展名/Title
2023 陈琦·巨川
2023 Chen Qi · Giant River
艺术家/Artist
陈琦
ChenQi
展期/Duration
2023.04.08(Sat)–06.04(Sun)
地点/Venue
亚洲艺术中心（北京）
Asia Art Center (Beijing)
北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆）
Dashanzi 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing
亚洲艺术中心（北京）荣幸地宣布将于2023年4月8日至6月4日至举办“2023陈琦·巨川”。本次展览是继2018年“印痕与复数——陈琦个展”之后于亚洲艺术中心举办的又一次个人展览。“陈琦是中国水印木刻的杰出代表，是著述迭出的学者型画家，其代表作既标高了水印木刻的水准，也刷新了水印木刻的面貌。他的艺术创作是感性体验与理性思辨，物性精研与精神营构，先锋意识与深度追求的综合体现。近年，陈琦从学科建设及发展的高度对水印木刻高层次人才培养计划的制定与实施，为中国水印木刻的复兴与可持续发展奠定了队伍基础。”[1]
从2013中国国家博物馆举办“时间简谱——陈琦艺术展”到2019年第58届威尼斯双年展中国国家馆主题展“Re-睿”，以及2022年湖北美术馆“ 武汉2022·无去来处：陈琦”，他将水印木刻艺术推向一个新的高度，向世人呈现多样的艺术面貌及充沛的创造力。2023年陈琦启用新字“巨川”，以此开启步入耳顺之年后，更加自由、豁达的艺术创作之路。
陈琦的艺术创作是将感性体验与逻辑思辨完美的统一，“感性体验使其水印木刻尤其是风景题材的作品诗性化，使那些被理性熔铸的图像保持着感性的鲜活与灵动；理性思辨使其版画结构的秩序经营与个性释放和理念表达得以实现。”[2]与许多艺术家不同，陈琦把水印木刻繁复的语言和技术，以及抽象观念活化于具体的创作过程中。不断强化、精进水印木刻本体语言，形成当代水印版画独有的技术与审美范式。进入全球化数字时代，对传统版画技艺与当代科技的融合与实践有着深刻的领悟与认知。“面对数字化时代和版画生态环境的变化，陈琦提出要对版画的本体进行重新思考，重新审视印痕和复数这两个基本概念，并力图在此基础上寻求突破与超越。”[3]数码、激光雕刻等科技的运用，使得陈琦逐步摆脱对传统文化符号的借用，进入抽象的更深层次的理性思考与更自主的创造境地，从而建构起一种新的视觉文化序列，艺术语言逐步跳脱出水印木刻的框架，走向更多元的艺术表达，包括水墨、装置、数字艺术等。陈琦的艺术表现媒介，具有一种超越物性本身的存在。
对时间和生命意义的思考是陈琦艺术创作的主轴，进而延绵出一个理性细微而又感性浪漫的视觉体系。在陈琦的艺术创作中“水”系列持续创作二十余载，占有重要的位置。本次展览展出的作品《万物》《如是观》《般若》《圆融》给观者以极大的震撼。不同于中国传统绘画所绘制的自然山水，陈琦将西方的图像概念引入画面，具有图像写实般的水波纹宏大、寥廓。通过印版的解构、并置、重叠、交错产生画面。水的多重形态、自然的空间和情境、光影的视觉场域，实现了多个时空的叠印与共鸣。隐显、虚实构成了一个道法自然的、真与幻的诗意境界。在酣畅淋漓的墨线色块的交叠中，体味水之道，道生万物。
圆融No.1 Perfect Fusion No.1
图心：89x158cm；图纸：98.5x196.5cm
水印木刻版画 Waterprint Woodcut
2023
如是观 Conditioned Existence
图心：102x87cmx4；图纸：117x87cmx4
水印木刻版画 Waterprint Woodcut
2021
圆融No.2 Perfect Fusion No.2
图心：186x118cmx4；图纸：245x118cmx4
水印木刻版画 Waterprint Woodcut
2023
“虫洞”是陈琦艺术创作中具有代表性的符号，源自于陈琦一次古籍翻阅，被书虫啃蚀过的纸张蜿蜒幽深，细密如丝的繁复线条、孔洞，大小不一，启发了陈琦对虫洞无限的想象，多个空间维度在书虫的穿越间连接起来，通过时间隧道，形成宇宙的意义，《时间简谱》系列由此而生。细密如绢丝般精美的线条与大小不一、弯曲幽闭的虫眼形成强烈的时空错构比对，启发了陈琦对书虫无限的想象空间。本次展览呈现陈琦《时间简谱》系列作品包括《自然史》、《观象》、《合璧》、《巨川》，运用的载体涵盖以书籍、玉璧、手工纸、雕塑等。在这一系列作品中，艺术家将“时间”这一永恒、抽象，无法描述的存在，转化为可触摸之物，可观赏之物、可思维之物。
自然史 History of Nature
61x51.5x5cm
手制书装置 Handmade Book Installation
2022
观象No.1 Exploring The Original World No.1
260x160x30cmx4
纸雕装置 Paper Installation
2019
巨川 Giant River
124x60x40cm
铜胎掐丝珐琅 Champleve Cloisonne Enamel
2022
陈琦对水墨语言的探索呈现出精湛的审美格调和精神境界。在作品《夏花》《秋叶》中尤为注重在画面上营造整体的、宏阔的景象，同时又将笔、墨发挥得恣意随性，水墨肌理与水印木刻创作逻辑完美融合，呈现氤氲化醇的气息。在一枯一荣，一念一界之间彰显万般的美好与生命的轮回。
注释：
[1][2]齐凤阁《陈琦的艺术创作与理论思考》，2022年5月。
[3]殷双喜《观物致知——陈琦水印木刻研究》，2020年7月。
夏花 Summer Flower
264.8x151.6cmx3
纸本水墨 Ink on Paper
2019
秋叶 Autumn Leaf
333.5x151.4cmx3
纸本水墨 Ink on Paper
2020
Asia Art Center (Beijing) is honored to announce that the exhibition “2023 Chen Qi · Giant River” will be held from April 8th to June 4th, 2023. This exhibition is another solo exhibition held at the Asia Art Center after "Imprint ˑ Plurality - Solo Exhibition of Chen Qi " in 2018. “Chen Qi is an outstanding representative of waterprint woodcut in my country. He is a research-oriented painter who keeps publishing works. His representative works have not only improved the level of waterprint woodcut, but also refreshed the visual image of waterprint woodcut. His artistic creation is a combination of perceptual experience and rational speculation, physical research and spiritual construction, a comprehensive manifestation of pioneering awareness and deep pursuit. In recent years, Chen Qi has formulated and implemented a waterprint woodcut high-level talent training plan from the perspective of discipline construction and development, which has a great impact on the foundation for the revival and sustainability of Chinese waterprint woodcut.”[1]
From National Museum of China's “The Notation of Time - Exhibition of Chen Qi's Art” in 2013 to “Pavilion of the P.R of China at the 58th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia” in 2019, and Hubei Museum of Art’s “@Wuhan 2022 · A Place without Whence or Whither: Chen Qi” in 2022, he pushes waterprint woodcut to a new level, presenting people with diverse artistic outlook and abundant creativity. In 2023, Chen Qi adopted the new courtesy name “Giant River”, in order to start a more free and open-minded way of artistic creation at his 60's.
百合No.2 Lily No.2
80x150cm
纸本水墨 Ink on Paper
2019
Chen Qi's artistic creation is a perfect unity of perceptual experience and logical speculation. “His perceptual experience makes his waterprint woodcuts more poetic, especially landscape-themed works, and keeps the rationally arranged images fresh and agile. His rational speculation realizes the order and structure of the printmaking, and the release of individuality and the expressional ideas”.[2] Unlike many artists, Chen Qi activates the complex language and techniques of waterprint woodcut, as well as abstract concepts in the specific creative process. He continuously strengthens and refines the ontology language of waterprint woodcut, forming a unique technical and aesthetic paradigm of contemporary waterprint woodcut. Entering the digital era of globalization, he has generated a deep comprehension and understanding of the integration and practice of traditional printmaking techniques and contemporary technology. “With the development and changes of the printmaking in the digital age, Chen Qi proposed to rethink the ontology of printmaking, re-examine these two basic concepts of imprints and plurals, and try to seek breakthroughs and transcendence on this basis.”[3] The use of technology such as digital and laser engraving has enabled Chen Qi to gradually get rid of the traditional cultural symbols, and enter into abstract, more rational and independent creative artistic conception, thus constructing a new visual cultural sequence. His artistic language gradually jumps out of the framework of waterprint woodcut to more diverse artistic expressions, including ink, installation, digital art, etc. Chen Qi's artistic expression medium has an existence beyond the physical nature itself.
The main axis of Chen Qi's artistic creation is thinking about time and the meaning of life, and then extends a rational, subtle, emotional and romantic visual system. In Chen Qi’s artistic creation, the “Water” series has been created for more than 20 years and occupies an significant position. The works “Creatures”, “Conditioned Existence”, “Prajna” and “Perfect Fusion” displayed in this exhibition have greatly shocked the viewers. Different from the landscapes drawn in traditional Chinese paintings, Chen Qi introduced the concept of western images into the picture. These realistic water ripples appear grand and silhouetted. The picture is produced through the deconstruction, juxtaposition, overlapping and interlacing of printing plates. The multiple forms of water, the natural space and situation, and the visual field of light and shadow have realized the superimposition and resonance of multiple time and space. Faint display, the virtual and real constitute a poetic realm of Taoism and nature, as well as truth and illusion. In the multiple overlaps of ink line color blocks, we can experience the Taoism of water, which means water produces all things.
万物 Creatures
图心：116x235.5cm；图纸：139x258cm
水印木刻版画 Waterprint Woodcut
2021
般若 Prajna
图心：118.5x89cmx6；图纸：142x89cmx6
水印木刻版画 Waterprint Woodcut
2022
“Wormhole” is a representative symbol in Chen Qi's artistic creation. Once, Chen Qi was reading ancient books, the wormholes inspired Chen Qi's infinite imagination of wormholes. Multiple spatial dimensions are connected during the time travel of the bookworm, and through the time tunnel, the meaning of the universe is formed. Therefore, the “The Notation of Time” series came into being. The delicate silk-like lines and the curved and claustrophobic insect eyes of different sizes form a strong contrast of time and space, which inspired Chen Qi’s infinite imagination of bookworms. This exhibition presents Chen Qi’s “The Notation of Time” series of works including “History of Nature”, “Exploring The Original World”, “Excellent Combination” and “Giant River”. The media used include books, jade, handmade paper, sculpture, etc. In this series of works, the artist transforms the eternal, abstract, and indescribable existence of “time” into something that can be touched, seen, and thought.
北冥 The North Sea
251x150cmx7
纸本水墨 Ink on Paper
2022
Chen Qi’s exploration of the language of ink paintings presents a superb aesthetic style and spiritual realm. In the works “Summer Flower” and “Autumn Leaf”, he pays special attention to creating an overall and grand scene on the screen. At the same time, he uses the brush and ink to play casually, and perfectly integrates the ink texture and waterprint woodcut, presenting a mellow atmosphere. Between the withered and the prosperous, the mind and the world, it shows all kinds of beauty and the cycle of life.
Notes:
[1][2]Qi Fengge, “Chen Qi’s Artistic Creation and Theoretical Thinking”, May 2022.
[3]Yin Shuangxi, “Observing Things and Gaining Knowledge: Research on Chen Qi’s Waterprint Woodcut”, July 2020.
（来源：亚洲艺术中心 文/徐浩洋 翻译、编辑/冉云琪）
艺术家简介
陈琦，1963年生于南京，1987年毕业于南京艺术学院美术系，获学士学位；2006年毕业于南京艺术学院美术系，获博士学位；中央美术学院研究生院院长，教授，博士生导师。教育部全国艺术硕士研究生教育指导委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会委员，中国美术馆展览评审委员会委员，中国国家画院研究员，中国人民大学特聘教授，第58届威尼斯双年展中国馆参展艺术家。其作品连续获得第七、八、九届全国美展铜奖及优秀奖，第十三届版画展金奖及第五届北京国际美术双年展优秀作品奖。
重要个展：
“@武汉2022·无去来处：陈琦”（湖北美术馆，武汉，2022）
“别故与共生：陈琦2019个展”（艾米李画廊，北京，2019）
“陈琦格致：一个展示和理解的实验”（德基美术馆，南京，2018）
“印痕与复数——陈琦个展”（亚洲艺术中心，北京，2018）
“陈琦的时间：1983-2016”（半岛美术馆，上海，2016）
“时间简谱——陈琦艺术作品展”（中国国家博物馆，北京，2013）
“陈琦木刻”（杜伦大学东方博物馆，杜伦，英国，2008）
“陈琦水印版画第一回展”（中国美术馆，北京，1993）
重要群展：
“集成——中国当代艺术名家版画展”（金鸡湖美术馆，苏州，2022）
“版画的指向——势象版画收藏展”（势象空间，北京，2022）
“峥嵘印迹——江西版画展”（江西省美术馆，南昌，2022）
“致意——从未消失的黄金时代”（南京艺术学院美术馆，南京，2022）
“五色斑斓——中国套色版画四百年大展”（民生现代美术馆，北京，2022）
“万重山——2021中国水墨年鉴”（北京安美术馆，北京，2021）
“醇境之源——麦卡伦艺术体验展”（上海当代艺术馆，上海，2021）
“青年精神——2021中国工业版画三年展”（湖北美术馆，武汉，2021）
“共生的力量——2021国际水印木刻版画邀请展”（南京艺术学院美术馆，南京，2021）
“2021中国启东国际版画艺术中心全国版画名家邀请展”（启东国际版画艺术中心，启东，2021）
“首届国际数字版画艺术大展”（长沙师范学院美术馆，长沙，2021）
“第三届‘界’——全国版画名家作品邀请展”（淮安市美术馆，淮安，2021）
“片石山房——沈勤·陈琦作品展”（亚洲艺术中心，北京，2021）
“中国园林‘多维度’系列展——窗，园林的眼睛”（中国园林博物馆，北京，2021）
“平板向度：从纸面到虚拟的视觉艺术”（浙江美术馆，杭州，2021）
“黄河·熔铸民族精神”艺术展（济宁市美术馆，济宁，2021）
“唯物思维——中国当代材料艺术国际交流展暨首届国际当代材料艺术双年展”（清华大学美术馆，北京，2021）
“巨川雅集——辛丑水印版画年度展”（目异空间，北京，2021）
“移动的理想国·形影”（798艺术工厂，北京，2020）
“纸上谈缤——中华纸文化当代艺术展”（浙江美术馆，杭州，2020）
“2020亚洲数字艺术展”（时代美术馆，北京，2020）
“繁花似锦——中国国家画院创研新楼启用特展”（中国国家画院创研新楼，北京，2021）
“致敬传统——当代纸艺术作品巡展”（今日美术馆，北京，2020）
“‘Re-睿’第58届威尼斯双年展中国国家馆展览及巡展”（威尼斯，意大利，2019；嘉德艺术中心，北京，2019）
“生逢其时——小林敬生&陈琦作品展”（亚洲艺术中心，北京，2019）
“共同空间——后非遗时代的大运河叙事”（时代美术馆，北京，2019）
“水印千年——中国水印版画大展”（浙江美术馆，杭州，2018）
“第四届苏州·金鸡湖双年展‘自——沧浪亭‘当代艺术邀请展”（金鸡湖美术馆，苏州，2018）
“我在——2017中国版画艺术工作室联盟作品展”（广东美术馆，广州，2017）
“2017上海国际版画展”（上海中华艺术宫，上海，2017）
“沈勤、陈琦：零度”（亚洲艺术中心，台北，2016）
“中国当代版画名家文献展”（中国版画博物馆，深圳，2016）
“沈勤&陈琦作品展”（亚洲艺术中心，北京，2015）
“后印刷——第一届CAA国际版画双年展”（中国美术学院美术馆，杭州，2015）
“第十二届全国美术作品展”（中国美术馆，北京，2014）
“我在——中国版画艺术工作室联盟展”（江苏省美术馆，南京，2013）
“水·印·象——第十一届‘姑苏之秋’当代水印版画邀请展”（苏州美术馆，苏州，2012）
“观城——国际版画邀请展”（上海美术馆，上海，2011）
“传统的复活——中国当代艺术展”（法兰克福当代艺术馆，法兰克福，2009）
“神奈川国际版画艺术节——日本当代版画和战后50年世界脚步”（横滨美术馆，横滨，1995）
公共收藏：大英博物馆（英国）、维多利亚阿尔伯特博物馆（英国）、阿什莫林艺术与考古博物馆（英国）、苏富比艺术学院（英国）、欧洲木版画基金会（英国）、克利夫兰美术博物馆（美国）、纽约公立图书馆（美国）、福冈美术馆（日本）、维也纳青年美术馆（奥地利）、中国美术馆（北京）、上海美术馆（上海）、广东美术馆（广州）、湖北美术馆（武汉）、浙江美术馆（杭州）、江苏省美术馆（南京）、苏州博物馆（苏州）、深圳美术馆（深圳）、关山月美术馆（深圳）、青岛美术馆（青岛）、德基美术馆（南京）、亚洲艺术中心（北京|上海|台北）
著作出版：《陈琦木版画集》《1963》《时间简谱.陈琦1983-2013》《刀刻圣手与绘画巨匠——20世纪前中西版画形态比较研究》《中国水印木刻的观念与技术》
