著名画家张腾：笔写见形 水墨为上

守护一方 ║ 223cm×200cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年

水墨作为中国画的重要表现媒介，在中国画语言的构建上起着重要的作用。唐.王维在《画山水诀》中提到：“夫画道之中，水墨为上；肇自然之性，成造化之功”。由此可见，水墨承载着自然造化的灵气，画家凭借水墨来抒发自身的心性，水墨的地位不言而喻。

建设者 ║ 225cm×200cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年

墨通过水的调和，再用毛笔将其晕化开来描绘物象，由此中国画也被称为水墨画。而水墨之所以为上，在其一笔一墨的精妙，以及表现上的以笔运墨，见形见质。因此，水墨渲淡也逐渐成为画家艺术追求的至高标准。

外卖小哥 ║ 220cm×200cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年

首先，水墨为上在于墨法上的丰富变化。从绘画材质上看，中国画经历了从绢本到纸本的过程，又因墨色在纸上的晕化效果比绢上变化的丰富，所以水墨在这种演变中得到凸显。尤其到元代，因画家对纸的大量使用，导致其关注点也逐渐由颜色转移到水墨上面，颜色也就相对失去了主导地位，中国画的表现形式也逐渐从彩墨晕染发展到水墨渲淡，墨法的地位逐渐提高。唐.张彦远云：“运墨而五色具”。

渔歌唱晚 ║ 225cm×200cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年

墨法是通过控制蘸笔时水量的多少，以及落墨时对笔切入纸的角度不同，由此在宣纸上产生墨色上的变化。墨色则可简单概括为干、湿、浓、淡、焦，通过诸多墨色层次变化，结合用笔即可将物象的质地、肌理表现入微。不仅如此，不同的墨色层次往往还能传达不同的意境：干墨者，画面多显苍劲有力、虚实相生；湿墨者，则有水墨淋漓、清新明快感；浓墨者，画面则深沉稳重、庸贵华姿；淡墨者，往往给人以水墨氤氲、天真烂漫感；而焦墨者，则苍茫浑厚，老辣纵横。当然墨色的变化又何止五色？它们为表现物象的形与质，往往而相互糅合，变化万千。

颂小康 ║ 225cm×200cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年

中国画的发展也一直与中国的哲学是分不开的，道家就讲求玄色，老子谓：“五色令人目盲。”具体来讲，虽然自然界的物象丰富多彩，而就绘画本身旨在于表达绘画性，通过艺术来传情达意。又因中国画发展到一定程度，文人对笔墨的高度推崇，让色彩在表现上会出现矫饰化倾向，干扰中国画精神的传达，而运用水墨则立竿见影，落笔后墨色自然晕化，再结合用笔的变化，更具表现性。在具体刻画物象时，墨色作为主色，亦可使画面能更好的统一在一个色调里，运用颜色往往稍加不慎则会干扰墨色的呈现，因此，很多人就放弃了色彩的运用，水墨为上深入人心。

厚土 ║ 220cm×196cm ║ 纸本水墨 ║ 2017年

其次，水墨为上在于笔法的立形见质。在中国画的表现上，用墨的同时往往又伴随着用笔，笔的运用才能让墨大放光彩。六法中“骨法用笔”居其第二位，用笔是中国画表现语言的核心所在。明.董其昌语：“画岂有无笔墨者。”进一步将中国画的核心落实在笔墨上，可见没有用笔的水墨画不能算是真正的中国画。

朝圣者 ║ 225cm×196cm ║ 纸本水墨 ║ 2016年

用笔之所以重要，它不仅仅是担当了绘画的工具，它还承载了中国绘画的精神与内涵。“骨法用笔”实则就是书法用笔，以书入画，将书法的用笔融入绘画，让中国画多了些精微度和表现力。用笔追求力透纸背的同时，也讲究虚实相生，因此在具体作画时，要中锋与侧锋并驾齐驱，中锋的稳中和侧锋的灵动，相辅相成，才能将物象刻画得生动入味。

岜沙勇士 ║ 210cm×230cm ║ 纸本水墨 ║ 2018年

因此，笔在具体呈现时就有了勾、点、皴、擦等笔法，以及下笔时轻重、疾徐、偏正、曲直的不同变化。这样一来，用笔就不仅仅是用来描绘物象的轮廓线，它更多的是让画形中多了几分笔意，也承载了中国画的内涵和精神。

老兵 ║ 180cm×97cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年

在中国画的语言中，笔和墨是分不开的，笔是骨，墨是肉，骨肉相连，物象表现才有形有质，中国画语言才有高度。因此，水墨为上实则是笔墨为上，让用笔运墨更加精微细腻，将笔墨切入造型之中，更为充分的表现物象，中国画的表达才更有魅力。

凤凰·2 ║ 136cm×97cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年

最后，水墨为上在于笔墨写形。中国画中的笔墨固然重要，而如何运用笔墨，让笔墨能更好地表达物象，则更为关键。书法与绘画一脉相承，不仅在于二者都讲究用笔，同时它们在笔墨的表达之外还有造型所在，都讲求形质，因此中国画的表达在于“写”形。

陕北·1║ 138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年

“写”进一步提升了中国画用笔的质量，通过“写”将笔墨与造型结合起来，更好的表现物象。“写”就是要提高笔墨的精致度，将造型呈现笔墨化，笔墨有造型感，让笔墨长在造型里，这样才是有质量的书写，笔墨才能落到实处。所以，水墨为上就是笔墨写形为上，通过手中之笔“写”出有笔墨特质的造型，不空谈笔墨，让笔墨有了造型的根基，水墨才有生命力。

陕北·2 ║ 138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年

水墨为上在于其内核的精密程度，将笔、墨、形三者相互串联起来，各司其职，并以水墨的形式表现出来，这才是水墨为上的优势所在。水墨的高度在于“写”，水墨为上实则是笔、墨、形—“写”，三者通过“写”融为一体。只有在创作中不断感悟“写”内涵，拓宽“写”的视野，打磨“写”的质量，水墨才能为上。（文/张腾）

张腾作品欣赏

陕北·3 ║ 138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年

陕北·4 ║ 138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年

吃水不忘挖井人 ║ 45cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年

黄洋界军营 ║ 45cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年

陕北·郝家桥 ║ 40cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年

陕北·王家山 ║ 40cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年

陕北·蒲家洼 ║ 40cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年

陕北·郭家沟 ║ 40cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年（来源：七零后水墨）

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