展览时间
2023.04.06——2023.05.06
展览地点
马鞍山市雨山湖鹃岛 明怀上品艺术空间
雨季
南方的雨季，令人印象深刻的是雨后空气中泥草的气息和树木在被雨水洗涤之后所显现出来清澈透明的翠绿。夜深人静的时候，雨滴拍打着树叶，伴着微风，那声音，一下子就把人从世俗的生活中带到自然朴素而又真实的境界里。
在气味、色彩和声音的表象下，是自然生命神秘而富有活力的存在。
古人的山水境界常常以幽淡清旷、奇诡绝尘来表现内心深处的精神追求和信仰，那是古代文人令人崇敬的孤傲和坚毅。而大自然有一种造化和生命的力量在当下却能给我们一种真切而实在的感受和体验。古人已经离我们而去，而大自然的声音、色彩和气息却依然可以让我们身临其境地去欣赏，沉浸其中并发出内心的赞叹。我相信这是每一个人与生俱来被赋予的一种情感，虽然我们现在总是无暇顾及。
或许我们曾经为了追求笔墨和风格的建立埋头书斋、隐身烟云，虔诚地拜谒古人的足迹，刻苦地锤炼笔下的功夫，满足于呈现作品表面的宏观豪迈和微观精致。在这个嘈杂浮躁的世界里，我们常常为此忘了自己内心需要的真相。
这不仅仅是关于南方的情景故事。这是大自然的呼吸和心跳的声音。我们在宁静中倾听这样的声音并由此来感觉自己的呼吸和心跳的声音。我想，它将引领我在行走的过程中超越笔墨和图式的表象来触摸自己内心的那个充满真实的存在。
雨季，在南方，那是春天的季节，并不遥远。（文/林容生）
世界如故 纸本水墨设色 34cm×136cm 2019年
艺术评论
范迪安（中国美术家协会主席、中央美术学院院长）：
画有不落纤尘之明澈，是林容生艺术最大的特色。林容生的画以“具体”为胜，山石坡峰、林木庄稼，房屋的窗棂阶壁、溪流的委婉走向，在他的画中都清晰如许。正是由于他的用笔、用线十分丰富并有着极深的线造型功力，他才能如此悉心而从容地勾勒物象的形貌，使笔线在塑形的同时，尽情展现出变化的意趣，透溢出使驱者的兴味与情怀。另一方面，他长期研究墨与色的关系，将“随类敷彩”上升为“以意敷彩”，控制墨与色的比度，把握色调的美感，让人看到一种渗透了当代意识的“青绿山水”。面对他的山水，总是让人满目明澈，一股无有雾霾的清爽气息拂面而来。
早晨的风 纸本水墨设色 字：68cm×16cm×2 画：68cm×68cm 2020年
杨晓阳（中国美术家协会副主席）：
林容生生在江南，他表现江南的秀润山水，把色彩和笔墨运用结合得恰到好处。他的山水画区别于北方的大山大水。他善于画丘陵，秀润的江南景色，气息高雅、清新，给人一种可居、可看、可游、可赏玩的感觉。他的作品很和谐，表现了一种我们现在追求和谐社会的愿望。他的技法也有一些独到之处，色墨并用、线面并用，达到了一种前人所没有的写实感，但是追求提炼、概括，跟纯粹的照片、写生是有很大的距离的。他创造了一个和谐的、优美的艺术世界。
山坡上 纸本水墨设色 68cm×68cm 2018年
薛永年（中央美术学院教授）：
林容生的新青绿山水，继承了最富于大众性的重彩传统，包括高度加工的艺术匠心。在建筑和树石造型上，他继承了“妙在似与不似之间”的观念，形成了极简的图式，在构图上把西方的平面构成转换为面的韵律与节奏的组合；在颜色的使用上，继承了青绿的样式，但避免了千篇一律的程式化。他首先淡化了用线，其次以青绿平涂为体，以没骨化写意的流动和西方绘画色彩的色象、冷暖、色调、补色的对比为用。他还强调了肌理，从而增加了色彩的主观性、艺术性，把古代青绿山水的灿烂辉煌的装饰之美转换为清静典雅、细腻清新的抒情之美。
温暖的季节 纸本水墨设色 68cm×68cm 2018年
郎绍君（中国艺术研究院研究员、中国国家画院美术研究院副院长）：
青绿山水如何兼容墨与色、工与写、雅与俗，如何获得更鲜明的现代性格，是当代山水画的一个重要课题。林容生以青绿画南方的乡间景物，在空间结构、屋木形象、色调意趣各方面都做出了突破性探索。
山水之间 纸本水墨设色 68cm×138cm 2018年
夏硕琦（美术评论家）：
林容生的山水画艺术个性鲜明，有其自身的美学特征。他重视师法造化，但又不以模拟造物、形似对象为能事，他追求表达对自然山川的感悟与体验，心灵体验的真实，是他艺术的灵魂与生命。他在《出去写生》一文中这样表述：“是写生也是写心。”他认为艺术家“对自然与对内心的充分尊重创作了伟大的作品”。
从林容生的创作实践可以看出，他采取融入自然而不是外在于自然的方式，他不取旁观者的立场看事物，而是潜心于内、置身其中。纵身大化中，与大化同其流，以己之生命融身于宇宙生命洪流之中。人与景，不是物我两立，而是物我冥合。“天人合一”是他追求的最高艺术境界。
在创作中，“清”与“新”实同出而异名，所谓“非清不新，非新不清”，两者相互为用。“花发不逢人，自照溪中影”，精警简约的十个字，超逸、幽静、闲远，清且新之境尽出之矣。林容生的山水画面目新颖，一洗陈陈相因的习气，具有浓郁的时代气息和时代艺术的品性。由于审美观念、世界视野、艺术趣味、传统文化与现代生活的濡染与化育，使他在创作中实现继承中的飞跃。惟有推陈出新，创造新的当代的艺术形态，才能体现他的才华和价值。
“清新”成为他艺术创作取得成就的第一标志。陈腐老套实在令人厌倦，而林容生的画却恰如迎风带露的晨花，令人怡然开怀。他的画中似有清气流动，往往给人以清气袭人之感。特别是他的工笔重彩山水，创意立体、新颖悦目，画境清而丽、清而幽、清而新，有镜花水月的美质。
春 纸本水墨设色 90cm×48cm 2021年
翟墨（美术评论家）：
容生有多彩的画笔，更有易感的诗心；有传统程式，更有突破程式的门径。驱形，线条悄然隐退，让块面唱主角，浓墨轻轻转身，令靓彩定基调。记得绿罗裙，处处怜幽草。春天温情，化作绿潮。溅上墙，漾上山腰，村庄漫成了蓬莱岛。斜阳红欲暮，乡间是归处。秋日爱意，酿成红酒。醉了藤萝，醉了坡谷，醉了屋后的香樟树。山沉默黛紫，水倒映乳黄，草欢唱葱青；无声的风，带着无踪的梦，卷起无边的相思情。
夏 纸本水墨设色 90cm×48cm 2021年
殷双喜（中央美术学院教授，《美术研究》执行主编）：
读林容生的画有一种清心宁静的感受。像小草与微风低语，在娓娓道来的从容之中有一片绿色悄悄越过苍老的墙，如山间云霭无声地漫入我们的心扉。
也许在林容生看来，他的作品只是与自然亲切的对话，了无妨碍，而我却从他的一片青绿与白云之中感受到超尘的气息。他在《回想春天》这篇散文中谈到在闽西看到一棵开满白花的树，两年以后翻检速写“刹那间茫茫暮色中白色繁花的意象又从心底猝然而现”，这真是一种富于禅意的顿悟。我想，林容生在多年的静心体悟大自然的过程中，已经在不经意间抵达心灵的彼岸，从而将对自然景色的再现，转换为生命情怀的映现。
我一向认为，中国艺术的传统不只是一种笔墨和技法的传统，它的博大精深在许多方面和人文背景、文化修养、气质陶冶、人品修炼有关。古典文学与艺术的目标所在是求道，即修身成人，这是中国艺术中的伦理性，即通过心灵精神的彻底解脱，达到更高的人生境界。林容生的山水画创作如同评论家范迪安所说：“既是一种不可荒芜的学问，更是一种笃诚躬行的人生实践。”由此，在林容生那里最看重的是艺术语言与精神情感的互相生发，艺术成为画家的人生之梦，即在宁静中透射出生命的热情，在安谧中呈现出时空的幽远，在缄默中表达心灵的淡泊，画家将自己沉浸于自然之中并倾听自然的天籁之声。
秋 纸本水墨设色 90cm×48cm 2021年
尚辉（《美术》杂志社社长兼主编）：
林容生的写意性结构山水也富有文人意趣，从某种意义上来讲，他是把文人笔墨转化为结构山水的突出代表。这种特征体现在他如何绘制闽南的建筑结构，以及将形体解构之后再进行重新整合的过程。因此，对景写生只是他借助自然物象来重新寻找画面结构的一种方法。除了民居建筑之外，他对山石树木也采用结构化的处理方式，假如把画面中的屋舍隐去，就会明显地发现他对山峦、土坡、丘壑之间的层次仍然是按照结构化的方式来填充。
相对来讲，画面中结构性的问题容易解决，更难解决的是分割结构的线与描绘山石的面如何做到体现中国画的笔墨功力。因此，林容生能够始终坚守传统文人笔墨的逸度和意趣，来体现文人画的静雅精神非常可贵。也就是说，林容生的画面中极少出现浓重的大块墨色，而是完全用一种书法用笔的方式，把山水画中的皴法改为皴线结合，不再过多地去强调体量与空间关系，而是把整个场景转变成一个压扁的、浓缩的平面构成图示。这也是林容生在当代山水画中的探索，是其艺术格调令人印象深刻的地方。
冬 纸本水墨设色 90cm×48cm 2021年
牛克诚（中国艺术研究院美术研究所所长、研究员）：
在林容生的山水中,重色积染与水墨氤氲兼施并举,使渲染制作的坚实厚重与冲淌渗流的墨迹幻化同时呈现出来，“工匠”与“文人”、“色彩”与“水墨”、“工致”与“写意”等观念与手法融汇在他的作品中，使他实践了古典青绿山水的创造发展，山石、民舍、河塘、石桥、芭蕉等都被符号化，变作一种与其整体装饰画风相统一的造型元素，一起装点着诗意化的风景。
微凉 纸本水墨设色 45cm×68cm 2016年
郑工（中国艺术研究院研究员）：
容生思考的仍然是建立艺术与内心世界的关系，他关注的仍然是平面上形的分列与组合关系。这种思考的关注点，对中国人来说是很传统的，对西方人来说却意味着morden。而表现出的具体图象，往往会有许多超越本人意识目的的动机所驱使，成为黑格尔所言称的“理性的狡计”。人们习惯在一对矛盾中选择，如古典与浪漫的，抽象与移情的，风格化与自然主义，几何画派与表现主义，组织形态结构与非组织形态结构。在矛盾中，现实或被接受或被排斥，被模仿或被歪曲，自我或向世界屈服，或将一种自我的秩序，一种理想的存在特征强加于世界之上。有没有折衷的办法？有没有既破坏又补偿的方法？容生的山水变形，以一种残缺的浪漫情绪，表现出对故土的一种追寻。一方面是潜在的侵略与冲动的产物，对世界自恋的敌意表现（出于既歪曲又关心现实事物的艺术表现欲）；又是对现代文明对现实人生所造成的种种缺憾的补偿方式。所有的艺术，无论传统的和反传统的，都与侵略或虐待的本能相联系。尤其在现代，一件艺术品决不是一种纯粹冥想方式的表现。艺术家不可能完全拒绝现实。内心体验和创作灵感的凭附，均来自生活的经验。所以，容生的山水变形是极有限度的。他的表现欲在一种“文饰的”形式中反映了生活的存在。
花开三月 纸本水墨设色 180cm×97cm 2011年
方骏（中国国家画院研究员）：
林容生的山水画有工、写两种样式，工者多为细线勾廓，重彩填染，写者多为意笔勾写，重采赋色。无论是工，还是写，都是闽中山水的诗意画面：山岗上流着溪水，芦草和斜倚的树开着花，粉墙映衬着黛瓦，空中飘着悠闲的白云，寂静之中一切都那么安然自在。
他的用笔出自他的书法，明快而又从容。他的用色带有装饰性，绮丽但不艳俗，明媚中有点怅惘。他的题画文字浅显，但并不直白，像是写景，又像是心曲，诗意中又有禅意。
传统的心境，现代的表情。
在春天里 纸本水墨设色 144cm×365cm 2021年
付京生（美术评论家）：
林容生的绘画风格，属于“新具象”的风格范畴，他成熟期以后的绘画风格，即是这种“新具象”总体风格范畴中的重要样式之一。
我们这里所说的“新具象”风格范畴，不是文艺复兴三杰摄影式再现式的，也不是马蒂斯移情式的表现主义式的，更不是蒙德里安理性观念在哲思介入下的冷抽象式的，或是波洛克生命哲学介入下的恣肆宣泄式的热抽象式的。但是，在林容生的绘画风格中，蕴涵着古典写实，蕴涵着浪漫的移情想象，蕴涵着风格化的几何表现派因素，甚至，也隐含着冷抽象和热抽象的诸多因素。概而言之，正是囊括了以往如是的诸多优秀文化遗产的风格，因此使林容生的绘画图象成为了“新具象”风格的最佳解说物。
享受着现代生活带来的舒适和愉悦，因此对现代生活怀有感恩之心，但曾经经历过的山水田园感受，使林容生骨子里仍然极为依恋着自然山水，依恋着田园牧歌式的心灵无拘无束的美，这使得他能够以一个现代人的心灵和眼光，以由衷赞美自然和由衷欣赏自然风光的态度，超越了对自然风光表面的表现，而进入到情感抒发层面来表现他画面中的精神气息之美。这是许多当代画家可望而不可及的，甚至，连想都未曾想到的特殊之处。
园林NO.12 纸本水墨设色 42cm×60cm 2020年
洪惠镇（福建省美术家协会顾问、厦门大学艺术学院教授）：
一座苍苔斑驳的庭院贴着红联的门洞，窗前或墙头养着盆花，偶尔檐下挂个鸟笼，门道里停辆自行车，园里宅后种些花木或菜蔬，蓝天白云倒映在屋前池塘……日光熹微，没有风也没有人影，时间凝固了，一切笼罩着悠闲、恬静与平和的浓郁情调，那是一种令人向往的桃源境界。然而它却不是文学虚构，是林容生深入生活，面对真实的农居产生的诗意感受。或者说，他用艺术筛选净化了真实生活，把它们酿成醉人的春醪。为了达成高浓度的艺术效果，画中的建筑造型被高度地概括和巧妙地变形，然后随心所欲地根据立意的需要剪裁组合。布局虽有某些传统成分，但更多地应用了现代构成，简练的景物借助精到的勾染和丰富的肌理来加强耐看性。这一切使作品焕发出鲜明的现代气息，同时又具有浓厚的装饰性。装饰性是中国画的本质特性之一，它使容生的重彩山水的现代样式依然具备鲜明的中国特色。■
董其昌NO.3 纸本水墨设色 61cm×61cm 2021年
展览现场
（来源：明怀文化艺术服务）
画家简介
林容生，1958年7月生，福建福州人。中国国家画院研究员。中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会副会长。曾任福建省画院院长、福建师范大学教授及博士研究生导师、中国国家画院博士后工作站导师。
