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陈相锋:重启花鸟画的“宋元之眼”

来源: 文化视界 2023-04-15 10:42:35
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在高校花鸟画临摹、写生与创作教学中,我主张提倡重启“宋元之眼”,即宋元画家的观物方式。

因为晚清以来受西画的冲击影响,后学者逐渐迷失了传统中国画的学习门径。新的观物方式,也就是来自西画的写实训练方法,逐渐取代了传统的中国画观物方式。在如今的高校花鸟画教学中,许多长期接受西画训练方法的学生,在传统花鸟画的临摹与写生创作转化上显得尤为困难,出现了许多亟待解决的问题。在教学过程中,越来越觉得宋元画家观物方式在中国画临摹、写生与创作三位一体教学中的重要性。因此,重新提倡并深入研究宋元花鸟画家的观物方式,就显得非常迫切、重要。

陈相锋:重启花鸟画的“宋元之眼”《自抱奇纹图》绢本水墨,纵83厘米,横41厘米,2021年

传统中国画家的观物方式,经历了从观物之形、观物之变再到观物之生的发展变化。在五代、宋之前,花鸟画的观物方式还没有明确涉及到物理的内容,主要还是观物之形。明清花鸟画家强调观物之生,关注自然物的生命精神与自我精神的传达,但笔下的花鸟形象,逐渐趋于程式化,很多来源于画谱上的图式,而不是直接来自对自然界物象的取舍与概括。

陈相锋:重启花鸟画的“宋元之眼”《荷芦双鸭图》纸本墨色,纵200厘米,横75厘米,2019年

北宋文同在墨竹画创作中提出了观物之变,明确了花鸟画审美观照的方式、内容、途径与目的。审美观照的方式,是直接深入观察;审美观照的内容,是对物象生长变化的不同角度、层面的观照,具体包括不同的生长期变化、不同环境与天气下的变化、对自然属性与道德属性的领会等内容;审美观照的途径,是通过对物形、物态、物情、物性、物理的观照;审美观照的目的,不仅是要了解物象的外部形态特征,更为重要的是要掌握物象的物理,以充分表现其生命精神。因此,可以说文同的观物方式是对唐代张璪“外师造化,中得心源”这一命题的充实与发展,也是宋元时期关于观物方式最为完整而深入的论述。

陈相锋:重启花鸟画的“宋元之眼”《莲塘清影图》纸本墨色,纵200厘米,横75厘米,2019年

通过观察和认识物理,以把握物象的具体形态特征,做出既符合物理要求又符合画面画理要求的形态取舍与概括,这是宋元画家观物方式的独到之处,也是学习传统花鸟画的一把金钥匙。重启花鸟画的“宋元之眼”,才有可能在学习古代绘画时,做到师古人之心,而不是摹古人之迹。很多人学习宋画,把宋画的禽鸟、草虫或其他局部直接拿来拼凑,做些变体临摹或创作,作为学习的过程没有问题,但这还是属于模仿,还没有做到师古人之心,没有领会宋元绘画的传承与创新的真正内涵。

陈相锋:重启花鸟画的“宋元之眼”《芙蓉双凫图》纸本墨色,纵200厘米,横75厘米,2019年

在面对大自然的花卉、蔬果、禽鸟、草虫时,要把眼中的物象转化成心中的意象,最后变成画中的物象,这层层转化都需要进行主观的取舍与概括。其依据,就是要深入理解并把握物形与物理的关系。形理关系是宋代画论中有关写生创作转化的极为重要的内容。

追求形与理的内在统一,强调在把握物理的基础上以形写神,从而表现自然万物的生动气韵,这是宋人对于形理关系的理想追求。也就是说,在文同、苏轼等文人仕宦画家的眼里,一件好的绘画作品,对其形与理都不能有所偏废,既须表现物象在自然界各种生长环境与生长状态中的形态特征,更须透过其外部物象形态以把握其不变的内在规律。

陈相锋:重启花鸟画的“宋元之眼”《岭外星眸图》纸本墨色,纵200厘米,横75厘米,2019年

对物理的强调,使宋元花鸟画创作在一定程度上可以摆脱物形的束缚,在遵循物理的基础上,对物形表现进行一定程度的调整、取舍、简化和概括,以充分表现心中的理想意象,为进一步强调画理和笔墨表现力提供了前提基础。通过分析形理关系,既能更为清晰地理解花鸟画写生与创作中的主客观关系,也能厘清花鸟画发展过程中技法风格与审美意趣变化的内在因素。

陈相锋:重启花鸟画的“宋元之眼”《琼葩惊雀图》绢本水墨,纵83厘米,横41厘米,2021年

正是基于这样的认识,我们在解读历代花鸟画经典作品时,力图在形理关系与临摹技法上进行了更深一层的分析,力求更加准确地还原宋元画家的观物方式,从而深入剖析自然界物象与心中意象、画中物象的关系,认识物形与物理的关系、物理与画理的关系,理解笔墨与形理、质感精神的关系,最后做到能以“宋元之眼”进行临摹、写生与创作,以真正传承宋元花鸟画的精髓。(文/陈相锋)

陈相锋:重启花鸟画的“宋元之眼”《墨君二十品》纸本墨色,纵180厘米,横318厘米,2020年

绎元堂翰墨记

昔《学记》论为学之大成,有云“知类通达,强立不反”,学之至此,始得以化民易俗,而成其大学之道也,“通”之为义大矣夫!《易》曰:“一阖一辟谓之变,往来不穷谓之通。”又曰:“化而裁之谓之变,推而行之谓之通。”故通出于变,而必以融裁为之先;变行为通,而必以心原为之本。夫然后可以知类而不反,艺之为道,亦岂异乎是哉!

陈相锋:重启花鸟画的“宋元之眼”《墨君二十品》之一纸本水墨,纵30厘米,横70厘米,2020年

方其肇造之初,书画殊科而同体,文翰异制而一源,皆自象而出者也,故云“无以传其意,故有书;无以见其形,故有画”,乾坤阖辟之本,斯变所自来而通所自行也。而科目之分,道艺之离,皆因术而有以别也。艺之为学,亦必化成以裁之,始得谓之通也。此数千年经行之常道,而无日或之易者也。

陈相锋:重启花鸟画的“宋元之眼”《墨君二十品》之一纸本水墨,纵30厘米,横70厘米,2020年

近世以来,艺道亟变,大雅寖失,异端纷起,以至乎姝暖一技,各相矜伐。为诗章者不能由乎翰墨,专术艺者不能达乎故训,融裁之瞠乎其远,遑论于一体之心原哉!而南元陈相锋兄独能振起于坠绪之后,绍述古谊,骎还正道,苟非于融裁之法、心原之真,深有会心,安得而至于此邪?

陈相锋:重启花鸟画的“宋元之眼”《墨君二十品》之一纸本水墨,纵30厘米,横70厘米,2020年

南元兄以绘事鸣于今,所作上溯宋元,潇洒劲健,笔墨华滋,盖深得力于书与诗也。至其诗、书,又非寻常从事,以为题端炫彩之用者。君少嗜翰墨,临池攻苦,长从金明庐、祝味芋等先生得笔法之正传。平居吟咏性情,著之篇章,清格卓尔,不染尘淄。故其画中有书之法,书中有诗之韵,而诗又深得画境之超妙,三而一之,浑然无间,不必复论其诗书画也。此岂非予所谓融裁成化、洞达本源者乎!

陈相锋:重启花鸟画的“宋元之眼”《墨君二十品》之一纸本水墨,纵30厘米,横70厘米,2020年

犹记甲申、乙酉间,识南元兄于明庐师坐上。见其为人缄默沉厚,乃引为同侪。听其论艺,虽一二言必中肯綮,为之快然而喜者久之。及观作画,深服其传神写照,笔墨精妙。君亦以予为同道,时出其诗翰、题跋见示,予拥鼻吟哦,朗朗然中节,想象高情,一涤俗虑,用是益服君之艺而益重君之为人也。君之言曰:“造境缘理,写境无我。得写境之真趣,臻极境之妙有。极境之境,非写非造,合而不离,肇乎理法,合乎心手,而得之天焉。”予持此言以衡古今翰墨之源,无一爽者,而君之为艺知类不反,从可知之矣。己亥嘉平,同学弟吴兴钱伟强述庵父敬识。(文/钱伟强)

陈相锋作品欣赏

陈相锋:重启花鸟画的“宋元之眼”《墨君二十品》之一纸本水墨,纵30厘米,横70厘米,2020年

陈相锋:重启花鸟画的“宋元之眼”《墨君二十品》之一纸本水墨,纵30厘米,横70厘米,2020年

陈相锋:重启花鸟画的“宋元之眼”《蜀葵双鸭图》纸本水墨,纵200厘米,横75厘米,2020年

陈相锋:重启花鸟画的“宋元之眼”《酡颜浮光图》纸本水墨,纵200厘米,横75厘米,2022年

陈相锋:重启花鸟画的“宋元之眼”《偃蹇花蝶图》纸本水墨,纵200厘米,横75厘米,2022年(来源:中央美术学院中国画学院)

画家简介

陈相锋:重启花鸟画的“宋元之眼”

陈相锋,1975年生,浙江永嘉人。字南元,斋号绎元堂、容澄斋、放微草堂。2001年中国美术学院书法篆刻专业毕业,获文学学士学位;2006年中国美术学院花鸟画专业毕业,获文学硕士学位;2014年中央美术学院花鸟画专业毕业,获文学博士学位并留校任教,现为中央美术学院中国画与书法学院副教授,硕士生导师,中国美术家协会会员。

出版专著《徐三庚篆刻及其刀法》《菊花白描技法精讲》《五代黄筌写生珍禽图》等,出版个人学术型作品集《游心方外:陈相锋作品集》《中央美术学院博士精品集·陈相锋卷》《格局格调:中央美术学院博士作品集·陈相锋卷》《陈相锋白描写生课徒作品》等四部,编著《中国画技法图典》花鸟篇等13种共计16册,主编《宋元之眼:历代花鸟名品临摹技法丛书》第一辑8册,发表学术论文21篇。

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