初识李昂，是在著名画家常朝晖先生的工作室。当时见到他的作品，印象非常深刻，令我耳目一新，但只是匆匆的10来分钟没有多交流，甚至于名字，我都没有记住，但是他的作品便深深地印在了我的脑海里。
上周四常老师委托曾姐又约我周五中午去工作室聊聊艺术并小聚一下，特地叮嘱我一定带上照相机。与众友人一番谈笑风生且酒足饭饱后，我就开启了为李昂的造像程序。由于下午2点得上班，所以时间比较紧迫，我在还没有真正进入状态时也就只能草草的完成了拍摄。尽管如此，我对李昂便有一个更加深入的认知。
《舍2》 82cm×123cm 绢本设色，2015年
《神思·遨游》210×160cm 绢本设色，2022年
《神思·遨游》局部
李昂2014毕业于四川美术学院中国画系获硕士学位。作为一个80后青年才俊，在这个物欲横流的时代，能潜身深耕传统并从传统中找到一种自我的表达方式，实属难能可贵。在此，我把他及他的作品呈现给大家。
《边际---刹》67X78cm 绢本设色，2017年
“青年艺术家李昂在继承传统界画的精细与严谨的同时，也追溯性的学习发掘大青绿山水之韵味，笔墨与色彩在虚幻的想象空间和现实中穿梭,萧瑟静穆的屋宇建筑随应景而生。李昂作品‘以繁写实’，用笔并不娇作，没有界画用笔古板刻意的通病又遵循着严谨的矩度，作为年轻艺术家难能可贵。李昂作品中屋宇楼阁用笔有致，用笔设色用心，山川、云雾和情景，景观自然融合。李昂的绘画重视超现实的精神重塑，在他的作品里看到对宋画的探掘。”（文/张嫣格，摘自《 观物造境：李昂界画世界的生态隐喻》 ）
《世迹》205×150cm 绢本设色，2019年
《世迹》局部1
《世迹》局部2
“我的创作题材围绕‘个体—建筑—环境’这三者之间的关系展开。人与环境的关系总是蕴含着对立与统一，而建筑的介入往往可以在这二者之间调和出新的味道。建筑本身有其实体与虚体的意义。这里的实体我理解为其自身形制所指向的身份属性；虚体则是人在感受建筑后产生的主观心理映射。随着环境的变化，建筑本身所扮演的角色也发生着微妙的转变，并反作用到人的内心。最终启发我们对其个体—建筑—环境三者关系的重新审视。”（李昂自述）
《无界2》79×59cm 绢本设色，2019年
《无界2》局部
《神思·厕》106×78cm 绢本设色，2019年
《神思·庐》68cm×50cm 绢本设色，2021年
《神思·厩 》150cm×110cm 绢本设色，2020年
《神思·厩》局部
《边际》85×101cm 绢本设色，2019年
《边际》局部（来源：头条号@聂劲权）
画家简介
李昂，2011年毕业于四川美术学院中国画系，获学士学位，2014年毕业于四川美术学院中国画系，获硕士学位。山东画院青年画院画家，济南市美术馆（济南画院）签约画家，现任职于山东省文化馆，专职画家。
