刘罡是幸运的。一个地方名头的画家，靠自己的一枝画笔，画进了北京，画成了全国知名的山水名家。
刘罡是幸福的。他走了一条与当今画家梦寐以求的、当红的、看似最成功的套路迥然有别的道路：他没去画院，他到了国家博物馆——一个收藏中华民族五千年文明的地方，一个收藏无数大师重要艺术作品的地方，一个有着组织新中国几次最重要大型主题创作传统的地方。所以他似乎没有时间去搞一个又一个的笔会，开一个又一个的展览。他总说自己“醉氧”，今天研究明代的《三才图会》，明天又琢磨宋代的《营造法式》，总之就是“营养过剩”。
《屹立东方》 刘罡 中国画 240×200cm 2021年
刘罡是勤劳的。他有繁重的行政工作，但他却在数尺办公桌上完成了一张又一张的创作。他的绘画不偷懒，不是技巧、图式的闪转腾挪、东拼西凑，而是在真正观察自然山水后，按自己的理解表现于笔端，所以总感觉他的画有生、拙的味道，不圆滑，甚至不成熟，但却充满了创造的精神和生命的活力，这也是我最喜欢他的写生作品的原因。
《海岱气象》 刘罡 中国画 244×240cm 2021年
刘罡山水画的学术渊源是非常清晰的。近代以来，特别是在新中国成立之后，中国山水画的发展，逐渐在接受和借鉴西方绘画体系和审美标准，讲求表达“真山”“真水”，以贴近自然、表达生活和借景抒情作为最主要的创作主旨。这直接形成了在创作过程中主张以写生作为基本手段的时代潮流。刘罡山水画的核心创作方式也正是以写生为基础的。但是，他并不以再现景物的具体形象为要旨，而是将作品所呈现的最终效果作为终极目的，对自然物象的重组和笔墨语言上的或细致、或简略，都是为画面的最终完善服务的。同时，在创作中不以既有的传统图式作为模仿的对象，不以模式化的笔墨语言来表达一山一水，而是身临自然山川之中体会景象之间的微妙关系，进而将其提炼和重组，形成一种创作型的写生。因此，刘罡的山水画虽然源于自然景象，却带有鲜活的生命气质，避免了对于自然物象的过分依赖，没有成为一种“风景化”的山水画创作。
《岱岳松云》 刘罡 中国画 180×96cm 2020年
刘罡的作品始终以形成气势恢宏的殿堂山水作为审美上的最终追求，主峰傲然伫立，山岭丘壑层峦叠嶂，近景多以苍松翠柏掩映楼阁院落，远处则辅以云霞飘渺浩瀚无垠，极富庄重、雄伟的精神特征，带有一种宏大的空间气象。他将内心对自然的感悟和体会，通过笔墨语言的转化呈现于画面之中，最终形成了自身的风格。尤其是今天许多山水画家，或拘于前人成就之中徘徊反复，或困于自然山川中不能自拔，或游于园林小景中难以忘怀，而在这样的现实情境之中，刘罡以写生为基础，充满浩然气势的殿堂山水，显然更加具有鲜明的独特性和非常重要的学术价值。（文/谢小铨）
刘罡作品欣赏
《志在高山》 刘罡 中国画 360×145cm 2016年
《海岱朝宗》 刘罡 中国画 245×122cm 2019年
《祥云起泰山》 刘罡 中国画 180×96cm 2020年
《春江渡》 刘罡 中国画 60×200cm 2020年
《浑源仙境》 刘罡 中国画 53×78cm 2021年
《北岳会仙府》 刘罡 中国画 53×73cm 2021年
画家简介
刘罡，1961年生于山东济南，祖籍山东临沂，毕业于山东师范大学美术系。中国国家博物馆书画院原院长，中国美术家协会理事，中国画学会理事，文化和旅游部美术高职称评委，中国国家博物馆学术委员，国家一级美术师。刘罡以“泰山”主题山水画创作立于当代画坛，作品被中国美术馆、中国文联、外交部、中国国家博物馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等机构收藏。
主要著作论文：《当代名家写意山水——刘罡》《当代国画名家研究——刘罡》《当代国画家画库——刘罡》《21世纪画家个案研究——刘罡》《最具学术价值和收藏潜力画家——刘罡》《在大自然里体会山水精神》《神州国光杂志刘罡山水卷》等。
