美感力竞争的时代，揭开画坛墨彩流韵的面纱，是东方的还是西方的，是古典的还是时风的，似乎都不重要，重要的是有没有绘成一片可以托付心事的艺术原野，有没有绘出致敬生命与岁月的“笑忘书”，仅此一家，别无分店般个性鲜明。闫平女士作为当代最具影响力的油画家之一，以其独有的色彩视角和书写气质，优雅而从容地站在当代中国绘画艺术的最前沿。她倾尽半生锤炼和打磨的绘画语言以及理想从未被压缩的叙事文本，折射出现实人生中的一帧帧别样影像，若是成长，该有多少故事？若是回忆，该有多少故人？若是展望，该有多少不怯流年的人间清白与真情值得期待？
开到荼靡的春天
每一位优秀的绘画艺术家，都是时代背景下的一个切面，闫平女士在自己的人生切面下，深爱着，生活着，“蹬起眼睛来观察这个世界”，她在自己的艺术创作中，通过造型、构图、色彩，通过每一个块面和每一根线来实现对自由的渴望，完成生命的绽放，刻画人性中的种种，并一再印证自我的存在和心向是否达到雪莱眼中的诗性本质：“诗是最快乐、最美好的心灵在最美好最快乐的时刻留下的记录。”闫平女士绘画中的文学性表达，胜在本真，胜在不经意间向思想的脊髓处频频发力，而所有的生命迷惑与了悟，都浸润在画面肌理中，构成了她艺术价值取向的坚实立足点。
时间的浓荫下，最初带着生命不安的困惑而书写，如今又带着生命何方的追问而远足，闫平女士的绘画创作时刻如青春期的向日葵般生机勃勃，热烈而执着，其文本主题所呈现出的自由、明辨、真实、悲悯、温暖，即便在雪花与大地交吻的时节靠近，也能够依依暖人心。在此，我豁然理解徐虹女士对闫平绘画主基调的精确提炼：“既有热情奔放、豪情飞扬，又不乏柔情似水、温暖明朗，我们能够从她的画里，听到花开的声音，闻到甜蜜的味道，感受到旺盛的生命之力。”
你是人间四月天
古人云：“须知自古来，画家须诗家。”闫平女士旺盛的绘画生命之力，源自如同冷冻了年龄般的情怀与诗心，不掺杂一丝媚俗的矫揉与伪装，允为屏蔽喧躁，洗练铅华后，继续追寻浮世繁华里的那份纯真与质朴的天赋体现。可贵者，年少时对生活的翩翩憧憬在被“文革”中的不堪摧毁后，敏感瘦弱内向的她，依然能够对着平凡日常生活的徐徐炊烟相视而笑，持有丰沛激情与美好怀想；幸运者，她以绘画为知己，终生情牵于此，与画笔画板长长久久地一起把时光慢慢消磨，渐成自己感知世界的方式。正因如此，终有一日，时光会毫不讳言地告诉世人，她的绘画便是她的性格：“画家这种工作不需要总是说话，更多的是一个人持续的努力，用绘画表达心声还能养家糊口，一生做了喜欢的事，我是幸福的人。”
漫步在闫平女士那长满生活香草的绘画艺术河堤，风乍起，荡起一片粼粼的人生绮念，令人一时间忘却自我，产生精神还乡的冲动。她的文本主题，似乎有意规避一应宏大题材，亦远离所有丑恶、算计、冲突和暴力，以常人所不具备的敏感，从小处着眼，每一幅画都是“生活琐碎的影子”，都是她一笔一笔写下的心灵日记。在真诚的隐痛、美丽的忧伤、彻骨的怀念、超然的宁静、赤心如初的欢愉里，闫平女士做到了把生命还给生命，将生活生成艺术。
海边的花和鱼
从九十年代后期开始延续至今，并继续深入拓展下去的母与子题材系列，仿佛平淡生活里吹皱的一池春水，载浮着闫平女士作为一名母亲的、来自灵魂深处的动人“情歌”。“感谢上天让我是一个母亲，自从有了孩子，生活中无论碰到多大的困难，只要看到孩子的黑眼睛，我就知道自己只能选择坚强，选择把所有的事情安排好，绘画表达的是我的一种生活状态，它带着我的孤独和梦想，带着许多琐碎的爱恋和牵挂，以母与子的画面呈现。”母爱的永恒与伟大从不因为孩子的长大而有丝毫改变，它只会不断填充着闫平女士的生命意识、人文精神。
母与子
任时光飞驰
同时，令她真正体味到岁月之大的，除了“幼吾幼以及人之幼”的母与子主题，还有反映平民江湖世界的戏班子系列。“衣沾不足惜，但使愿无违。”因了曾经乡土社会的生活阅历，她毅然停下身来，心平气和地抛却这方舞台天地中充斥的名利、市井、世俗的一面，竭力挖掘隐藏其间的辽阔、阳光与真诚，一再用手中的画布与画笔，被文学拔高似的大吐胸中块垒：《走江湖》中，历经岁月大颠扑而不屈不息的生命坚韧，像一束引领和鼓动着水波下激情涌动之鱼群的渔火般明亮；《闪烁如歌》里，身体伸展变化所焕发出的人性气息兀然而至——爱过知情重，醉过知酒浓；洋溢着青春芬芳的《小花旦》，倾尽少年疏狂般依旧愿意输出和珍视人间情爱。闫平女士用生活里、艺术中这些大胆想做且去做的事，证明了在世间行走，没有谁会是局外之人。唯有意气长在，方能不废啸歌。
走江湖
小花旦
我本是男儿身
在绘画艺术中，色彩的无穷变化，给予闫平女士无限言说的可能性。这一点，姿态各异的鲜花主题系列表现得尤其充分。
一直以来，闫平女士凭借个性十足的语调不断发出花的气息、声音，来完成对自我、对生活的观照和平复。在她看来，花即救赎，花即安抚，花即时代的物与心，是每一代人都会拥有的生命里的山楂树，潜滋暗长，漫然一碧。作家孔晓岩在《杜鹃》中说：“它只想着，用尽平生力气，去拥抱开在梦里的花。”于是，当我们怀着一颗被都市生活的孤独与碎屑折磨得疲惫的心，走进《开到荼蘼的春天》《初夏》《甜蜜午后》《眺望远处的海》《来自南方的音讯》《心事》《芦竹的线条》里去时，胸中陡然涌起弯满未发弓弦一样的力量，植物性的神采与美色被蒙上了一层人性的光晕后，诸多象征主义的味道自然而然就出来了。不但给人有生之年素面相逢的喜悦，甚至在往后岁月里，仍旧余香荡漾，久难平息。
花儿明年还是一样地开
小豹子一样的花朵
另外，闫平女士创作的经典文学艺术母题美人鱼系列及大海系列，无疑是她再次带着强烈的情感，重新审视生命后，以油画的形式，拓宽美学边界和艺术境界的一次勇敢尝试。二〇一六年至二〇一九年，《我不是美人鱼》《就像美人鱼》《艺术家和大海》《章鱼一样的海滩》相继问世。借助不悲不喜的美人鱼形象、波澜壮阔的大海形象，于徘徊低徊间，推出带有思辨色彩的哲学命题：青春与爱情究竟是遥远的靶，还是疾速的箭？
我不是美人鱼
艺术家和大海
面对始于二〇二〇年、提振精神的大量优秀抗疫作品，闫平女士的书写，在时代面前，同样不落下风。她没有从抗疫本身去描绘和讴歌，而是倾力打捞时空之网中的普通生活细节，发掘常人不曾察觉的人性力量。《那些亲密的时光》《我看到了星空》《给我些力量》等，在在指向一种悲欢与共、且更从容的人性自信。
给我些力量
闫平女士直言，艺术确实不是技巧，但必须通过被称为技巧的东西来表达。艺术家在造型、构图里谋心，从色彩、线条中谋魂，若缺少表达的力量，再清晰而深刻的理念，再鲜活而独特的感性，都会变成空中楼阁。
情感和直觉只有跟技术相互依存，才能铺就源头活水般的创作之路。而今，写意性已经上升为当代中国油画创作的主流风潮，而闫平女士凭着灵性的警觉与兴奋，俨然成为最早领悟写意真谛并付诸绘画语言实践的艺术家之一。
张晓凌先生认为，从九十年代中期开始，“闫平即在写意精神的引领下，以超越学院写实主义观念和技术的姿态，开始了油画新视觉体系的改造、转型与构建。从一开始，闫平的写意性语言体系的重建就是一个包括结构、构图、造型、色彩、肌理、空气感及平面叙事在内的综合性创造。”这样的综合性创造，动态性、成长性地来自现实世界中诸多美好的深情奏鸣，闫平女士擅长将不同艺术形式巧妙而自然地融会贯通，她能够把芭蕾中的抒情动作转化为画面中奔流不息的动感，她可以把爵士乐中的韵律“引渡”到模特间的距离和画面的节奏中来，她还能把听到的摇滚歌手故事转变为电影镜头感的画面，凡此种种，咀味诸家而自成芬芳。灌注着自由写意的绘画语言，炳焉焕焉，文质皆茂，始终与其生命共起伏。
从明天起幸福地生活
能同会登临意否？每每欲雨，却始终未下的心境下，读闫平女士的油画，在扣动人生记忆和经验扳机的那一刹那，如同朔风撩拨山谷的喉结，啸出内心真实的渴望，画面的深处回应出造化与艺术的深情召唤，抚慰着我们这个时代的普遍性焦虑。其实，我从来无意将闫平女士绘画文本基调与主题的绽放，绘画语言写意与变通的奏鸣，当成当代油画创作群体的人文符码和精神路标去炫耀，因为，在匆匆无休止的驹隙之上，公允的美术史自会定义这一切。（文/郝永伟，中国文艺评论家协会会员，中国编辑学会会员；夜中葵）
画家简介
闫平，1956年出生于山东济南。1983年毕业于山东艺术学院。1991年到中央美术学院进修。2005年调入中国人民大学，现任中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、硕士生导师，人民大学艺术学院油画第二工作室主持，中国美术家协会副主席、中国油画家学会副主席，中国美术馆学术委员会委员。作品多次参加国内外重要展览并获奖，出版有《中国当代油画精品集——闫平》《名家名品—闫平》等。
