绮霞万变，吾将水墨以求索——评郝孝飞的具象水墨图式创作

来源: 文化视界 2023-04-18 10:59:48

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评郝孝飞

郝孝飞曾将自己有关当代水墨的探索，看作一个大的文化境域中视觉想象的重要部分，为此，他不遗余力地在宣纸上构建着属于自己的具象水墨图式，从而实现着自己对于经典人物画文脉的突破。然而，单就郝孝飞作品所呈现的视觉语言来说，尽管他常竭力将古人所说的“写心”、“写意”认做他美学追求中的一种，但他在具象水墨人物画上的语言创新，以及他对抽象表现水墨的偏离，这些都在一定程度上，使得他在水墨人物画的当代转换中，增加了对于当下语境的切入与渗透。他的这种努力，表现于他的画面的，即是将水墨语汇的空灵效果，整合进他的虚拟想象空间，在成就他的视象人物画创作的同时，也收获了一条纯化思维的美学之路。（文/马琳，上海大学美术学院99创意中心艺术总监博士）

绮霞万变品格为先

——郝孝飞画作印象

孝飞是一个游艺于楚地的山东汉子，绘事上以彩色花卉和水墨人物为主，偶作其它，得奖亦丰。

余观其小写意花草系列，色彩绚烂，画面精致，花草之形、色、韵尽毕，非是神情专注于物态情韵者，绝难窥其奥妙，更难得所写虽谓闲花野草，但物态之意，结构之趣，点染之法，足以折射出作者内心修炼之三味。

文长先生曾说：人生堕地，便为情使。聚沙作戏，夷拂悲愉，发为诗文骚赋，璀璨伟丽，令人读之喜而颐解，愤而眦裂，哀而鼻酸，恍若与人即席挥尘，嬉笑悼唁于数千载之上者，无他，摹情弥真则动人弥易，传世亦弥远……

花鸟画一科，看似无涉人情事故，但若拂面而有生气衰微，亦能使人心生悸动。孝飞之画作，既怀雅士之怜香，又托心气于物华，使人赏心悦目，和风满怀，若于庭堂之上，焚香之余，作一壁上观，或吟诗茗茶，用心把玩，情到之处，但不是一个“好”字了得。

人生如梦，世人都愿在繁花似锦中消受美好时光。孝飞的佳作，便是这如梦人生的最好诠释。（文/陈运权，丁亥岁春于观云堂）

绮霞万变，吾将水墨以求索——评郝孝飞的具象水墨图式创作

当代具象水墨的探索者

郝孝飞是近年来崭露头角的青年艺术家。他工于人物，旁及其它，其具象水墨人物画作品尤为人们称道。从他近年来创作的一大批具象水墨人物画作品来看，不得不让人佩服艺术家的胆识与禀赋。之所以这么说，是因为他敢于突破早已形成的自我作品中的风格面貌，为的是探索当代具象水墨人物画多种可能性表现。

千百年来，中国画特别是水墨画一直强调以意象造型为上。自从20世纪初期陈独秀喊出“革王画的命”的强烈呼声之后，使得不少中国画家认识到“引西润中”之必要，从而导致原本只遵从一条创作模式的中国画创作路线分别朝着传统延续型和中西融合型两条线路继续发展。在这二者之中占主流位置的要数林风眠、徐悲鸿、蒋兆和等人推行的中西融合型艺术创作之路。新中国成立以来，学院派推行的正是中西融合型艺术创作路数，对素描训练的重视不仅把它列在油画、版画、雕塑、水彩等专业教学课程设置之中，而且把它奉为中国画专业教学课程任务中的重头戏。学院派对素描训练的重视不无道理，对于一个从事艺术创作的艺术家放弃造型训练是一种危险的选择，没有扎实的造型能力，谈何驾驭画面中的一笔一线？郝孝飞作为新时期学院派出身的青年艺术家之一，走的正是这样一条中西融合型艺术创作道路。

绮霞万变，吾将水墨以求索——评郝孝飞的具象水墨图式创作

当郝孝飞对当代水墨人物画艺术进行思考时，认识到当代水墨人物画创新不太容易，可资借鉴传统的艺术元素很少。尽管如此，郝孝飞始终没有放弃对它的探索与追求，而是凭借着多年的学院派功底，进行一次又一次的试验，从早期的《青花》系列、《哥特式》系列到中后期的《夜宴》系列、《物语》系列以及《花季》系列再到目前最新的《异度空间》系列，可以说，郝孝飞每一个阶段创作出来的具象水墨人物画作品总给人耳目一新的感觉。郝孝飞在多年的创作与教学过程中，不断地进行反思与自我反思，一面反思传统的笔墨精神，一面反思当下的情境特点，选择“具象水墨人物画”创作方向就是郝孝飞反思之后“自觉”的结果。其实，“具象水墨人物画”并不是一种纯客观地描绘对象，而是在有意无意间会带上作画者的主观情思，对画面对象的描绘、塑造可以借鉴西方素描具有的长处，使之整个形体不因为笔墨的加入受其影响。这既很好地把控物象形体的精准，也没有让笔墨发挥失效。在郝孝飞看来，自己的作品虽有不同的风格样式，但内在的笔墨传承却一直在坚守着。

其实，无论是郝孝飞早期略带具象的水墨人物画作品，还是在近期最新一批完全形成具象表现的水墨人物画作品，他始终都在解决“笔墨”与“具体造型”这两者之间的关系。根据每个时期创作的具象水墨人物画作品的不同面貌，可以看出郝孝飞对具象水墨人物画艺术的探索所秉持的是一种理性的精神。他为的是实现对事物客观描绘性因素的弱化，进而强化作品的主观表现。为了将“具象水墨”的形式语言探索很好地表现在对生活形象的细致描写上，郝孝飞除了增加创作逸笔一路的水墨人物画之外，还旁及写意花鸟画的研习，为的是吸收写意花鸟画作品中对“水”的运用与把控能力。从最新创作的《异度空间》系列作品来看，郝孝飞对“水”的把控能力可谓达到精准的地步。仔细看《异度空间》系列中的每一幅作品，艺术家在作湿的画面上既能保证人物、花草甚至地隔线等物象的形体精准之外，也不束缚笔墨对整个画面形体的塑造。这正如他所说的：“坚守笔墨、宣纸的独有特性，尽可能挖掘其中的潜能。”另外，郝孝飞在《异度空间》系列作品中，更加有意强化作品中的平面性，这与早中期水墨人物画作品所追求的画面空间感拉开一个不小的距离。再加上作品外形制的改变，使之具象水墨人物作品表现更加饶有趣味。同时，郝孝飞在目前最新的《异度空间》系列作品对色彩的运用也是值得一提的。与早期具象水墨人物画作品大面积追求纯墨的表现力不同的是，这批新作品在中后期阶段创作的《花季》系列作品开始尝试色彩的运用，进一步发挥色彩在其中的作用与地位，并且在作品质感上做了一些新的尝试，这些都与早期略带具象一点的水墨人物画有着很大的不同。可以说，这些“有意味的形式”试验性探索是郝孝飞探索具象水墨人物画另一种大胆延伸的结果。

绮霞万变，吾将水墨以求索——评郝孝飞的具象水墨图式创作

虽然绘画的题材和内容并不会给作品本身增加艺术高度，但郝孝飞对作画对象的选择可以从另外一个角度说明问题。在当代多元文化的背景下，人们生活在现实际遇之中所面对的问题也越来越充满偶然性，对于食人间烟火的当代艺术家郝孝飞而言，这种切身体会当然会影响他的水墨艺术创作观。换言之，作为艺术家郝孝飞对当下人的生存状态有着深切地体悟；另一方面则是当代人物画的表现仍有很大的拓展空间。这一点可以从当今众多的人物画家创作的作品数量以及每年全国大量举办的人物画作品展得到证实。观《异度空间》系列作品可以得出，郝孝飞通过借助现实中真实存在的金发少女形象的刻画，在表现进一步生发和延展现成的笔墨语言，重新塑造具象水墨人物画的新形式的同时，他认为一味追求水墨艺术创作的固有性及既定概念的特性，忽略当下情境的现实性意义，势必导致水墨艺术创作的自我批判、自我界定、自我独立性的内在与外在的日益萎缩，也就从根本上否定了水墨艺术创作的强大的生命力与持续的战斗力。

在我看来，无论从经历、学养还是从胆识、禀赋来说，郝孝飞凭借着那种对艺术“执一为之”的执着精神，再加上他对传统文化秉持“不激不厉，风规自远”的进取精神，青年艺术家郝孝飞无疑是一位赋有传统文化记忆和道德担当的当代青年艺术家。所以，我们有理由相信他在“写心”、“写意”方式下进行探索的当代具象水墨人物画作品将得到大家更多的认可！（文/雷祺发）

作品欣赏

绮霞万变，吾将水墨以求索——评郝孝飞的具象水墨图式创作