有位先生曾经说过：山水画越带有理想主义，就越能透露东方艺术的灵魂。陆桴亭说“人生皆有悟”，这景外之意、象外之象，也许就是山水精神的精华所在吧。中国画讲究意在笔先，以心造境，每幅作品都是作者眼光和情怀的外化，是作者心灵的诉求。在传统绘画的价值体系中，宇宙不是机械的物质世界，而是健息不动的生命空间，一个人与万物彼摄互荡的广阔空间。在我看来，生命精神实在是中国画家看待世界和表现世界的核心，也成就了今天我艺术创作的基调和表现方向。
云峰万叠秋
138cm×69cm
纸本水墨
2017年
面对多元的时代，如何把握创新的尺度？这里所讲“创新”是与“传承”相匹配的。在传承与创新上，传承的意义不消多言，创作时常是发生在有意无意之间的，最大的创新往往都不是刻意创新的，即使是表面上的锐意求新，其本质都是画家深入传统，深入生活，直达艺术的内核。以黄山为例，赖少其先生题曰：“昔之画黄山者，石涛得其性，梅清得其情，渐江得其逸，程邃得其神，黄宾虹家在黄山白岳之间，浸润乡土，况又博雅，成就亦大，岂偶然哉。”常言入古求新，最入古也就是最出新。我画山水画也走了很多弯路，但有一点是肯定的，那就是我不惜一切代价地接触传统文化。
欲访白云
170cm×69cm
纸本水墨
2019年
于我而言，从西画到中国画的转变历程，讲得好听是一个版画的血液与国画的气韵相融。而现实来讲，无异是一次浴火重生的洗礼。当完成这种认识观的融合，对于“写生”的认识似乎有种更加自主的意味。而且，对于“写”的意味更有一层特别随心所欲之感。几年前我办了一个写生展《被观看的自然》，我提到：每个人应该用自己特殊的眼睛去看世界，再用独特的样式表达出来。画家将自身情思与自然相融合，寓于目而得于心，有一个观看与内化，再观看再内化的过程。法国哲学家柏格森以直觉主义解释：“艺术使我们进入一种完全接受外来影响的状态，我们在这状态中就会体会被暗示的意思，就会同情那被表达的情感。”
因此，写生也好，写心也罢，对我来讲，也许别有一番意思了。（文/蔡拥华）
蔡拥华作品欣赏
栈道
170cm×68.5cm
纸本水墨
2019年
玉屏楼
150cm×82.5cm
纸本水墨
2020年
玉屏凌空上
138cm×69cm
纸本水墨
2021年
不辩仙山何处寻
138cm×69cm
纸本水墨
2021年
嵯峨凌峰
138cm×69cm
纸本水墨
2021年
登黄山图纪
138cm×69cm
纸本水墨
2021年
黄山绝顶
150cm×82.5cm
纸本水墨
2022年
黄山莲花亭
150cm×82.5cm
纸本水墨
2022年
（来源：020艺术观察）
画家简介
蔡拥华，1968年10月生，广东澄海人。现任广州美术学院副院长、教授、学术委员会副主任、博士生导师，中国美协美术教育委员会委员，教育部普通高校艺术类专业考试招生指导委员会委员，广东省美术家协会副主席，广东省本科高校新文科建设指导委员会副主任，广东省南粤优秀教师。在全国核心期刊和其他专业期刊发表专业论文20余篇，出版《21世纪美术家—蔡拥华》等多本个人艺术专著。作品参加多届亚洲国际美术作品展，全国美术作品展，全国版画展，广东省美术作品展，并多次在全国各重点美术馆举办展览和讲座。
