“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”春、花、鸟在中国传统文化中承载者特殊的生命意义和人文情怀，北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云:“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”故文人士夫多以笔墨花鸟寄情于斯。
考中国花鸟画则历史悠久，六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，至唐，以工笔形态为主的花鸟画正式独立成科，与人物画、山水画三足鼎立。花鸟画作为中国画的重要类别，文随代迁，流派纷呈，群星璀璨，逐渐形成了文思、诗情全面综合并注重艺术学养的文脉传统，重在应物象形、营造意境、笔墨传神，彰显传统美学精神。
笔墨当随时代，当下中国花鸟画更多呈现的是艺术的自我和对笔墨新质的追求，承载的是现在中国人的审美态度和精神理念。在具体创作上，当代花鸟画坛可谓百花齐放，既有西方写实绘画和表现主义观念及技法的影响，又有涵养东方哲学理念的写意精神之表现，强调乘物以游心的心物合一境界。在花鸟格物方面又与存在性和当下性悄然暗合，与观念性和表现性虚实相应。进入新时代的花鸟画家们通过不同的笔墨探索，正呈现出当代花鸟画的盛世芳华。
飞花令，是盛行于文人雅士行酒令时的一个文字游戏，源自古人的诗词高雅之趣，得名于唐代诗人韩翃《寒食》中的名句“春城无处不飞花”。“腹有诗书气自华”，一位具有高尚品格和深厚学养的画坛名家，诗词歌赋必然也是一门信手拈来的独门功夫，文以载道，以诗作画，诗书画交相呼应，令观者如沐春风之快事也。
时至仲春，京城无处不飞花，在繁花浪漫的时节，由原产意大利威尼斯地区的达玛索百年酒庄提供赞助，北京逸品丹青美术院主办的“飞花令—2023中国花鸟画名家学术邀请展”即将于2023年6月16日在中国国家画院中国美术报艺术中心隆重举办。“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟弄春声。”今天我们邀约享誉中国画坛的花鸟画名家，以“春”、“花”、“鸟”为“令”，墨含春水，笑拈春花，在漱涤万物中，陶淬心灵，移情于纸素，欣与您之所遇，同聚一堂，共襄一场有花有画、有诗有酒的雅会。（文／李毅峰，中国美协中国画艺委会委员、天津市美术家协会副主席、天津人民美术出版社总编）
著名美术史论家、中国美术家协会理论委员会副主任 刘曦林
紫藤春雨 180x60cm 2023年
广府——写在黎柱成国画艺术展前
画如其人，人即水土，岭南中山籍画家黎柱成的国画艺术自然就很广府：素朴而浪漫，自信又含蓄，擅于更新而又不失传统，长于包容而能独立特行。
只留清气满乾坤 138x68cm 2020年
众所周知，广府一般是指粤语区域的汉族族群，即为广府民系，他们有着基于唐宋之前古中原基础上的传统文化。行至辛亥以降，南来北往的精神交互，漂洋过海的新知，共同滋润了广府人的精神和文化，广府文化和艺术成为国家和民族文明进程中的重要推动力之一。百年历史的烟雨中，广府走出了孙中山、康有为、高剑父……他们构建出了百年梦先觉的经典，构建了一个基于传统和现实的，以革新、开放、包容的自信文化精神体系 ，“广府”也随之成为对应文化与精神特质的代称。那么，作为一位当代中国画艺术家，如何再次焕发新颜，把自然万象以新时代“广府符号”的构成形式展现出来，成为一位中国画家重要的文化与哲学命题。显然，当代岭南画家黎柱成是一个值得研究的优秀个案。
映日荷花别样红 50x50cm 2022年
解读黎柱成的国画作品，无论山水，抑或花鸟，首先不能离弃图式的文化符号。赏读其画作，显而易见的是，在他的“符号”化的世界里，他自由地在传统与现代、东方与西方，乃至传统南北方以及中国画山水、花鸟的科别中，相互鉴借，尽情地抒发其在现实世界中所获取的生命体验，使得他的画作处处洋溢着不同的形式美感，汇聚成一种意味，一种传统和时代交融的意味。同时，一股纯朴的气息扑面而来，亲切、自然，在笔墨中蕴涵的朴素的浑厚，饱蕴着浓厚的情绪在升腾，这也是一种对文化精神“悟”的使然。唐人杨炯有言：“……李洽幽通，思入玑衡之表。” “幽通”是知人论世的一种方式，悟，然后能通，当“吾”与“心”完全统一合一时，便会自然生成出一种“悟”的境界，幻化成独特的精神符号。作为广府人的黎柱成，深明广府文化在整个民族文化体系中的特质，所以他的 “悟”，更接近艺术与生活的关联与传统的承继，这是他在朴素的艰苦求索之后的参悟。
野趣图 180x60cm 2023年
我们不必停留在表现和再现的狭隘论上，来品评黎柱成的中国画，我们只需体味作为一位艺术家的个性表现力。在他的作品中，往往把物象的感性形态和“道”，完全作为一个交融一体的存在，使客观物质对象的“形”，在画幅之中饱含生机，同时暗蓄着自然而生的激情。这正是最朴素、最真挚的现实主义情感，而当这种情感厚积薄发蓬勃而出时，也自然生成一种一如“窈窕淑女，君子好逑”般的浪漫的现实主义存在。他不囿成法，巧妙地将自然物象与生活感悟结合起来进行解构，在传统与现代之间找到了一个涵咏自如的契合点。读黎柱成的画，我们能感受到那份即情会心、因景达意、应心流转的平凡的自信和生机。这与时下的片面追求形式表面的情趣美，刻意笔墨、玩弄构成，以求得表象上的情趣的许多画家，自然拉开了距离。
消夏图 180x60cm 2023
笔墨是中国画形式法则中的核心特征。从中国画传统品评标准来看，黎柱成画作，笔法变化微妙，简练生动，潇洒飘逸，富有节奏感；墨无成规，信手拈来，水份充溢，酣畅淋漓，意趣盎然；风格朴实自然，画面活泼生动，具有浓厚的意趣与艺术感染力。但传统笔墨在自然物象与心性的表达、艺术语言与时代特色的表达上，往往也会营造出更新、更多的矛盾，如何时代性的解决这一矛盾，是一位中国画家优秀与否的重要哲学标准。画家黎柱成却著力解决了这种矛盾，他本着现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，更新的进行老曲新唱、旧词新填，以丰富多变的艺术语言和时代性的观念，造型达意、抒发情怀，创作出众多生机勃勃的自然形象。同时，他以“山水”之势求“花鸟”之态，张弛有道；以“花鸟”之态追“山水”之势，晕染有度；把关联画科的不同技法相互植入、互相鉴借，以辣笔挥洒结合严谨勾勒皴染，运笔之道似行云流水，抑扬顿挫，墨如鼓点，轻重缓急，掷地有声；笔至之处，意象和成；细细品读，时而如饮烈酒可高歌，时而如品佳茗可浅唱，独立特行地完成了一种恢弘的、现实与浪漫兼具的的词意表达。（文/李琰 高剑父纪念馆馆长、广东省美术评论学会会长;北京逸品丹青美术院）
香远出尘 33x33cm 2022年
五德大吉图 138x68cm 2023年
五德大吉图 138x68cm 2023年
松梅图 180x97cm 2022年
三春早芳 33x33cm 2022年
秋菊图 45x38cm 2017年
清供图 50x50cm 2022年
菡萏180x60cm 2023年
高风寒香图 138x68cm 2020年
东风袅袅泛崇光 138x68cm 2022年
别院深深 138x68cm 2022年
芭蕉小鸟图 50x50cm 2022年
芭蕉双鸡图 138x68cm 2022年
芭蕉麻鹊图 180x60cm 2023年
画家简介
黎柱成，号栋石、别署雨梦轩主。1958年出生于中山小榄。2005年中国艺术研究院研究生院中国画研究生班结业。中国美术家协会会员、文化部中国画创作研究院研究员、中国长城书画院常务理事、《中国书画》杂志社书画院研究员、粤港澳大湾区美术家联盟副主席、中国画艺委会副主任，广东省美术家协会理事、中国画艺委员会委员，广东省中国画学会创会理事、广东省文史研究馆艺术中心特约研究员、广东省政协书画院特邀理事、广州美术学院中国画学院外聘教师、中山市中国画学会会长、中山市美术家协会名誉主席。
