梁益君是一位非常有才气的风景画家。早在20世纪80年代初，他就开始对风景画感兴趣。那时他刚从学校分配到涪陵地区文化馆工作。馆内物质条件虽然不算很理想，但工作环境却很宽松，可以随时到所属各县去体验生活。那段时间，他借此机会画了不少风景画，有水彩，有水粉，有油画，相比之下我更喜欢他画的水彩风景。画幅不大，但画得很实在，生活味很浓，那是一种类似英国人画水彩的朴实画风，给我留下了深刻印象。此后，上世纪自80年代末到90年代末十年间，由于工作环境的改变，画人物的机会多了，画风景的时间相对减少。用比较通俗的话说，在他的风景画历程中，有将近十年的“空白”。
梁益君《高山上的藏寨》
油画90x90cm2016年
梁益君《桃姿艳》
油画70x100cm2016年
1999年初，他带班去涪陵地区惠民乡写生，我随同前往。惠民风景很美，比我们常见的川东农村风景多了一些诗意的规范。照理说，十年不画，肯定会“手生”，我之所以说梁益君有才气，即是指他艺术感觉特好，快速恢复和适应的能力特强。一两次试笔之后，便开始出现质量上乘之作。而且这些作品和十多年前相比，观念上的变化且不说，单就色彩的认识和处理，已经比十多年前高出许多。究其缘由，我想应该归功于画家勤于动脑的缘故。换句话说，虽然有近十年没有动手，但他一直在关注色彩，关注风景画。他是用“心”在“画”风景，所以才能保持艺术质量的长足进步。
梁益君《塞罕坝之夏3》
油画80x100cm2018年
这之后，梁益君对色彩风景的兴趣陡增，除每年带班去农村画风景外，自己还辟出时间伙同三五个朋友去市郊的农村画风景，足迹遍布川东、川北、川西。每出去一次，总是满载而归。
总体上说，梁益君的风景画画风朴实、自然。色调既明快又不失厚重，色彩富于对比变化又兼顾协调统一；用笔酣畅果断又紧扣物象特征。这种画法是需要功夫的，这种功夫，既要有深厚的色彩修养，又要有很强的造型能力；同时，又要有自己对色彩处理的独到见解。梁益君近年的风景画，正是以这些鲜明的特性深深地吸引着观众。从作品中不难发现，梁益君有很深厚的西画功底。
在20多年前，他在涪陵期间就反复从理论上系统地研究色彩规律，研究色调变化。一套色调构成的幻灯片，一直跟随他20多年。这种严谨的治学态度对他后来的风景色彩铺垫了坚实的基础。但他并未就此止步。在他的风景画中，特别是近几年的作品中，用笔、造型和色彩关系都注入了强烈的东方意识。他非常崇敬李有行先生高深的色彩修养，也特别喜欢张仰俊先生作品中的强烈的地域特色。冯星平先生色彩作品中那种放笔直抒的胆识也令他着迷。
梁益君《帕波小教堂》
油画50x60cm2019年
正是因为他对前辈大师的研究成果抱以虔诚的学习态度和深入的研究精神，才使他在自己的作品中有了很高的起点。近几年他风景画中一个明显的变化是：他用中国传统的毛笔替代了常规的水粉、水彩画专用笔。这一改变使他在造型上有了更独到的东方意味，对很多细节的描绘也更加得心应手。
梁益君《山顶上的大树》
油画80x75cm2019年
应该说，在艺术观念日新月异、艺术创作五彩缤纷的当今画界，梁益君的这些风景画在某些人的眼中，有些“老坎”，太缺乏与时俱进的弄潮精神。但在我的眼中，梁益君的色彩风景正是以这种朴实、自然的风貌吸引着观众，他的风景作品是他以虔诚之心与大自然对话的真情流露。这样的作品，不事张扬，杜绝矫饰，以他自己独特的品格呈现给观众。面对时下众多无病呻吟、故弄玄虚之作，梁益君的风景画犹显质朴清新、赏心悦目。我个人认为，这样的作品不是太多，而是太少。（文/钟长清 创荣时代艺术中心）
梁益君，男，1960年生于重庆。1977年，考入四川美术学院绘画系。1982年，获学士学位。1982年-1989年，就职于涪陵群众艺术馆。1989年-至今，于四川美术学院任教。
中国美术家协协会员、重庆油画学会理事。四川美术学院教授，硕士生导师。
