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素墨溢彩,艺术家殷会利以焦墨绘写多面向图景

来源: 文化视界 2023-03-29 10:20:48
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《吉庆》《黎明》《祥光大巴扎》《整装待发》……纵览中国美协民族美术艺委会主任、中央民族大学教授殷会利的作品——“一片黑与白”。有人说,那是因为他出生在黑龙江省鹤岗市,黑色的煤烟,纯白的积雪,是他在童年时代最常看见的景象,黑白两色也因此被他根深蒂固地融入到作品之中。但他设计的邮票、主持参与的各类民族美术展览与活动,却呈现出一片有声有色的繁华绚烂之景。可以说,殷会利的美术创作与美术事业,是有着诸多面向的。

素墨溢彩,其华灼灼

殷会利以焦墨作品闻名于当代画坛,这不仅因为他多年持续探索焦墨技法的运用,更在于他以焦墨技法创作出一批尺寸巨大的作品——《祥光大巴扎》《驶入鄂温克的新生活》《几代人》……具有很强的视觉冲击力。

素墨溢彩,艺术家殷会利以焦墨绘写多面向图景

吉庆

殷会利

纸本焦墨

248cm×518cm

2017年

素墨溢彩,艺术家殷会利以焦墨绘写多面向图景

祥光大巴扎

殷会利

纸本焦墨

 192cm×632cm 2010年

《祥光大巴扎》生动传神,表现了新疆人民赶巴扎的场景。为了解决整幅画面人物众多的难题,殷会利借助线条的疏密、黑白的转换、墨色的轻重,把集市上不同年龄、不同性别的人物表现得井然有序,同时又不失热闹气氛。《驶入鄂温克的新生活》画幅同样巨大,大量人物通过排列组合,形成一种高低错落的构图节奏感;整体强化黑白色块,从而达到统一中有变化、变化中不失统一的视觉效果。

素墨溢彩,艺术家殷会利以焦墨绘写多面向图景

驶入鄂温克的新生活(局部)

殷会利

纸本焦墨

192cm×530cm

2012年

作为古老的中国画技法,焦墨自然并非殷会利的首创,他深知用焦墨作画,墨黏密而干燥,易在纸上塑形,不受宣纸洇化的限制,笔形笔意能最充分张扬,因而他大量运用焦墨、重墨、浓墨、渴墨、亮墨来表现人物形象,抛弃人物细枝末节的局部特征,强化对整体视觉感受的表现,从而增加了焦墨艺术的冲击力和整体感。同时,他亦深知,因水的参与较少,缺少自身变化的焦墨在作画时,板滞与枯燥会是困扰画家的巨大难题。

素墨溢彩,艺术家殷会利以焦墨绘写多面向图景

整装待发

殷会利

纸本焦墨

 241cm×200cm

2019年

“焦墨没有传统意义上的五色,但是根据墨的浓度、疏密,可以分为焦墨自身的五色,此外焦墨有虚实之分,可以说是黑白形的比较,它更注重节奏、疏密、结构。”殷会利的“解决方案”是,从技法里找到现实生活的对应物——用焦墨来处理表现对象的骨架、关节、质重体大处,以及外在的深色与阴影。这样,焦墨便将视觉中最基本的构架与最“吸睛”的地方稳定下来,取得一种高度的平衡。而表现对象的细节,他则会用浓淡干湿不同的墨色来处理,寥寥几笔,就将肌理层次传达出来。

素墨溢彩,艺术家殷会利以焦墨绘写多面向图景

牧归殷会利

纸本焦墨

 180cm×96cm

2018年

殷会利的焦墨作品,就成为“黑形”与“白形”之间“咬合关系”的呈现——计白当黑,计黑当白,赋予了画面诸多的变化。他的焦墨人物,既有运笔又有运墨,不脱离传统地臆造;他的笔法张合有势,在运笔的轻重缓急、偏正曲直之间,少了许多拘束,多了些苍茫气象。在殷会利的创作中,体量感不是靠尺幅的巨大与墨色的堆积来实现的,而是靠对表现对象生命质感的深度挖掘,其作品的丰富性,于是就在黑白二色中包蕴万千气象——素墨溢彩,其华灼灼。

焦墨绘写主旋律

近年来,殷会利连续创作一系列军事题材、军民团结题材美术作品,“在军民题材的创作中,我更衷情于表现军民团结主题,尤其是对边疆军民鱼水之情的表现,一直是我关注和投入的对象”,殷会利说。

素墨溢彩,艺术家殷会利以焦墨绘写多面向图景

黎明

殷会利

纸本焦墨

 195cm×260cm

2015年

2022年,殷会利创作的焦墨作品《众志成城》表现了新疆戍边战士和当地居民守望相助、踏雪巡边的生活情景。他介绍,作品中的人物源自“人民楷模”“最美奋斗者”荣誉称号获得者、新疆克孜勒苏柯尔克孜自治州乌恰县吉根乡护边员布茹玛汗·毛勒朵。殷会利选取了布茹玛汗身上可以体现军民一家亲的感人事迹为素材,挑选具有代表性和画面感的事件场景进行刻画。布茹玛汗新婚便随丈夫去放牧,开始了刻“中国”石的护边生活,几十年如一日,在祖国西部留下了由十万余块“中国”石筑起的边境线。“这件作品旨在弘扬军民团结、互助互爱的英雄事迹,并以此题材来展现军民一心、同舟共济的新时代风貌。”他说。

素墨溢彩,艺术家殷会利以焦墨绘写多面向图景

众志成城

殷会利

纸本焦墨

 204cm×200cm

2020年

“在《众志成城》《延安大生产运动》两幅作品的创作语言表现上,我选择了焦墨这一视觉上较为强烈的表现手法,将民族文化元素融入人物形象的塑造中,以突出主题内容和艺术特色。”殷会利说。

素墨溢彩,艺术家殷会利以焦墨绘写多面向图景

延安大生产运动

殷会利

纸本焦墨

 520cm×248cm

2020年

创作于2020年的《延安大生产运动》同样表现军民团结的主题,在画面的视觉中心,他将一组人物中的军与民交流的形象突出出来,另外一组人物则在看报纸,报纸一角露出“南泥”二字,透露出是359旅南泥湾开垦部队。画面中,军民之间两组人物的交流互动以开垦荒地的战士为背景,加强了画面的纵深感,让观者的焦点有了向外的联想与延伸;主体人物的细致刻画与背景人物的概括处理形成主次与虚实的反差,也构建了视觉上的和谐。“作品在人物动作的向上、向外的视觉方向以及体态动作,都力求拓展画面的空间和张力。整个画面,我不仅注意了整体的黑白效果,更注意对人物面部神情的刻画,粗犷中蕴含着细腻。”在殷会利看来,这件作品不仅是一幅构建国家叙事的图像,更是塑造几代中国人关于革命历史的共同记忆。

素墨溢彩,艺术家殷会利以焦墨绘写多面向图景

瓦窑堡会议

殷会利

纸本焦墨

 240cm×700cm

2019年

《众志成城》《延安大生产运动》《瓦窑堡会议》……诸多以焦墨绘写的大尺幅主旋律作品,对殷会利的焦墨创作是一个挑战,他表示:“在构思和创作的过程中要解决很多问题——技法上需要完善、人物需要形神兼备,整体又要兼顾自己的语言样式……焦墨所追求的‘一笔到位’,在创作主题性作品时难度很大。但这些作品的完成,让我坚定了焦墨可以胜任主题性巨幅作品的信心。”

从深层次去理解民族精神

殷会利在绘画中所打破的是传统的表现样式,以富有时代性的语言表现了当代的审美精神。他追求“变中求不变”的美学精神,他的艺术生涯也是如此。在多年的创作与探索中,殷会利一直在两个世界之间游走,一边是感性的创作,一边是理性的设计。

1983年,殷会利进入中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)学习后,吴冠中、刘巨德、钟蜀珩、何洁、陈汉民等诸多大家先生的指点,曾让他受益匪浅。在日后的艺术生涯中,他也始终没有放弃工美设计的“老本行”。《马鹿》《少数民族运动会》《野骆驼》等邮票设计,匠心独运,栩栩如生。他认为,每一次进行邮票设计,都是学习和强化的机会,是设计的背景“反哺”了他的中国画创作,让公众感觉他的画“有特点”。

素墨溢彩,艺术家殷会利以焦墨绘写多面向图景

素墨溢彩,艺术家殷会利以焦墨绘写多面向图景

国内发行的邮票《野骆驼》

设计:殷会利

1990年,殷会利调入中央民族大学工作,愈加开拓了他事业的新版图。“进入民大以前,我对民族美术没有概念,但进入民大工作之后,我越来越感觉到,民族美术可做的事太多了,发展空间巨大,民族美术也逐渐成为我自觉的事业追求。”他说。

素墨溢彩,艺术家殷会利以焦墨绘写多面向图景

殷会利为联合国设计的生肖票(2020年)

素墨溢彩,艺术家殷会利以焦墨绘写多面向图景

国外发行的生肖邮票——

设计:殷会利

中国作为由56个民族组成的多民族国家,有着深厚的文化传统和丰富多彩的艺术资源,在中华民族文化复兴的今天,挖掘民族艺术资源、表现人民生活、繁荣民族文化是当代艺术工作者重要的时代课题。“2013年,中国美协成立民族美术艺委会,标志着中国的民族美术有了专业的组织。此后,中国美协整合当代民族美术创作与研究领域的学术资源,打造了一系列艺术展览和学术交流平台:中国民族美术双年展、中国民族美术发展论坛,以及以‘灵感高原’‘天山南北’‘浩瀚草原’‘七彩云南·多彩贵州’‘美丽南方·广西’等为主题的民族题材系列主题展……”谈及中国美协民族美术艺委会的工作,殷会利如数家珍。

纵观多届双年展和系列展,殷会利认为,作品中鲜明的地域特色、多元的审美特征以及富有新意的表现语言,反映出艺术家们开始以当代的视野和观念审视少数民族的生存环境和发展趋势,不仅形象、直观、生动地呈现出我国民族地区社会、经济、文化的变迁,表现了少数民族的风土人情与生活憧憬,也折射出中国美术在现代文化语境中的价值转换与观念演进。特别是年轻画家,“走出都市,观照少数民族的现实生活,探寻少数民族的历史文化与信仰价值,他们的作品往往不拘泥于传统的表现手法,透露出强烈的个性色彩和独特的艺术面貌”。

边疆地区少数民族的新鲜感和新异性,总能挑动艺术家的视觉感官,因而表现民族地区的日常生活、人物形象和风土人情,自然成为了当下中国美术中一道独特的风景。在这一过程中,殷会利也发现,随着民族地区的现代化进程,以及网络媒体传播的飞速发展,各地区生活面貌的差异性逐渐缩小,他说:“艺术家们倘若依旧带着猎奇的心态采风写生,势必只能捕捉到那些表面化的、碎片化的生活表现,自然也就很难产生打动人心的艺术作品。”

针对近年来的民族美术展览中,一些作品呈现出的盛装化、节日化和符号化倾向,殷会利认为,它们不能完全反映当代少数民族的风貌,艺术家还是要从各民族自身发展的角度,去扩宽民族美术的表现领域,“我们还要提倡多样化、代表各民族精神的新的语言样式”。

今年春季,中国美协、新疆文联将在乌鲁木齐举办“大美边疆——第五届中国民族美术双年展”,对于这次旨在描绘新时代各民族社会风貌、展示中国民族美术的新面貌与新特点、推进边疆地区美术事业发展的展览,殷会利充满希望,他表示:“展览会成为当下民族美术创作的有力助推。我们只有深入民族地区,立足于当下民族地区的文化传统和生活现实,从深层次去理解民族精神,才能发现社会转型过程中民族地区生活和观念所发生的变化,才能表现出当代中国各民族的精神面貌,这是当代民族美术创作无法回避的现实课题。”(文/秋如,中国艺术报

艺术家简介

素墨溢彩,艺术家殷会利以焦墨绘写多面向图景

殷会利中央民族大学美术学院教授、博士生导师,中国美协民族美术艺委会主任,中国国家画院研究员,《中国民族美术》主编,国家民委突出贡献专家,全国中青年德艺双馨文艺工作者。

中国画作品多次参加国内外重要美术展览,参加第十一届、第十二届、第十三届全国美展;参加中华文明重大历史题材创作;参加《灵感高原》《天山南北》《浩瀚草原》《七彩云南》《美丽南方》作品展;赴伦敦参加奥运会中国作品展。多幅中国画作品被中国美术馆、国家博物馆等单位收藏。出版有《殷会利焦墨写生集》《殷会利作品》等。主持《中国民族美术双年展》。邮票设计作品《钟楼与清真寺》(中国伊朗联合发行)《马鹿》(中俄联合发行)《白马寺与菩提寺》(中国与印度联合发行)《民族乐器》《国际宇航联大会第47届年会》《少数民族传统体育》《第二十五届奥林匹克运动会》《长臂猿》《野骆驼》等。

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