写生，写的是形，传的是神，何以为神，就是你的所知、所想、所悟；而生，不仅是芸芸众生，还有是对现世生活的内心观照。山定势，水不息，雁过留声，花谢有魂，山水之绘，并非简单的物景再现，纵然写得出表层的形与色，又能否带出撩动心扉的万千气韵？当今山水画缺乏对生活的关注，亦即生命力在画中缺位，画山水的人很多，但画面没有灵魂，显得苍白，徒有其形而失其神。
画面要动人，除却光与影的反射与相投，更是画者的一种情感灌注。中国山水画的形传承的是一种超凡人格精神，是一个画家积聚一生的心血和修养而供的气质结晶，它具有体现在笔墨之上的个性。有种看法是，写生与创作壁垒分明，莫非写生就不是创作？梵·高的向日葵写生，你又如何定义？好的写生作品本就是一幅创作。当自然界的外形与画家心中的笔墨之形叠合，便能产生出真实与虚幻互相交融的画面。是以两者无需刻意区分。写生，如果不迈开步子，你怎能写出这种生活的气息？此其一；如果把对生活、时代的感悟写出来，则写生更重要的意义。
白云之夜
69cm×46cm
纸本设色
2016年
有画家在域外面对罗马式教堂及街道时，觉得无从下手，怀疑笔墨是否可以解决构图及焦点透视问题。若是一味想着以国画笔墨去适应异域风光，盖自身对笔墨丰富的表现性未尽深入理解，西洋建筑同样可以景随身移，以散点透视法描写。当我来驾驭之，何必被自然所奴役。傅抱石在他大量的域外写生作品中，在处理构图时采用西方特定的取景模式，但未像西方那样把建筑放在画面的最主要位置，而是以中国画的情趣将建筑隐藏在自然景物之中。可以说傅抱石脱离了西方风景写生固定视点的约束，却依然保持了中国山水画家“以大观小”的观物取象方式。“大象无形”也好，“以形媚道”也罢，“形”一直是画家在绘画中需要解决的重要问题之一，“行”潜在于笔墨、气质、时代之中，因人而异。（文/张彦）
嵩山寺塔
69cm×46cm
纸本设色
2016年
从化温泉宾馆松园一号
69cm×46cm
纸本设色
2017年
港珠澳大桥
69cm×46cm
纸本设色
2017年
农院春意
69cm×46cm
纸本设色
2017年
查济古村
69cm×46cm
纸本设色
2018年
红军桥
69cm×46cm
纸本设色
2018年
红楼桥
69cm×46cm
纸本设色
2018年
家住江南黄叶村
69cm×46cm
纸本设色
2018年
沙溪古镇
69cm×46cm
纸本设色
2018年（来源：020艺术观察）
画家简介
张彦，1962年生于河南洛阳，祖籍项城，1986年毕业于广州美术学院国画系山水专业；1990年结业于中国艺术研究院美术史论硕士课程班；2000年毕业于中央美术学院国画系材料工作室同等学历研究生班。现为广州美术学院中国画学院院长、教授、硕士生导师，博士生导师，广州美术学院学术委员会委员，中国美术家协会第九次全国代表大会代表，中国画学会理事，中国美术家协会会员，广东省美术家协会副主席、中国画艺委会委员，广东省中国画学会副会长等。作品多次入选全国美展，并获得由中国美协、中国文联颁发的“关山月教学创作基金奖”及“97中国画坛百杰奖”， “2010中国画十大年度人物称号”等。多次举办个人画展，作品被中国美术馆、中国革命军事博物馆、广东美术馆、广东省人大办公厅、广州艺术博物院等多家美术机构收藏。
