在中国书画中行走几十年，刘明雷在艺术的高山群峰中，在东西方文化的冲撞里，打开了有独立思想创作的一扇门，坚守传统不断创新创作，以“天地神游”“古塬通灵”系列作品蜚声画坛。
《古塬通灵》（一）
画技精湛，荣誉等身的背后，是山水画家数十年如一日的领悟和笔耕。近日，记者走近刘明雷，内敛、谦逊，从自然美中提炼心象山水的他，缓缓追寻几十年艺术创作之路。
年少钟情画画 灵气融于画中山水
“爷爷从军，转业回老家后，喜欢看书看报练练字，家里报纸非常多，我二、三年级时就在旁边跟着写写画画，萌发出对书画的兴趣。”接受采访时，回溯学习书画的源起，刘明雷娓娓道来。初中时，家附近有个老艺人工作室，刘明雷经常去玩，在老艺人的引导下对书画初步入门，更加萌发了画画的兴趣。
随着年龄增长，慢慢踏入艺术大门的刘明雷对画画的热爱和执着日增，每日勤奋笔耕。“当时我去看他，发现他的卧室兼画室里，堆满了各种画稿，层层叠叠，如一座座小山起伏。”刘明雷的表哥，全国政协委员、全国青联常委、作家、历史学者魏新回忆表弟当初创作的热情，满含感动。
《泰岱雄风》
熬过了一段寂寞创作的日子，以绘画天赋叠加辛勤创作，刘明雷两年内拿到了山东省美术家协会会员证书，“表哥让我到济南发展，我毫不犹豫就提着包来了。”魏新家里书多，跟随着表哥，刘明雷饱览图书盛景，周作人以及梁实秋的散文，刘明雷都偏爱有加，抱着就读很久。“观朱霞，悟其明丽；观白云，悟其卷舒；观山岳，悟得灵奇；观河海，悟其浩瀚，则俯仰间皆文章也。”一边读经典文学作品，一边腕底试墨，纳于胸，融于情，刘明雷的作品慢慢精进。
纵观刘明雷的学习之路，不可谓不坎坷，但刘明雷却认为，正是这些经历成就了自己。“在瞬息万变的时代生活，对艺术家来说，经历尤为重要。一帆风顺的人生很难深刻，按部就班的生活必定浅薄，这或许也是刘明雷脱颖而出的原因。”魏新说，事实上，自己和刘明雷长大的那个县城是没有山的，刘明雷画中的山，外形或许来自他常去写生的地方，亦或许来自成长的风雨，年少的梦境，蜿蜒崎岖的青春。
《溪山春晓》
负笈北上深造 名师指点快速成长
2014年，为进一步提升绘画技艺，经引荐，刘明雷负笈北上，前往国家画院学习深造。“在北京遇见了名师，给我打开了画画的新境界。”在中国国家画院院长卢禹舜先生的教导下，刘明雷学艺快速精进。
“班级里有60人，我是生活班长。当时全国知名的书画教授给我们上课，我把所有的课听完一遍后，一年多时间里转变了理念，认识到了中国书画的博大精深。”在京两年，刘明雷不囿一家一法，转益多师，眼界大开，山水画得到了快速提升。
回到济南后，刘明雷又得到了山东省美术家协会原主席张志民先生的悉心培养，成为他的入室弟子，作品更进一步，山水作品多次参加全国性展览，并得到社会的广泛认可。
尤其影响刘明雷深远的，是他跟随着老师外出采风，“卢院长和张老师带我们外出写生，都是亲自示范，他们的一言一行都影响着我。”
在老师的言传身教下，刘明雷尊重传统的笔墨精神，认真地解读古代绘画中的传统技法。另外他还注重师法自然，每年都安排大量的时间去全国各地写生，真实地感受和记录那里的自然美景。
《古塬通灵》（二）
“深入群众，才有震撼心灵的东西，也能更加和现实融合在一起。”刘明雷回忆，有一年，他们一行3人到陕北写生，走在深山老林里，3人走到下午三点都没吃上饭，蓦然看见前方有位80多岁的老太太带着小孙子走来，看到了窘迫的3人，带他们回家，做好饭菜，免费请他们吃饭。
“聊天中我们得知老太太嫁到这个村子几十年，住在窑洞里，除了到过镇上一次，一生中大部分时间都没有离开过村子，大儿子去世只留下了孙子，命运非常坎坷，但是老人却仍保留着淳朴、善良，此情此景让我的心灵生发了很大的感触。”刘明雷说，正是陕北的苍凉，以及背后勃发的生命力量给了他很大触动，从此更坚定了他用自己的画笔讴歌群众、展现蓬勃生命力的决心。
画家最可贵之处在于创新，而有生命力的创新画作最具有震撼人心的力量，2016年，刘明雷的作品多次入选国家级大型展览，顺利加入中国美协。
“要把画画好，我的体会是，一靠兴趣，兴趣是最好的老师，有兴趣才有动力；二靠勤奋，只有笔耕不辍地向历代经典作品学习，才能掌握传统绘画的基本技巧；三靠悟性和灵气，只会埋头作画，不知抬头看路的人，很难有大的成就。认识明雷数年，我觉得他具备以上三个方面。所以，他在绘画上能不断有所提高，也是情理之中了。”张志民评价，刘明雷用一种独特的艺术语言，彰显了他心中的山水。
《古塬通灵》（三）
以“天地神游”“古塬通灵”蜚声画坛
让刘明雷蜚声画坛的，主要有两个系列的山水画，一是“天地神游”系列，二是“古塬通灵”系列。“它们无论在表现题材还是呈现方式上，都有明显的不同。前者笔墨苍劲，画面整洁，清新秀逸，表现了山河之美和新奇之姿，给人以阳刚大气之感。后者注重以写实的方式表现陕北古塬的风土人情，描绘了西北地区所特有的温馨与苍凉。这两个系列对题材的选择很巧妙，在绘画方式上表现出不同的风貌。但是仔细揣摩，能感觉到他在美学追求上应该是殊途同归的。”卢禹舜点评刘明雷画作表示。
借助不同的意象和富有感情的大面积色块的叠加组合，唤起人类共通的情感共鸣，这是当代山水画创作中的时代命题，刘明雷在这方面发出了自己的声音。以他的“古塬通灵”系列为例，以一种对景再现的方式表现陕北一带的古塬风貌，极具地域特色和生活气息。在这个系列的作品中，风化的窑洞、干裂的古树、凌乱的篱笆、迂回的山道、拉车的老牛、放牧的少年等意象组成了一个独具魅力的古塬文化意象谱系。“我知道明雷经常去陕北写生，这完全是出于对那里自然山水和风土人情的挚爱。他把古塬视作家园，心里永远紧系古塬。”张志民感叹，正是通过这种充满命运感和时代感的抒写，让我们感受到一个青年画家对社会现实的关注和思索，这就是人文担当、使命担当。
“山水画如音乐一样，是有节奏的，大疏大密、大静大动、大干大湿……所有的笔画都是围绕整体画面的松紧变化而起伏，有韵律和节奏，传统的东西不能丢，西方的东西也得学。”谈及未来艺术发展之路，刘明雷表示，自己会继续踏上写生旅程，不但要画好山东的山、中国的山，还要画世界的山。从自然美中提炼心象山水，以画笔多绘出正能量的作品，对人民有利的作品，彰显东方精神。
《古塬通灵》（四）
名家品评
明雷师法自然，转益多师，不断锤炼和丰富具有个性的笔墨语言。皴擦染点、精笔妙墨的传统法式运用起来得心应手，很到位，也很见功夫。借鉴了西画的表现手法来丰富画面的内容，增加色彩的占比，强化色彩的团块处理，重彩处有油画之感，淡染处又见水彩之韵，画面显得很有时代气息。——山东省美术家协会原主席 张志民
如今这个时代，能静下心来练功夫的人非常可贵。相信在未来的艺术道路上，明雷还会不断地创作出更多的好作品。——中国国家画院原院长 卢禹舜
作为一名青年画家，在绘画这条路上，刘明雷经过崎岖蜿蜒的攀登，尽管尚未登顶，但脚步已然稳健，成就已经斐然。——全国政协委员、全国青联常委、山东省新的社会阶层人士联谊会副会长 魏新
（来源：联合日报社 徐从芬）
画家简介
刘明雷，中国美术家协会会员、中国国家画院卢禹舜工作室画家、中国农工民主党党员、中国水墨画学会理事、山东省青年美术家协会副秘书长、农工党山东省书画院副院长、山东省美术家协会山水创作班导师、济南市美术家协会理事、张志民先生入室弟子。
