当冯斌遇到马丁·布伯：谈谈冯斌绘画的思想维度
一对相拥而舞的裸体舞者，舞步滑动中的瞬间定格，写实与写意结合的虚幻人物，斑驳的光影流动，大幅的留白。这是冯斌在北京798“五绘展”展出的一幅作品。
裸体相拥而舞无疑是对真实场景的抽离和重构。“晃动的人影”和留白强化了画面的虚幻感，进一步消解了具体指向性，使裸体舞者的形象具有了超越时空的形式感和象征性。无论是双人舞还是群舞，无论裸体与否，从现实到隐喻，从外在的视觉表达到内在的情感体验和理性思考，冯斌创造的“舞动的人影”，以独特的造型语言塑造了具有当代性和典型性的艺术形象，体现出高度的思想自觉，实现了形式美感与揭示人的生存状态的统一。冯斌说：“就像萨特说的，都市化的生活让人和人成为互为他者的一种很冷漠的孤独的关系”；“男男女女相拥相依在一起、在人造的幻化光影和曼妙乐声中陶醉和迷失，表面浮华，内心孤寂”；“我试图通过这样的图像，来表述和揭示当代人的生存状况的矛盾与荒诞”
冯斌 《新寺 之二》 1993 中国画颜料、丙烯，绵绸 80x85cm 大英博物馆收藏
作为一名“从材料到观念”的中国画探索者，思想敏锐的艺术家，冯斌经过了从九十年代《西藏》系列到现在《舞》系列的长期创作实践。从追问“短暂灵魂的永恒之所”到探索“人与人的内心际遇”，用冯斌自嘲的话来说，就是“天上人间”——从形而上的天上到活色生香的人间。冯斌的绘画从材料、技法、表达方式、形式、主题、风格等多方面呈现出二元性：真实与虚幻、永恒与瞬间、静与动、轻与重、薄与厚、写实与写意、入世与出世、人性与神性、尘世与天堂、物质与精神、客观与主观、现象与本质、自我与他者、东方与西方……在对立中寻找平衡，在确定中探索变化，在传统中融合现代，从而“创造出了一种介于绘画性和塑造感之间，水性材料和粉质材料之间，东方写意韵味和西方写实精神之间的独特造型风格”。冯斌的造型风格之所以独特，不仅源于他对视觉形象的精心提炼，以及同时呈现多种对立元素所形成的强烈视觉张力，更重要的是他对对立元素之间关系的微妙把握：既写实又写意，既现象也本质，亦真亦幻，亦东方亦西方。这种对现象与本质、自我与他者、永恒与瞬间及人与人之间关系的孜孜探索，让一位东方艺术家和一位西方哲学家在精神层面相遇了，在冯斌的艺术世界里，我窥见了德国宗教存在主义哲学家马丁·布伯（Martin Buber 1878-1965）的思想火花。
马丁·布伯在其最重要的著述《我与你》中写道：“世界是两重的，因为人对世界的态度是两重的”。他把人和世界的关系分为“I-Thou”（我与你）及“I-It”（我与它）两种关系。在“我与你”的关系中，我用我的全部存在，用最本真的我来与你相遇。“我不是为了满足我的任何需要，哪怕是最高尚的需要（如“爱的需要”）而与你建立关系，因为，你便是世界，便是生命，便是神明”。你是“永恒的你”，我与你的关系是灵魂的相遇，是对“永恒的你”的寻觅和皈依。在“我与它”的关系中，我是主体，世界是为我所用、所经验的对象。我把一切都视为客体，通过对客体的经验获得知识，再假手知识使其为我所用。我与它是一种“工具性的利用关系，对象性的改造关系”。在“我与你”和“我与它”的关系中的“我”是不同的，“我与你”中的“我”，是全部的我，本真的我，而“我与它”中的“我”，是部分的我，欲望的我。“我与你”的关系是本源性的，“我与它”的关系则是从“我与你”的关系派生出来的。
人不能不栖息于“你”之世界，又不可不时时返回“它”之世界，流连忘返于“我与你”的唯一性和“我与它”的包容性之间。这种两重性便是人的真实处境，既是人生的悲哀，也是人生的伟大。人必须脱离自我中心，向世界敞开怀抱，真实地面对自己和世界，将世界看作“你”，与“你”相遇，彼此交融，这才是灵魂的相遇，既亲密又独立，既融合又自由。
马丁·布伯说：“凡真实的人生皆是相遇”。
从《西藏》系列到《舞》系列作品，冯斌完整地呈现了马丁·布伯所描述的 “我与你”和“我与它”的关系，画出了马丁·布伯的哲学图景，描绘了真实的人生：既有“你”的世界，也有“它”的世界；在“你”的世界里有“它”的身影，在“它”的世界里也有“你”的存在。人要摆脱内心和生存的困境，唯有超越自我，走出“我与它”的关系，迈向无限的“我与你”的关系世界，与“你”相遇。《西藏》系列作品中，“晃动的人影”与庄严、肃穆、崇高的庙宇建筑相遇，“这种对对象的符号性的平面处理，已经产生出浓厚的抽象意味，而画家更以朦胧的抽象人形不和谐地硬插其中，以期造成强烈的非现实感，这更使冯斌的画面增加了一层难以言说的哲理的意味，一种神秘的东方气息”。《西藏》系列作品就好像是绘画版的、无言的“与神对话”，是冯斌建构的信仰的世界、彼岸的世界，也是“你”的世界。然而，即使整日穿行在那象征彼岸的庙宇的高墙大院中，要进入“你”的世界也是困难的。因为，“若我有缘与‘你’相遇，定是出于上天的恩赐，因为它根本无从寻觅。”“我与你”的关系是本体性的，没有任何观念体系和想象横亘在我与你之间。一旦我要借助概念和想象，那么我与你的关系就变成了主体和客体之间的对象化关系，你将离我而去。老子说：“大道无形”；佛祖说：“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来”。一旦着相，那永恒的“你”便触不可及了。“你”的世界与空间和时间无关，而“它”的世界与空间和时间相关。从这个意义上说，“有意味的形式”的庙宇和“晃动的人影”，似乎也让我们从中看出了“它”的身影。思想维度的广度和深度决定了作品解读的多重可能性，这正是冯斌艺术创作的魅力所在。毫无疑问，《舞》系列作品让我们看到了“它”的世界。画面上描绘的是“他与她”之间的舞蹈，如果把观察角度从观众视角切换为其中一位舞者的视角，把“我”放到画面之中，其实《舞》系列作品所呈现的就是“我与她（或他）”的关系世界。马丁·布伯说，在“我与它”的关系中，无论用“他”还是“她”来替换“它”，“我与它”的关系并不会因此而改变。
冯斌 《舞之二十四》 2008 丙烯、绵绸 160x130cm
冯斌通过改变绘画主题，在《舞》系列作品中，找到了更加自由的表达方式。冯斌说：“一笔下去，既要有形又要有色彩关系，同时要有笔触本身的味道”。采用书写性用笔，追求笔趣、笔意和水墨渲染出来的浸润效果，使绘画方式具有很大的偶然性。然而，正是这种偶然性，仿佛灵光乍现，让我们瞥见了时间长河中永恒的一瞬，窥视到永恒之“你”的衣裾。马丁·布伯认为，在“我与你”的关系中，“我”与“你”是一种仅在当下相遇的现时性关系，而不是“我与它”之间已经过去的、静止、凝固的关系。因为，本质活在现在，对象活在过去。他和她以全部的生命相遇，此刻，他和她便走进了“你”的世界。
如果说《西藏》系列作品画出了永恒的“看得见”的“你”，那么，《舞》系列作品呈现的便是刹那的“被触碰”的“你”。这是冯斌的艺术在思想境界上的又一次升华。在活色生香的尘世里，让相遇成为可能。
2022年应是“相遇”的一年，冯斌会遇到马丁·布伯，我们会遇到冯斌的舞者，“我”会遇到“你”。（文/弥亭）
“这篇文章不是一个艺术专业的评论人写的，但是对我的触动极大，文中从哲学性展开的‘相遇’讨论，也激发了我新的创作和展览的愿景。”冯斌认为圈外友人的真诚解读正是促使这次新展览的原因。
