从北方到南方——著名画家马志明谈近期作品创作体会

本人近期的油画作品，是不断在实践中逐渐进行图式简化而产生的。

从个人的学习历程来看，我求学期间热衷于现实主义人物创作。研究生毕业后认识到学习苏派素描审美能力的提高与局限，因为在苏派素描基础中，美的追求对应的是俄国巡回画派的审美经验与要求。所以，在创作中相应地对表现性油画的追求成为我当时的选择，目的是想回避其审美的约束。

凭着多年在速写本上对造型的提炼去处理北方窑洞的创作，制造画面中的遐想。我非常喜欢关注产生中原传统文化民居环境的现状，其现状体现的是中国传统文化与现代文化之间的矛盾、冲突等等。正因为当时的创作依然有很强的西方现实主义表现因素，所以我在画面的处理上用了相应的方法去改变自己原有的习惯表现方法，想在画面中营造类似中国传统绘画中的想象空间。为此，自2009年以后又创作了一些有此类想法的山水风景作品，也正是这些作品才受邀去俄国做了两次个展。

近年来，我关注北方的同时也关注于南方的传统民居。在平时的采风拍摄中，大家都在关注的明清式的徽派建筑逐年减少，而塑钢窗式的民居却越来越多，人们想改变生活环境的想法势不可挡。在油画笔之下，利用屋漏痕的效果去处理画面的技法，是原来对逐渐消失的北方窑洞的表现在南方另寻表现方法的延伸与适应，这是表现方式在不同环境中的一种转型与变化，屋漏痕效果原本在中国古代画家中就受到极大的重视，如今在油画创造中引入这一手法，并表现在徽派建筑的残垣上，画面效果引发我们对传统与现代文化的反思。

近期的抽象油画创作，是我对以前几个阶段创作研究的再次提升。从90年代末的陕北窑洞，到关注中国传统绘画中的某些因素，再到当前带有构成色彩的屋漏痕系列。画面从关注人文环境到关心中国传统文化与图式，这些均是前期的积累而产生的结果。此次《墨与油墨》系列创作便是在以往想法上探究的扩展。许多作品远看类似宣纸上的水墨写意或者是油墨刮板上的痕迹，但近看就是油墨或者似仿墨汁、石绿等滴上去的效果，两种观看效果之间的错觉也许能带来相应的文化思考。在画面表现中，墨是中国传统文化的象征，油墨是工业文明的产物。这种绘画语言传递出时代的不同与交替、文化冲突与融合等许多问题。我想，这种绘画语言也许更纯粹、更简洁。（文/马志明，江西日报文体首发）