郭石夫的画笔墨考究，笔力雄健。他用笔大胆夸张，用墨丰富多变，使作品气酣墨苍，神采飞扬。如作品《春藤》中锋用笔，一波三折，体转自然，枯、干、浓、湿兼旅并用，老辣精到，既突出了藤干的刚柔相济，又注重了藤干的变化和力度，充分表现了春藤蛇盘龙舞、恣肆纵横的灵动和神韵。作品《幽谷》《山涧》《兰竹》等在强调用笔的同时，充分发挥毛第水墨的性能，表现大自然郁郁葱葱的蓬勃生气和沛然生机，具有较强的艺术感染力和视觉冲击力。
郭石夫的画注重气势。富有神韵。他的作品构图几乎都是取物象的局部，讲究起承开阖，呈现大起大落、笔恣墨横、浑厚生辣、郁勃沉雄的气势，如《一树山茶》《春藤》《白牡丹》等。《一树山茶》笔势矫健，笔墨厚重，构图上松下紧，机夺造化，以势取胜。
郭石夫的作品十分讲究题款。如《山野归来》《憩》《秋实图》等，题款大多为长题，看似洋洋洒洒，漫无边际，但变化多姿，饶有新意和情趣，与画面相映生辉，相得益彰，达到了气韵生动、写尽风神的艺术境界。
郭石夫先生尤擅画牡丹。他的牡丹作品多为竖幅长条,所绘牡丹大多竖干、疏花、少许叶片；牡丹的老干多以浓墨枯笔画出，劲健老苍穿插生动;牡丹花多为洋红加胭脂画出，具有既古拙又艳丽，既厚重又明亮之风采;花叶则删繁就简，用泼墨先勾后染等多种技法绘成，具有既以少胜多，又神采飞扬之功效。
郭石夫写意花鸟画作品欣赏
郭石夫：“‘高原’和‘高峰’不是一个简单的技术问题，而是一个文化问题，也是一个理念问题。中华民族有着五千年的发展历程，有着深厚的文化根基、丰富的文化精神以及一脉相承的文化道统，如何把这些文化血脉与当今时代的要求相结合，这是艺术家应该回答的问题，也是要去攀登的高峰。当今时代在变化，社会也在发展，我们的艺术高峰到底应该以怎样的形态出现，我认为这是一个历史的选择问题，不是我们这代人说了算的，但需要我们去耕耘。”
“文艺创作应该给人民群众展现一种正大气象。这种气象来自我们的文化积淀，反映出中华民族对待自然的态度；正大气象也是当今时代对文化传承的要求。只有这样，艺术工作者才能走得稳健，才能把我们这个时代的美术呈现给人民，再过几十年当我们回望时，可能就看到了这个时代的高峰。”
“中国画是可以很好地表现时代的。现在一提起中国画，大家更多地会想到古人的作品，但还有像李可染、傅抱石、石鲁这样的画家，他们歌颂和表现的都是他们那个时代的大好河山，他们和传统文人寄情于山水的自我陶冶、自我消遣不一样，他们的作品里有一种文化的情怀。”
“当一名文艺工作者饱含文艺情怀时，他面对自然的选择是不一样的，笔下描绘出的形态也是不一样的。在他内心会有一种“大美”精神，也就是正大气象。“高峰”就是我们中国传统美学里的“大美”精神，不是小桥流水的那种美，不是体现个人情怀的那种美，是反映时代的美，这是一种选择。艺术家应该担负起时代的使命和担当，去追求正大气象的美，去追求时代的‘高峰’。”（“新时代·新画卷——当代中国画名家学术邀请展”现场采访）
（来源：百家号@游艺草庐）
画家简介
郭石夫，原名郭连仲，1945年生于北京一个梨园世家。祖籍天津。当代大写意花鸟画家、书法家、篆刻家。现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、日本现代中国美术馆名誉理事、国家一级美术师。曾创建北京第一个画会——百花画会（北京花鸟画研究会前身）及中国水墨联盟。出版有大型画集及《中国书画名家技法》光盘系列。2010年入选文化部中国艺术品市场重点案例课题研究《中国当代艺术经典名家·郭石夫》。
