总策划|CHIEFPlANNER
刘佳
策展人|CURATORS
杨大伟
参展艺术家|ARTISTS
方 向 王绍强 丘 挺 杜小同 党 震 杜松儒
主办单位|SPONSOR
苏州虹雨石美术馆
展览时间|DURATION
2023年3月4日至5月3日
（10:00-17:00周一闭馆）
展览地点|EXHIBITION VENUE
苏州工业园区四季路1号26幢
荒山无尽处
荒山无尽处，落日融金。寻逸荒山，山不可得，生命的色彩却愈加丰富、饱满。
艺术家党震曾苦心孤诣多年画寒山。为画山，他甚至每年定期在山中生活数月，对山中十里八村的居民熟悉得犹似亲人，在关陕一代踏足尤其多，甚至习得一口正宗的陕北方言。
北方的山多险峻、陡峭、锋利，植被覆盖率低，不似南国的山多郁郁葱葱，生机盎然。党震无所谓生机，他画北方的山，画被大雪覆盖的山石，画无人问津的荒山野水，更画沧桑孤独的寒境。他对荒寒之境似乎有着别样的沉迷。但近几年的创作中，党震的创作发生了巨大的变化。
《夏与秋的写生之三》 89x37cm 纸本设色 2022
他开始画色彩绚烂的山，画棉花糖一样的云，宝石一样的树，迷蒙的原野.......党震似乎变了，捐弃笔墨而崇尚色彩，舍冷峻而选缤纷。党震变了吗？其实没变。变的是画面，变的是他观照生命的态度，不变的是他对生命执着的探索。
弗洛伊德的心理学研究表示，人有两大基本的欲望——生欲和死欲。人为生存所做出的一切努力都源自潜在的生欲，同时又在生的过程中时时想归回前生命状态，产生想抹去现有一切痕迹，归化万物，归于缄默的死欲。死欲在本质上体现的是人对归寂永恒的潜在渴望。像党震这般对荒山寒石的执着描绘，这般对环境的石化在意，所透露出的是对生之茵润的否定，也就是说对永恒的缄默的向往。
《夏与秋的写生之一》 89x37cm 纸本设色 2022
但生之茵润也是一种永恒。草木一季，人之百年，都是有局限性的，可是宇宙自然的茵润是无穷无尽的，荣枯不过是永恒中的一段轮回。以人的视角观万物，难免在与世推移的变化中伤感进而想寻求永恒，若以山的角度观万物，万物则是有韵律地变动，于变中不变。既如此，又何不像山一样享受这永恒的变化呢？于是，我们便可看到党震用色彩在宣纸上的纵横：从墨绿、翠绿、草绿到黄绿，豆绿，从乌青、黛青、紫青到绛紫、紫红、红褐、土黄.......在《夏与秋的写生之一》这幅作品中，山野呈现出五彩缤纷的颜色，让人目不暇接夏秋交接山的美丽。但这色彩又是很虚的，仿佛是浮动在山体之上的一层薄纱，展现的或许是岚气氤氲中的植被。显然，这不是现实的山，有着明确的轮廓，植被的肌理也尽在眼底，但却唤醒了我们对山的感觉与印象——总有那么一刻，我们看山时只专注于山的色彩构成，感动于这大自然富有韵律的色彩变幻。因此，似与不似并不是最要紧的事，绘画不是图像。正如党震自己所体悟的：“我们的感动来自于自然，但画面的东西永远不是自然的表象。这也就是所谓的艺术来源于生活又高于生活。要有勇气自觉的营造一个属于自己的艺术世界。”
莫里斯·梅洛-庞蒂在《知觉的世界》中写道：“我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么，每一个物都穿着人的品格（顺从、温柔、恶意、抗拒），并且，物反过来也活在我们之中，作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物，物也驻于人。”从党震用色彩构筑的山景中，从这些柔和、温润、轻盈的色彩中，我们能感受到艺术家内心对于自然万物更笃定的认可，更坦然的接受和更从容的赞美。于党震而言，不再追求探索万物的永恒性，反而让他获得了对万物色彩的深沉感悟。或许，人永远无法把握自然的永恒性，却可以抓住色彩。
《夏与秋的写生之四》 89x37cm 纸本设色 2022
“落日熔金，暮云合璧，人在何处。”借用李清照的《永遇乐》中这句词来评价党震前后的艺术探索。那便是，即使是荒山的尽头，也有熔金般的落日。在这饱吸了缤纷色彩的大自然前，人在何处都是绝美。（来源：虹雨石美术馆）
画家简介
党震，1973年生于山东济南。1996年毕业于中央美术学院中国画系本科，2008年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。现为首都师范大学副教授，硕士研究生导师，河南大学美术学院特聘教授，兰州交大美术学院特聘教授，中国国家画院特聘研究员，荣宝斋签约艺术家。
