长足的发展。
篆刻，作为一门小众艺术，很长时间难以真正进入大众视野里面去，自2008年奥运会的中国印才逐渐提高他在世界的艺术地位，然而甚至国人对他的认识往往浮于表面。我也希望越来越多人对篆刻这门既古老又年轻的艺术重视关注，更深层次理解他的审美和文化艺术内涵，为篆刻的发展和推波助澜，尽一点绵薄之力。（文/李晖，《中国书法杂志》）
写真不貌寻常人 5ⅹ3.5cm
三、品鉴：李晖的《般若波罗蜜多心经》
这套全文268字的《心经》，李晖老师历时半载，刊刻汇聚成了58方印章，遴选佳石，臻艺精作，其中相当一部分作品几易其稿，反复刊刻，方至满意；凝聚心力的同时也使自己内心愈发澄静、坚定。明心见性，品阅《般若波罗蜜多心经》手拓印谱，每一方印蜕、边款都为原拓真迹，那种真实感不由直面而来。每一册的函套、封面均为亲笔题签，真可谓非凡匠心，古法传承。
魏广君先生题写"宜斋刊般若波罗蜜多心经"
释文：般若波罗蜜多心经
释文：度一切苦厄
释文：是诸法空相
释文：亦无无明尽
释文：心无挂碍
释文：究竟涅槃
释文：得阿耨多罗三藐三菩提
释文：真实不虚
艺术家简介
李晖
中国国家画院研究员
书法篆刻专业委员会成员
【流行书风·印风】大展艺委会委员
京华印社副社长
中国书法家协会会员
中国人民大学当代青少年书画创作研究中心主任
