我非常高兴在北京798国际交流中心参观“逸景幻乡——刘云艺术展”。我跟刘云先生交往很早，20世纪80年代，刘云已经是一个非常有名气的青年艺术家。他在“八五时期”的一系列创作，引起了社会的广泛关注。他当时到北京参加一个湖南青年进京展的几件作品，在讨论会上引起了大家普遍的关注，我作为旁听生印象深刻。这么多年来，刘云一直坚持艺术理想，默默从事艺术创作。1993年参与编辑中国油画现状，我写了一个关于刘云的短评，关注的是刘云早期的油画作品，意境非常安静，非常具有象征意义。从今天的作品来看，刘云是通过他在20世纪80、90年代安静的、象征的、文学性的艺术方式奠定了他的艺术方向和个性。这种个性或者美学观念在那个时代是非常独特的。
在刘云最新的作品里，我们同样可以看到这一份坚持和努力得到了发扬，并且可以看到刘云对艺术的态度和追求，目标更明确，意志更坚定。我的导师薛永年先生给他写的一篇文章里面有提到，刘云先生对于中国画来说，在光影和颜色方向上是一个非常重要的开拓者。沿着这个思路去评价刘云先生这几年的创作，在两个方向上都有很大的发展，比如说，他把中国水墨和颜色混合起来，交融在一起，创造了一个独立的色彩系统。这个系统提示我们重新从当代的观念去审视传统中国画中水和墨的关系。这并不是重新定义一个颜色系统，而是传统的颜色系统的另一种呈现方式。从光影的角度来说，我觉得这是他作品引人瞩目的灵魂。一般的情况下，在油画和西方艺术里面，光是普遍存在的，但在传统中国画里面，我们很难看到特别的光影处理，刘云先生却建构了一个更综合、更全面的融合性的文化和艺术系统，也开启一种新的探索的门径。他作品里的光影和西方绘画里的光影有很大的不同，西方绘画的光影一般情况下都是外来光影，投射在物象上。就像我们在采访的过程中，前面一束灯光照我的脸上，是外部的光影。但是刘云先生的光影是来自于内部的浸润，它的光不是侧向的，不是外面的，而是由内而外的。
在刘云早期作品中，我们看到了一种象征性，强调一种空间和光影之间的关系。我觉得在他现在这批新作里这种象征性的安排更加的奇妙，就像他开拓了一种作品里面新的空间，这种空间跳离了我们画里面的平面性或者是水墨里面的世界，开启了一个来自于光的世界，我个人认为这是带有很强象征性之后的一种精神性存在。所以我认为刘云先生现在的创作进入了一种精神性创作的阶段，他不是要展示所谓的技法，不是去重复他的光影诉求，而是希望在这个基础上开拓一种精神上的追求，从而展开哲学、文学、人性方向上的思考。这种思考在当下艺术领域是非常关键的，因为在当下的艺术领域有很多流于表面，流于形式，流于所谓的技术层面的东西，缺少文化观念和文化理想层面的探索。
暖日和风之六 200cm×121cm 纸本水墨 2022年
刘云是有文化担当和文化责任感的，他想通过他的作品去探索一种艺术向上路径，这种路径是和中国传统文人的价值追求相关，当然也和我们新时代的文化使命、文化责任相关。这是刘云个人的思考，同时也是一种时代的表征和召唤。我从刘云的作品里既看到了一个艺术家坚持不断去推进的心路历程，更看到了20世纪以来一个艺术家在民族传统上的坚守，在时代风格上的拓进，在文化精神上的贡献，我个人认为他的作品具有很大的意义，这种意义更重要的是在文化层面上的贡献。
暖日和风之十八 144cm×180cm 纸本水墨 2022年
我希望大家能更仔细地去观赏刘云的作品，从而读到他人生的感悟和对于时间、空间的认识，进而从中国传统文化的层面上好好思考，我们对时代、对传统的要做什么？我们如何去理解传统？如何走向未来？未来刘云有很多在国内、国际展览计划，希望大家继续关注支持刘云先生的创作，也期待他创作出更多更好的作品。（文/赵力，中央美术学院教授、博士生导师、艺术管理与教育学院副院长、中法艺术与设计管理学院副院长）
画家简介
刘云，湖南岳阳人，国家一级美术师，中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、历任中国美术家协会第五、六、七、八届理事，湖南省画院名誉院长，中国美术家协会河山画会副会长，中国画学会创会理事，中国长城画院副院长，中南大学兼职教授，湖南省美术家协会常务副主席，享受国务院专家津贴。
