周京新：​用安静的心态去画画

周京新为当代画坛推出了富有现代笔墨表现力的“水墨特貌”。

在中国画遭遇外来绘画观念冲击的时代，需要画家坚守水墨的底线和写意的正典，但又需要画家对水墨语言的属性投以新的体认，在与毛笔、墨汁和宣纸这些“绘画媒介”融为一体的状态中表达新的水墨情感。

周京新长期以严肃的治学态度精研传统中国画“以写入画”的精粹，将这一中国画所特有的“媒介意韵”置放进的水墨造型领域，异于那种以“铅笔主义”统领“水”和“墨”在纸上进行“唯造型论”的绘画行动。

中国画对我来讲就是生命中的一个部分，活着就是为了这个。

——周京新

用安静的心态去画画

有的画家他就不喜欢出去跑，他就自己在家里画画他很惬意的，他就喜欢很安静地去搞自己的创作，这种状态实际上是很值得称道的一种艺术状态。

所以不要以为在外面风风火火的画家，就一定是画的好的，那个很安静的整天在角落里面不声不响的那个画家，就是画的不好的，这个是一个很错误的认识。

我认为画家有的时候应该稍微有一些封闭度，多一些孤独的这种，把自己的世界相对应的时期封锁起来，去思考自己的问题的态度。

当然并不代表他不要去体验生活，不要去到外面去广泛地交流，这个是两回事。但是你整天都在外面跑，你整天都飘在那个闪光灯的附近，心态就不得安静，你的艺术创作它就不能够表现出来。就是达到艺术创作应该有的，或者必须应该有的状态和质感。

写实与自我之间

把生活与想象捆在一起，一切都可以变得随意灵活：不可能的变得可能，不相干的变得相干，寻常的变得不寻常，死掉的变得活过来。

速写是一种不能间断太久的长期投入，回收到的效益应该是保持良好的状态和敏锐的感觉。

速写能快捷记录，能积累素材，能锻炼造型，能提高创作能力，也能把一个画家尤其是“中国画家”毁成一袋“方便面”。

造型始终是是画里的顶梁柱，非同小可。独特是造型语言的筋骨，自然是造型品位的血脉。没有筋骨，造型就有残疾，血脉不畅，造型就会僵死。

线是一把塑刀，切出来的形是线，挖出来的形是点，剐出来的形是皴，削出来的形是面。

线与面之间从来没有截然的界限，它们可以彼此依托、交织、转换。对它们的任何限定与分割都是在自寻狭路。

线是造型结构的自由版程序，可以无限升级，也可以自由更新。线可以有出处，有中生有，举一反三；线更可以无出处，无中生有，自有我在。

在开放的空间关系中，线的粗细、长短、方圆、曲直、疏密、聚散等等形质都是可以自由转换进而无限变化的。

手上的创作草图可以简而略之，心里的创作构想绝不能有盲点。

传统经典都是十分厚道的，无论遇到什么情况，总是既规矩森严，又网开一面。

手稿鲜活，是我自己对自己说的悄悄话，创作何尝不应该如此！

当形式与内容没有了界限，画里的形式就是内容，内容就是形式的时候，绘画性的品质就纯粹了。视野开阔总比狭隘好，积累宽厚总比单薄好，广泛借鉴总比专工好，心境包容总比偏执好。

对我来说，不觉苦尽甘来比一味甜甜蜜蜜要更加实在，更加自然，更加余味无穷。我的造型根基就在这里。

有些手稿不是一次完成，过一段时间，甚至时隔数年，看着不满意，或是手痒了，拿过来又接着画，过瘾了为止。手稿具有开发想象力的功效，想象力是不需要说明的。而创作，难免有心烦意乱的时候，每到这时，手稿就是最好的“解药”。

人物造型的三大关

第一关： 将形画化

第二关： 将画我化

第三关： 将我真化

过得此三关，可有好前景

过不得三关者，半途而废（文/周京新）

《天池山写生系列-5》

180cm×98cm

纸本水墨

2017

海州写生系列 之二

138cm×69cm

纸本水墨

2021年

海州写生系列 之五

138cm×69cm

纸本水墨

2021年

海州写生系列 之六

138cm×69cm

纸本水墨

2021年（来源：给心灵一方净土）