西山艺荟丨中国当代书画名家邀请展
学术顾问
老巢
策展人
述一
学术主持
严纪照
出品人
扬哲
艺术家
赵先闻、赵英水、李平、孙成刚、尤明杰、何金时、赵德勋、王晓军、姚旭辉、卢浩、严纪照、葛振山
主办
北京国心文化艺术交流中心
承办
轩辕楼艺术馆、国心艺术报
支持
大西山艺术中心、中国旅游文化网
协办
诗神联盟理事会、大西山读诗会
开幕式
2023.04.16 10：58
展览时间
2023.04.16—2023.05.09
展览地点
轩辕楼艺术馆
北京市海淀区苏家坨镇管家岭路22号院
厚朴的笔墨率性的情采
——孙成刚花鸟画评析
古人曾说：“进技于道”，然“技”如何进升为“道”却不曾详言。实际上，“技”的高度熟练并不能自动提升为“道”。“道”是无法从“技”的系统中生成出来的。如此来说，“技”的提升不能着眼于“手”艺的培训，而应放在“心”的涵养上。“心”乃是由“技”升道的关键节。“技”的手艺正是通过“心”的涵养才会真正脱胎换骨。正因为如此，我们才如此重视一个区域文化传统的无形作用，它对“心”的涵养——具体来说，就是思想格调的修炼，生活气质的塑造，审美趣味的孵化，可谓是天然氧吧。
泰岱晨曲
紙本设色
186cm×90cm
一旦这种涵养水到渠成，心手就会内在贯通，“道”的境界自然敞开。从这个意义上看，我觉得孙成刚生于斯、长于斯、成于斯的泰安大地真正令人心羡。这一具有深厚儒家传统之地不仅为他的花鸟创作奠定了得天独厚的思想底蕴，而且也为他消融诸家、风格创造进而进“技”于“道”提供了审美契机。因而我深信，正值壮年的孙成刚，花鸟画的成就已然卓立，而他沿着吴、齐、潘的路数进行开拓的、未来的艺术业绩更是令人翘首以待。（文/樊波，南京艺术学院教授、博士生导师）
南瓜飘香
紙本设色
68cm×136cm
在传统规范中表现艺术个性
——孙成刚的花鸟画
孙成刚，字颢然，号熙斋主人，从小爱好书画，先后师从画家郭石夫、秦天柱学习花鸟画，并得到许多名家如汤文选、姜宝林、赵宁安、王涛、孙志钧、祝焘、马振声、朱理存、李宝峰、郭文涛、陈政明、王培东等人的点拨与传授。他一面勤奋观摩古人作品并悉心临摹，体会中国画的技法和蕴含在其中的审美情趣和文化意味，一面通过观察周围的花鸟虫鱼，熟悉其造型特征和各种情态，并大胆进行创作，不断积累心得和经验，从而一步步走向艺术创造的殿堂。在这过程中，孙成刚体会最深的是如何掌握中国画的程式化表现语言和保持笔墨情趣的问题。中国画的表现语言是程式化的，有一定的规范，要跨进中国画创造的门槛必须老老实实地学习和掌握这些基本规范，这不仅需要耐心、勤奋，还需要提高传统文化艺术的修养，特别是文史知识的储备和书法的训练。他正是这样做的，他努力涉猎画史画论，并在长期的书法练习中，对中国画的章法、笔墨造型与书法的关系有所认识、有所领会。
秋色斑斓
紙本设色
136cm×68cm
读孙成刚的作品，可以看到他有较为扎实的笔墨造型基本功，他的绘画语言都有一定的出处，从齐白石、潘天寿、李苦禅，直追吴昌硕，他认真研究他们的作品并从中吸收营养。孙成刚的作品之所以有纯正的艺术格调，就是因为他从传统的规范出发，有较高的艺术起点，避免了中国画创作中最忌讳也最容易染上的世俗气、浮躁气和霸气。他同时懂得，从事中国画创作的画家除了要遵从传统规范外，还必须要有个性的表达方式。因此，遵从传统规范与自己个性的结合是他追求的目标。他的笔墨语言之所以严谨、精炼和文气，没有缺乏修养的自我张扬，除了得益于他的传统文化修养外，还由于他意识到在宁静、和谐中讲究艺术表现力，既符合中国画的创造原理，也与他自己的沉静、平和的性格相吻合。他的花鸟画很注意章法，构图大气、整体，画面的黑白、虚实，笔线的轻重、曲折，墨色的浓淡变化，都颇有韵味。在点擦皴染间，显现出他的艺术悟性与灵感。
秋韵
紙本设色
68cm×136cm
孙成刚以愉悦的心情作画，他也把这种愉悦的情绪感染给观众。在他的花鸟画前面，人们在享受艺术美感的同时，还会得到这样的启发：只有虔诚于中国传统文化艺术的规范，艺术家的个性表达才有真正的意义。（文/邵大箴，中央美院教授、博士生导师）
事事如意
紙本设色
68cm×136cm
（来源：大西山读诗会）
画家简介
孙成刚，字颢然，号熙斋主人，1960年出生于山东日照。郭石夫先生入室弟子。现为中国美协会员，山东省美协副主席，中国金融美协原副主席，山东省国画院副院长，泰安市美协主席。系中国传媒大学中国画研究员，山东大学兼职教授，聊城大学、泰山学院客座教授。先后师从著名国画家郭石夫、秦天柱先生学习花鸟画，并得到汤文选、姜宝林、朗森、赵宁安、祝涛、王培东等诸大家的亲授。
