邓建强运用水墨语言来表现四川大足一带的佛像石刻，这一系列的作品是他对大足区域的塑像风格和造像内容进行个案式研究上的其础上创作出来的。也就是说，邓建强描绘佛像题材的目的绝不是写实再现，他只是借助这一题材来表达自己的精神理念，其中反映着当代人对于生命、生活以及生存现状的思考。因此，无论是带有山水形态的佛像石窟、金殿，还是单个具体的佛或菩萨头部造像，其背后的决定性因素都是邓建强对于佛像题材研究之后的境界呈现，这在其作品中有着明确的强调和体现。
邓建强的大足石刻系列作品都是采用淡墨刻画，最终呈现为一种清淡的、单纯的灰色调。虽然他的绘画语言中还包含着许多不同的技法结构，如光影的介入、留白的处理等，但最终的指向和落脚点均是一种非常纯净的境界。这对于今天繁乱嘈杂、车水马龙的都市生活来讲，画面中所凸显的玄境与美感，都有力证实了邓建强在精神层面的超脱与超越。假如他没有对于这种深奥境界的追求，就不会把画笔驻足于佛像题材；假如没有精神上的清净，那么他的画面即使想要单纯也难以实现，这便是其中的对应关系。
——王平
平和中见深度，传统文化中传递着当代意识和个人的艺术理念。他已经找到了一种表现方式，使他的绘画内容与表述形式统一而协调，这是难能可贵的。个性与深层显示是好的作品和好的艺术家永远的目标，邓建强已经做到了。
——袁武（中国美协中国画艺委会副主任、著名画家）
邓建强一方面基本抛弃了传统花鸟画固定化的图式语言，比较强调现场观察与目识心记的游观态度；另一方面，他又能有效借鉴与转化西方表现主义绘画的若干手法，进而在画面图式、笔墨处理与着色方法上都有所突破。邓建强先生的创作给我们的重大启示是：传统笔墨与表现现场观察并不是绝对矛盾的，它也并非像一些人理解的那样，仅仅适用于传统程式。关键在于我们如何去处理好这两者的关系。
——鲁虹（中国著名批评家、策展人）
国画我不太懂，但你的积墨与别人越积越累不同，你在寻找一种更灵动更曼妙的表达意趣，所以你所积之墨并不向厚重去，故也并不显累，在层层叠叠的韵致里能看到你对肌理的理解，从虚虚实实的幻变处能想到你对表现的把握，题材无所谓，好的画，下靠语言的莫名其“妙”，上靠想像的匪夷所“思”，古人谓之妙想迁得大至如是。
——代大权（中国美协版画艺委会副主任）
邓建强的风景写生是基于生活的空间范围进行，一改其浓墨重彩的画风，在风格上有着显著的突破--以小尺幅水墨作为载体，强调与自然的交流，着重自身感悟，与之前有着极度张力与表现力的画面形成强烈对比，更为柔和与细腻，这种转变的意义在于艺术家由观察到呈现方式的突破。
艺术家创作作品，作为审美的对象，是以风景为载体进行的客观记录，这是写生最基本的理解。它所成立的价值之一在于精确的再现，也是绘画技艺最为基本的考量。然而，这并非是中国传统艺术的目的。对于作品的观看却不囿于作品审美的范畴，希望探寻更为壮美的字宙景观是历代文人画家的终极目标。简言之，希望通过作品呈现一种和谐的理想之美，这是古典艺术中最为核心的精神追求。
而在邓建强的写生系列中，其作品最为重要的恰恰是留存于作品，却不限于作品尺幅内的审美诉求。其表现就是，艺术家在行走途中以风景为标识的图像，作为一种客体进行呈现，其结果是图像背后对风景的再认知。工业文明的进步往往以隔离人类群体情感为代价，如何恢复人类最为原始的感知力，是当下艺术的根本所在，而通过熟悉风景的呈现，以作品引导人们对于风景的回忆、联想、审视等等，这是邓建强作品的重要意义之一。另一方面艺术家在进行写生的过程中，以风景作为线索进行一种自我的描述，也就是与自然、与时间的多重沟通进行的作品呈现，这是摒弃社会身份的一种情感回归。
——蔡峰
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
邓建强，重庆市美术家协会副主席，重庆市美术家协会中国画艺委会主任，中国美术家协会会员，国家一级美术师。四川美术学院中国画与书法艺术学院客座教授、重庆大学艺术学院特聘教授。
作品曾入选第九届全国美展，首届全国写意中国画作品展、中国美协会员精品展、第五届、第六届、第七届全国画院作品展、新中国美术家系列中国画作品展、第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展、中国美术馆典藏历代工笔画展等由文化和旅游部、中国文联、中国美协、国家画院、中国美术馆等单位主办的全国学术大展并部分作品获奖。其中，《丝路新语》获2020年国家艺术基金资助，《清清荷世界》获“第四届重庆艺术奖”，《巴山三月》获“第七届重庆艺术奖”。《巴山春暖》、《巴风渝韵》等多件作品被中国美术馆等多个艺术机构收藏。中国美术学院出版社、天津人民美术出版社、荣宝斋出版社、黑龙江美术出版社等出版机构出版《当代绘画经典—邓建强作品集》、《邓建强—当代中国画名家个案研究》等多部作品集。
