我常和学生们说，中国画不仅是一门技艺，更是传统文化的一个入口，甚至可上升为一种生活方式，指导我们面对世界的纷繁复杂，从这个角度来说，并非我们保护传统，而是传统保护我们。阳明先生曾言“知者行之始，行者知之成”，对于中国画这门历史悠久的传统学科，美院教学更多是指导学生了解中国画学理法、打开学术视野、树立自我的艺术理想，以达到知行合一的绘画体验。
荷塘意象，2022年，高144cm，宽367cm
荷塘之秋，2021年，高128cm，宽245cm
美院教学体系完善，这得益于前辈几代人的付出与探索。“前人栽树，后人乘凉”，我的教学践行美院教学理念，同时面对这些出生于21世纪的学子，教学中难免会有来自时代转变所产生的挑战，所以我注重对于学生个性的保护和思想上的启发，力求学生加深对于传统的理解同时又能感受到传统文化的时代意义。
我本人的艺术理念也是如此，注重一个“化”字，化有法于无法，化古今于自家。因为在深入研究传统绘画过程中我体会到传统是一座无尽的宝藏，对于传统的“创造性转化”和“创新性发展”是中国画当下发展的守正创新之路。传统有固定不变之处，先贤们留下的伟大作品和理论已成为经典；传统又是运动和发展的，不同思想、心境、年龄看待相同作品总有不同理解和感受，并且传统不断扩展，今日之创造即为明日之传统。以中国画的核心问题笔墨而言，古人的创造与总结是臻于完备的，有其严谨的法度，此为不变之处；然而历代各家风格又极具个性，笔墨形式语言创新不断。我的艺术思路就是学习和汲取前人的笔墨法度和内涵，结合生活感受和审美意趣建立个人的笔墨语言和图式面貌，这并不是一条坦途，但我想以我的艺术道路来实践它。
莲诵梵音，2021年，高144cm，宽367cm
秋，2022年，高123cm，宽243cm
美院是我的母校，本硕七年的学习是我人生最宝贵的时光，现在我又重回母校成为教师，我深感压力。这里是学术的前沿，是中国美术教育的重镇，所以我不敢丝毫懈怠，好在教学相长的快乐让我乐此不疲。在与学生的交流中，我感受到美院的传统在生生不息地传承着，一双双求知的眼睛让我看到中国画这门古老艺术正在焕发它的生机。作为一名青年教师，我唯有不断提升自己，以潜心教学和艺术创作回报我所热爱的事业。（文/韩建文）
荷，2021年，高180cm，宽72cm
韩建文是我的学生，是一位有着远大艺术理想的青年画家。得益于在央美本硕期间所打下的坚实基础，他有着扎实的笔墨功夫。然而继承传统而不创造对于一位画家来说是不够的，自他2018年开始攻读博士学位以来，我一直鼓励他大胆创新，“既要笔墨，又要现代”，从笔墨形式语言上突破。这几年来，我见证了他在探索中国画新形式上的成长，建文创作的现代意识越来越强，作品面貌焕然一新。
秋荷，2021年，高144cm，宽367cm
秋韵，2022年，高144cm，宽367cm
将古老形态的笔墨语言推向现代，这是“笔墨当随时代”的历史必然。建文的博士论文研究对象是清代的虚谷，这是一位非常具有革新精神的艺术家，对虚谷的研究给他的艺术创作提供了很大的启发，同时他还深入到徐青藤、八大山人、赵之谦、潘天寿、石鲁等大师的艺术作品中广泛吸收。由于对传统的理解不断深化，使他对待古人“师其心不师其迹”，能在传统中挖掘笔墨的现代因子，并转化为自己的艺术语言。从他创作的荷塘、芭蕉等系列作品可以看出他的艺术开始现代转型，摆脱了传统程式化的套路，每幅作品中都有自己的想法，都在尝试新的表达方式。
吁嗟世界莲花里，2021年，高128cm，宽245cm
鸭戏秋江，2021年，高178cm，宽188cm
进入工作岗位的他，在创作和学术研究上依然很执着、很认真、很刻苦，取得了一定的成绩。他在继承传统中国画精神的同时，能够坚持守正创新，坚持传统中国画的审美核心不变，立足时代精神，凸显笔墨的现代价值。他的作品中体现了新一代中国画家的思考与活力。笔墨很中国，现代很世界，将中国画艺术走向世界是每个当代画家的历史使命。希望他能够不断前进，在新主题、新观念、新面貌、新意境上加强探索，为中国画的现代性变革做出贡献。（文/姜宝林，中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长）
石榴，2021年，高180cm，宽97cm
（来源：中央美术学院中国画学院）
画家简介
韩建文，1988年出生，辽宁沈阳人，美术学博士，中央美术学院中国画与书法学院教师，李可染画院研究员。2012年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位。2015年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。2021年毕业于中国艺术研究院研究生院，获博士学位。2019年参与创作国庆70周年庆典天安门城楼内部巨幅中国画作品《祖国山河无边胜境》。作品先后参加第四届中国民族美术双年展、2022年中国国家画院花鸟画主题创作学术邀请展等，文章曾发表于《美术大观》《书画世界》等学术期刊。
