山塘雕花楼美术馆开馆首展
两江钵袋——范扬、刘佳水墨作品展
开幕时间
2023年4月15日上午10:00
展览时间
2023年4月15日—6月15日
展览地点
山塘雕花楼美术馆（苏州市广济路217号）
前言
两江，这里指的是曾经的两江师范学堂、中央大学、南京大学及后来衍生出的南京师范大学。
钵袋，这里指的是佛家由师授徒的引申意，即传授下来的思想理念、行为方式、传道技能等。
“师徒传授”是学习中国画的传统。这种传统既指师生之间艺术理念的相传，也指古今之间文化精神、人文指归的承继，正是这种共时性与历时性的交织构成了中国画的历史。本次展览主题“两江钵袋”的含义也因此而来。
范扬，曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，曾任南京书画院院长及中国国家画院国画院副院长，现为中国艺术研究院中国画院博士生导师。他的专业实力奠定了其在美术界的学术地位。他悉心研究中国传统文化，体验自然风情，体悟绘画精神，体察造化之妙。他的山水画，畅达自然，有烟云流布的潇散；作品气息清幽，不拘地域之限，逸兴盎然，显现出当代视野的山水观。范扬的人物画既有饱蘸浓墨的乡土风情，也有墨彩并茂的高士与罗汉，其画风雅涵深美，清穆大气，洞达豁爽，质朴活脱，且不断地解构常规人物表现图式，延展了中国画的表现维度。这些已显现出范扬先生文化认知的高度与艺术创作的优秀品质。
刘佳，早年求学于南京师范大学美术学院，范扬先生是他的授业老师。刘佳曾任苏州国画院院长，现为江苏省国画院专职画师、教授、博士生导师，中国美术家协会中国画艺委会委员。他展现给观者的人物画是二十位民国的教书先生，画面中的人物仿佛穿越历史与今人构成对视，其绘画表现直击人物的性格特征，并试图在历史与现实的交汇处通过历史形象感知人类文明繁衍的重要性。同时，他针对图像进行了极致化视觉张力的处理，呈现出一种从时空结构到人物命运的生存背景，使清晰形态变得似梦如幻。这也是刘佳针对当下水墨走出传统困境的个体实验。
范扬和刘佳是师生，范扬南通人，刘佳苏州人，江北江南，隔江相望。两人之间既承载了师生之间对技艺的锤炼与探索，又包含了各自对生活的洞见，更蕴涵了师生之间对志趣的诠释与寄托，而内在艺术气质中却保持着对中国传统文化的共同体悟。其中，他们的作品反映出传统与当下的对话，从多种视角展现了国画语言的精神意旨，从多元的笔致与题材间找到了内在潜藏的文化理想。师徒钵袋，举烛传灯，师徒亦师友，彼此如是哉。可以说，刘佳展出的作品题材中必然暗含着尊师重教的意味以及对范扬先生的致敬。而今师徒携手，登堂入室，赏心乐事也。
诚挚希望本次山塘雕花楼美术馆开馆首展能够带给观者更多的文化认知与艺术体验。（文/杨大伟，中国美术家协会美术理论委员会委员）
《朱光潜》 45×30cm 水墨纸本 2022
《章士钊》 45×30cm 水墨纸本 2022
朴素的凝视
——读刘佳的绘画
就刘佳的绘画而言，我感受到更多的是现实主义表现特征中朴素诚恳的凝视。
《吴晗》 45×30cm 水墨纸本 2022
当今，艺术语言的多元与泛化的表现倾向让我们难以归纳。但明确个人选择并进入具体化的创作实践应该是画家最重要的品质。对刘佳来讲，那些对常人充满情感的凝视总能让画面显现出某种温和与亲近，这种亲近的温度理应是刘佳自我控制和反复修正后的澄清，也是难得的艺术创作的内在张力。如果说绘画可以通过创作者不断磨砺来摆脱意识的局限，同时又可以实现精神的自由以及朴实的感动，那么绘画创作等于回避了样式的局限和浅表的层次。就此讲刘佳已然具有了这种自觉和体悟。
《钱穆》 45×30cm 水墨纸本 2022
刘佳的水墨人物作品中，更喜欢表现人的正视或俯视等姿态，或许他有意摆脱惯性的观看方式，意在针对对象进行相对纯净的精神对话。因此，视觉图景变得不同于常态化的经验，水墨人物绘画表达显现出一种挑战惯性视觉语言束缚的主体感，并将描绘对象内化为颇具内省力的精神因素。这种观看和表现本身就是一种对真实的尊重，所以刘佳笔意流露的一切都显得格外素朴，而这种关乎人性的真切行为也取决于他艺术表达的平实之心。由此可见，刘佳清楚绘画本体语言固然重要，但绘画表现人性以及精神力量更为重要。所以，他画面中具体人的存在与留白带来的空间意识能互为支撑，无论是老人沉静的神态，还是少年男女给予的青春与温暖，都让观者感受到生命的质量。
《罗家伦》 45×30cm 水墨纸本 2022
刘佳的水墨人物作品有一定数量的现场写生，但写生却回避了习作的习惯表达，所描绘的对象没有矫饰与刻意，全然是朴素的存在……不管是历史题材、矿工题材，还是藏族及其他少数民族题材所表现的人物，在他的笔下总能找到某种精神的契合；总能在看似常见的“共性”题材中找到“个性”。他笔下的人物没有了脸谱式的相似，更多的是透过表现人物安静或愉悦的眼神，将画面思想的洁净传达给观者。在他看来，工业化的不断推进已经遮蔽了理想中的诗意栖居，都市建设的大踏步进程使得闲适变为奢望。所以，他笔下的水墨人物意在回避当代都市人的焦躁与彷徨，只想从传统中走出，在对先人笔墨学习的基础上，寻找到切合自己的笔墨方式。或许这样才可以让观者体会到他们的生活，让他们通过画面亲近观者。因为他们各自都代表着有情感、有经历的社会身份的存在，蚀刻出乐观质朴的百姓尊严。如果说这些体现了刘佳凝视生命与自然的态度，那么画面表达肯定不是画家与对象之间的权力支配关系，而是画家主体性的自觉对于客观对象境遇的内省。这应该是更深层的现实关怀意识，所以刘佳选择的表现手法单纯而醇厚，极具辩证的创作意识建构了水墨人物画的另外一个维度。总之，刘佳较好地把握了单纯与丰富的关系。正是因为刘佳有了这份艺术自觉，才可以进入相对深刻的思考，他的作品已经凸显这一趋向。
《鲁迅》 45×30cm 水墨纸本 2020年
注重线条的书写意识，是刘佳水墨人物画的重要特色之一。他注重以线造型，并将西画严谨写实的艺术手法糅入国画写意之中；他总能在笔墨与线条的疏密之间找到恰当带有某种韵律和节奏感的平衡。具体而言，他的线条圆中有折、钝中藏利，线质深浑却不眩目；他用墨的浓淡干湿变化使对象骨与肉俱、刚中隐柔。在我看来，这应该是刘佳对父亲刘国辉先生温情内蕴、清健儒雅艺术表现特质的有意回避。因为他早期一直受益于刘国辉先生作品中所体现的深层人文理想。如若表现手法上再和先生接近，必然限制了作为创作者个体的艺术表现，毕竟艺术表现的终极目的在于通过艺术表达导入创作者的内心，只有具备了独立的内省意识才可以避免艺术创作的消极守成。刘佳曾经说：只有在建构自尊的同时回到本我，才可以发现和表现真正的现实。
《刘文典》 45×30cm 水墨纸本 2022
刘佳运用朴素坦诚的个体艺术语言，体悟时代，关注现实，感悟生活，关爱自然。因为唯有画家朴素诚恳地凝视自然，才可以言及绘画的境界并赋予绘画所谓的目的。（文/杨大伟）
刘佳作品欣赏
《俞平伯》 45×30cm 水墨纸本 2022
《许地山》 45×30cm 水墨纸本 2022
《刘半农》45×30cm 水墨纸本 2022
《梁思成》45×30cm 水墨纸本 2022
《梁漱溟》45×30cm 水墨纸本 2022
《梁实秋》45×30cm 水墨纸本 2022
《李公朴》 45×30cm 水墨纸本022
《李大钊》 45×30cm 水墨纸本 2022
《蒋梦麟》 45×30cm 水墨纸本 2022
《郭沫若》 45×30cm 水墨纸本 2022
《顾颉刚》 45×30cm 水墨纸本 2022
《冯友兰》 45×30cm 水墨纸本 2022
《戴望舒》 45×30cm 水墨纸本 2022
《陈独秀》 45×30cm 水墨纸本 2022
（来源：艺加文投）
画家简介
刘佳，1965年出生，中华全国青年联合会委员，中国美术家协会会员，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会理事，荣宝斋画院特聘教授，泰国经贸大学访问教授，博士生导师，苏州大学艺术学院教授，硕士生导师，江苏省徐悲鸿研究会副会长，国家一级美术师，江苏省国画院专职画家。
