王少伦的素描手记：享受线条和线条组合带来的快感与自由

①  在绘画中，具体说是在素描中，谢赫的六法论可以作为一种准则。“经营位置”是指在作画时如何构图，所画的物象在画纸上的位置须费思安排，所画的主体及主体周围的空间都是画面的组成部分，不同的安排给人的视觉效果和反应也不同，素描要求不能随意安排主体的位置，初学者一定要注意构图。

“应物象形”，是指描绘出所画物象的外观形态。客观、写实地反映所描绘的对象的同时，也要有自己的感受和激情。物象的“形”，不简单是指轮廓，物象的形体转折、骨点以及形体转折骨点之间丰富的微妙变化都是“象形”的重要组成部分。东晋顾恺之早就主张“以形写神”，重“神”，但不轻“形，想要“神似”，必须先“形式”。画素描时，对物象的外形、结构 以及色彩，都要有明确的、统一协调的，整体的把握。

②  关于“形神”问题，一般有两种观点，一种认为“贵神贱形，求离形得似”，另一种认为：“形神兼备，由形似求神似”。一般来讲，文人写意画是前者的代表，肖像画、工笔画是后者的代表。主张由形似入神似者，不是追求模仿对象外形的酷似，而是对形有更高更严格的要求。清代理论家范玑语：“画似有形至忘形为极则......”正说明了这一点。

素描是通过线条、线条的组合来表现形体的，线条的起伏转折是随物体形状的起伏转折而变化。线条是有轻重、虚实之分的，是有来龙去脉的。线条的起伏显隐体现出生命的韵律热情奔放，线要有力，要讲笔法，谢赫用“骨法用笔”来说明用笔的艺术性，“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”。笔法、笔力已经成为了一种艺术表现方法。

③  我们画素描时，应避免使用没有缓急变化的线、没有形的线、没有感情的线。好的素描要下笔肯定、下笔成形，有时候有些线不准确，可以加些肯定的线。中国的写意画不会是看一笔画一笔的，“意在笔先”是一个前提，画素描前对形象的完整性应有一定把握，但也不能太理性，要把感性、理性结合好。线是重要的，但又不能太沉迷，不管是什么样的线条，其目的都是要服务于对形的直接感受。

④  “气韵生动”是指作品中刻画的形象有一种气度韵致。能够表现出“物我为一”的生动气韵，这是绘画的最高境界，是“心象境界”，这个最高境界的到达是经历了“实地境界”“动情境界”，“象外境界”三个进化过程的。“心象境界”，是一种令精神流美超越时空的境界。艺术表现情感。情感在绘画中的表达依靠于视觉感受，是所视物象的某一方面在思想上的某一种感情和情绪，是在物象的直接观察中和体验中汲取营养的。

素描的“感觉”就是在对物象主、客观认识统一的前提下，从客观规律上升到的一种高度。我努力把我个人的情感和能够唤起观者的情感表达出来，努力享受线条和线条组合带来的越来越强烈的快感、自由。（文/王少伦）