潘闻丞的静物系列作品总是给人们呈现出一种安静祥和的状态。仿佛在一片宁静的氛围中，向我们娓娓道来。他以平和的心态坦然地面对生活中这些不起眼的静物，将自己对生活的感悟借着静物传达出来。他的静物作品来自于现实生活，却不是现实生活的复现，而是时间与光影的交集，是空间与体积的换算，是存在于现实之外的理想世界。
他的造型删掉了许多不必要的枝节，留下了事物的基本形态，似中国的书法，用笔触和色彩来书写，借形达意，不事张扬，传达出雅致超逸的气息，简洁精致，呈现出宁谧温润、朴素含蓄的可贵品质。
潘闻丞 -《花与静物-3》 布面油画 40×40cm 2020
潘闻丞静物系列作品最明显的特征就是简约，他对所画的物体造型进行简化，在画家的作品中可以看出物象与空间都趋于概括性，并不过于追求细节，呈现出简约的风格。画家眼中所见即为真实，形简而韵长，情浓而意远，融合高雅脱俗的色彩，造成如真似幻的效果，他的静物作品极端简化却不空洞，随心所欲却不逾矩。
在他的画面中，灰色作为主要的色调，它并不像暗色与亮色，显得低调而含蓄。用这种不张的色调来表现物象，却能释放出最直接的震撼力。他的色彩简练明晰同时又丰富微妙，营造出高雅精致的色相。
潘闻丞 -《风之韵-1》 布面油画 40×120cm 2021
从形式上看，潘闻丞作品呈现出温润的色调，如同阳光，照射到人的心灵深处。画面有时看似随意的几笔，却呈现出写意的生动，透露出一种轻松与空气感。线条是潘闻丞绘画中的重要组成部分，他的线条显得轻松而又从容不迫，用单纯简明的线条构成物体的外部视觉，优雅的线条也突出了他独特的个性。极度简约的美感在潘闻丞的作品中被发挥出来，他没有沉醉于客观的描绘，而是超越物体的表象，追求事物的本质，使画面充满了一种幽雅和宁静的氛围。当面对杂乱的生活用品时，潘闻丞并没有刻意地去表现物体的体积、结构、空间，而是巧妙地经营着画面各部分之间的关系，以及空间分割，追求画面的简洁与和谐。
潘闻丞 -《风之韵-2》 布面油画 40×120cm 2021
画家模糊了现实空间，削弱物体的现实身份，他的画面呈现的是自然空间与主观空间相结合的状态。他取消了空间的现实感和过于写实的物体形态，所以他的画面展示给人们一种单纯感。他营造的画面时空感和流动感，让人感觉好像画面随时都会有新的变化，表现的是一种生命变化的持久魅力。当我们远观他的画时，画面仿佛是静止不动的，而当我们在近处观看时，画面中却流动着勃勃的生命力。
潘闻丞 -《风之韵-5》 布面油画 40×80cm 2020
费尔巴哈说过: “一切艺术都是诗，但是，在一定意义上同样也可以说，一切艺术是音乐、雕塑术、绘画术。”在潘闻丞的绘画中，精神世界与物质世界是辩证统一的，物与我、形与神全都融为一体。从他的画面上可以看出他追求的悠远、宁和的诗意境界，观者不知不觉中就被引入一个清新美妙、单纯高雅的世界。
潘闻丞 -《静谧时光-1》 布面油画 40×40cm 2020
中国画向来注重“意境”和“神韵”，潘闻丞的画中充满了中国画的诗性，他将自己融进了画里，气韵生动、借物抒情，追求宁静淡泊的境界。他的静物画弥漫着中国画墨韵般的氛围。他在中国传统绘画的氤氲中获取灵性，在简练中获得意蕴的深远，彰显出中国油画的东方神韵。
潘闻丞的静物系列油画，像是盛开的一朵艳丽奇葩。他经常把形状各异、大小不同的瓶子与花卉摆在一起，我们能够从这些缄默不语的静物背后感受到灵动的生命迹象，这其实是他恬然自适的心灵写照。
潘闻丞 -《静谧时光-2》 布面油画 50×60cm 2020
他的作品交织着灵性与情感，带着真实的温度与力量。他的画不是简单的崇尚优雅，而是追求意韵的隽永。艺术不仅是生活的点缀，它的背后还蕴含了艺术家的学养和思考，是他们在艺术之外的追求。画家对静物的描绘自然、生动、简洁、真实，用简洁的构图表现静物的真实生命力和内在现实。这些作品抒发了他的生命激情，书写了他生命的智慧和潜能，凸显了画家对生命精神性的诉求，以及对绘画意境和生活情趣的探究。
潘闻丞 -《布偶小鹿》 布面油画 40×120cm 2020
想让静物传情达意，就必须对画面进行独特的处理，试图找到心灵与静物的沟通渠道，他的艺术作品充满了真挚情感，是他的主观精神与客观事物物我相融的产物。潘闻丞正是如此一直对艺术充满敬畏的虔诚，踏实地创作，将纯粹的艺术理想作为自己的追求。（来源：山花杂志社 吴泽如）
画家简介
潘闻丞，贵州画院院长、贵州美术馆馆长、中国美术家协会理事、中国油画学会理事、一级美术师、贵州大学美术学院硕士研究生导师、贵州师范大学美术学院硕士研究生导师。
