王申勇是中国传统走兽画派中的后起之秀，他以绘黑白二色熊猫为题材的作品首先进入人们的视界，随后在当代工笔花鸟领域又有所拓展，开辟了自己特别的天地。王申勇笔下的虎、马、牛和猴，在寻常意义上的视觉效果无疑是精致动人的，神形兼备，令人喜爱。
《五子图》
绢本设色
215×138cm
2021年
《团团圆圆盼盼》
绢本设色
216×138cm
2008年
《天之骄子》
绢本设色
210×135cm
2018年
进一步说，一方面，王申勇努力使作品中的生灵承载人性，以其文化内涵代替无病呻吟、柔弱浮浅的描绘；另一方面，他的作品逐渐远离一些传统花鸟画的格局程式，用严谨静雅消解粗犷、豪放，因而呈现出强烈的个人情怀和特有的生命意识，同时保持着应有的绘画性。
《相依》
绢本设色
136×76.5cm
2013年
《秋闲》
绢本设色
120×83cm
2003年
从王申勇花鸟画的笔触可以看出他多年潜心学习传统和刻苦锤炼工笔功力艺能的结果，但传统工笔技法和表现法式在他的笔下发生了很大的变化。虽然他的作品也如传统工笔那样注重线的勾勒，但是仔细审视便会发现，他更多地运用了块面式的渲染，线在其中已只是若有若无的辅助形而不是造型的主角，这一点在他的《茶马古道》，《等待》，《藏獒》等作品中可以看得很明显。
《幽谷》
纸本设色
240×160cm
1999年
他创作的十二生肖图，在真切具体的形态中表现意境，经历了由外至内、因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程，所呈现的是天趣与人的精神。
《卫士》
绢本设色
89cm×75cm
2011年
《清溪晨牧》
绢本设色
108×164.3cm
2016年
在精神内涵上，王申勇的工笔花鸟画崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，将古朴染上了清新，让孤寂透露出生机、性情以及对自然和生命的态度，因此，他的作品大多是“笔工而意写”。
《子夜》
绢本设色
280×140cm
1999年
《夫诸·老鸹》
绢本设色
180×85cm
2019年
《吉祥如意》
绢本设色
86×86cm
2011年
《三阳开泰》
绢本设色
180×85cm
2019年
他不满足“应物象形”，而是经过主观能动的观察与写生，经过艺术的再创作，追求传神写照，追求气韵生动。看他画的马，有宋人那种宁静、沉稳和雅致，具有内省精神的特质，又吸取了清代宫廷画师郎世宁西画焦点透视法，以油画的方法注重于表现马匹的解剖结构、体积感和皮毛的质感，使马匹形象造型准确、比例恰当、凹凸立体。他笔下的猴，形态各异，眼中满是好奇、惊疑，神情既新奇又耐人寻味；他画的牛羊、鸡鸭、鸟雀等动物也不乏特色，有意趣，有情思。
《私语》
绢本设色
181×85cm
2021年
《天伦》
绢本设色
210×140cm
2017年
《乾坤瑞气》
绢本设色
210×140cm
2018年
《觅》
绢本设色
215×140cm
2012年
《大熊猫》
绢本设色
215×140cm
2000年
《暖日》
绢本设色
100×44cm
2022年
笔墨和色彩的节奏包含着饱满的情绪；那些使人感到温暖的画面使我们体验到作者对生活和自然的爱。王申勇为美术院校教学而编著的《工笔走兽画》花费了很大的精力，为此书配备了大量动物速写以及动物骨骼肌肉的解剖学图谱，足见他多年所下的苦功。
《福禄图》
绢本设色
183×84cm
2022年
《怡然自得》
绢本设色
126×44cm
2015年
同时王申勇掌握了一套堪称传承古今的工笔动物画新技法，用十二字概言之：细描入微、渲染有序、干湿得当。他一方面从事绘画实践，一方面做些理论性研究，这在年轻的画家中也是并不多见的。祝他在中国花鸟画领域的艺术路子越走越宽阔。（文/邵大箴 中央美术学院教授、博士生导师、美术史学家、美术评论家 中国工笔画学会青年艺委会）
画家简介
王申勇（生勈），1971年生于四川成都，中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事，四川省美术家协会理事，四川省诗书画院(省画院)专职画家、院长助理，国家一级美术师，四川省工笔画学会会长，清华大学美术学院书画高研班导师，欧洲国际东方美术研究院荣誉院士，成都大学东盟艺术学院客座教授、硕士生导师，2020年阿联酋迪拜世博会中国馆专家委员会专家。
