作为科班出身的知名书画家，林存安先生的画路较宽，除人物画较少涉猎，山水画、花鸟画及书法等兼擅。近年他尤其对山水画孜孜以求，以一批彰显个性色彩的作品令人刮目相看。
一
从题材来源看，存安先生的山水新作大体可分为两类：一是撷取大自然的某一部分，以写生得来的景物和主题构成画面；二是并非摹写某处客观景物，而是以自己观察自然、感受生活、琢磨经典而形成的对国画山水的认识，营构他心目中的山水世界及自然意趣。当然，这两者在实践中是紧密关联并相互影响的，此处把它们分开来谈，只是出于叙述的方便和解剖“麻雀”的需要。
存安先生深知“师造化”的重要，近些年常常与省、市书画院或美术家协会的采风团一起，到皖南山区采风写生，观察和体悟自然万物的生成机理及千变万化，创作一些表现安徽山川风物的作品。如《云岭朝晖》写群山掩映中的泾县新四军军部旧址，《桃花潭》写泾县桃花潭的山川村居风貌，《定潭村》写歙县定潭村秋日菊花盛开的景色，《人字瀑》写黄山风景区形似“人”字瀑布的景观及气势等，均是走进大自然“搜尽奇峰打草稿”的创获。
林存安 山深荒烟断 34cm×46cm 2021
不过，这些得自自然实景的作品，绝不只是对外在对象的客观描写，而是同时注重提炼对象的特色及其中蕴含的情趣。傅抱石在《谈山水画写生》中指出：“中国山水画的写生，不仅重视客观景物的选择和描写，更重视主观思维对景物的认知和反映，强调作者思想感情的作用。在整个山水画写生的过程中，必须贯彻情景交融的要求。”存安先生的山水写生作品，正是一面观察自然，从中选取打动自己的景物，一面又对景物进行分析和思考，融入自己的艺术构想和审美感悟。
如《桃花潭》一画，并不简单描摹泾县桃花潭清澈晶莹的一潭碧水、水边闻名遐迩的踏歌岸阁和古渡景色，而是近景写葱茏树木掩映中的村落民居、逶迤而上的茶园梯田，中景和远景画蜿蜒起伏的山脉雄姿及层峦叠嶂的群峰秀色。这不仅与一般实写桃花潭景点的作品拉开了距离，而且使这幅得自具体实景的作品洋溢着山水画“林泉高致”的情调。加上右上角题写的明代周忱的诗句—“含情再诵江淹赋，如在桃花潭水边”，让李白“不及汪伦送我情”的诗意萦绕纸上。
林存安 万壑松风 97cm×180cm 2021
存安先生的山水写生作品多是如此，十分注重斟酌和选取表现对象的独特视角，并在其中注入自己审美情思。《定潭村》不是画歙县定潭的完整村貌，而是写郁郁葱葱的群山环抱之中，村口的几株高大树木及其后隐约可见的村舍民居，一条弯曲石阶从溪边延伸至村口丛林之中，一片片沿路种植的菊花绽放耀眼的金色。整个画面流溢着“空山不见人，但闻人语响”的诗意。
二
存安先生的山水作品，更多并非对景摹写，再现“实有”自然景观，而是常常以“我”为主，进行“似与不似”“虚拟与实在”之间的构想和创作。这种营构和创制，既源于他深入生活、走进自然山川采风写生所打下的坚实基础，又产生于他对古代和当代国画山水的悉心揣摩与研究，还形成于他尝试建构自家山水风貌的雄心和努力，以及在每幅画中所要表达的主题与思想。这就是说，存安先生的山水创作，总体固然依照中国画的基本形态进行图式、空间、笔墨的演绎，却以自己的领悟和探索，使这演绎散发着独特的个性光彩，正如不同优秀歌唱家演唱同一首名曲，总会唱出自己的风味和格调。
林存安 桃花潭 68cm×47cm 2021
作为生长和工作在安徽又深受安徽山川风物和丰厚文化影响的书画家，存安先生山水创作的粉本，主要是以黄山为代表的皖南山岳风光。不论是群峰争秀的全景式横幅巨卷，还是孤峰擎天的竖式条屏，或是特写山壑瀑布的斗方小品，他笔下的山水，总是这样那样地显露出徽山徽水及皖南村居的独特面貌。横幅巨卷如《云山苍苍，山高水长》，气象博大，宏阔雄肆中尽显壮美境界；竖式条屏如《会当凌绝顶》，危岩耸立，险峻奇绝中透显高远襟怀；斗方小品如《古木无人径》，深邃幽静，僻野丘壑中饱蕴秀美幽情。如此等等，无不说明存安先生对山水画有着深刻的理解，即“写山水之精神”，如黄宾虹所言：“山水乃图自然之性，非剽窃其形；画不写万物之貌，乃传其内涵之神。”
国画山水表现的主要对象，无非山峦、树林、流泉、飞瀑，以及点缀其中的屋宇、舟车、人物等。如何在平面的宣纸上塑造立体的山川景物，关键是处理好表现对象的体貌及空间，尤其是第三度空间—深度，即前后景物空间关系的营构，从而呈现或“高远”或“深远”或“平远”，或兼而有之的艺术之境。存安先生笔下的山水，尤其注重近中景的布置和描绘，山峦的重叠起伏，树木的大小聚散，溪流泉瀑的奔流与飞泻，屋宇和山路的藏露及断续等，无不认真推敲，精心安排。同时，画家重视山石树木等景物之间的比例关系和形态变化，时取高远视角画出近山远脉的承接转折及虚实显隐流变，加之以或浓重或淡雅，或酣畅或枯拙的笔墨出之，使其作品多半表现出秩序井然而气象灵动、沉静幽深而境界壮阔的风貌。
林存安 峰回陡自开 68cm×46cm 2019
存安先生的山水画，山有脉络，水有来源，树有根柢，路有宛转，奇峰危岩，铺排盘旋，云烟出没，阴阳向背，俯仰离合，虽多变而无定形，却有据而合定理。他的山水画，实处扎实严谨，虚处空灵有据，虚实相生，气象万千。郭熙《林泉高致·山水训》言：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。”存安先生的山水，不论是《皖山村居》《遥峰积翠雨初收》这类条屏，还是层峦叠嶂之巨幅如《溪山幽境》《山高水长》等，都具备“满壁江山作卧游”的功能。这与时下一些山水画徒有峰峦堆积、云霞浮动之形貌，而无可行、可望、可游、可居之轨迹，实有霄壤之别。
三
伟大祖国华岳千寻，长江万里，幅员辽阔，山川秀美。优美的生存环境不仅激发人们亲近和喜爱自然的热情，千百年来产生无数赞美山川美景的诗篇和画作，同时也引起人们探赜和体悟山川自然与人生情感的紧密关联。宋代郭熙云：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也。……此世之所以贵夫画山水之本意也。”存安先生的山水画深谙其理，不但注重画面要有生动别致的形象，更留意提炼形象所蕴涵的丰富情感和思想。
林存安 定潭村 68cm×47cm 2020
歌吟山川自然之美，是存安先生山水画的重要主题。作为人类生存环境而存在的自然界，不仅是人们物质生活的丰厚资源，也是人们精神生活不可或缺的对象和伴侣。无论是谁，只要睁眼看东西、张耳听声音，就免不了要接受蓝天白云、高山湖泊、鸟语花香等自然景物对他的“暗示”，从而联想和意识到社会人生的某些道理，并生发眷恋和喜爱自然的林泉之心。黄宾虹言：“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心，山水予人以利益，人生息其间，应予美化之。”存安先生的不少作品，如《江山无尽》《山高水长》《黄山晨曦》《万壑松风》等，与其说是对山川景物的刻画与表现，不如说是对祖国大好河山的欣赏与赞美。他的山水画是对山川美景的传神写照，也是对山川自然的剪裁与美化，是源于自然又高于自然的艺术创造。
揭橥自然界的幽雅之趣，是存安先生山水画的又一主旨。山川自然作为人的审美对象，既给人多姿多彩的形式美感，又给人丰富多义的寓意象征。“仁者乐山，智者乐水”，这是孔子从自然山水的不同形态见出人的不同精神品貌。“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”，这是郭熙以山峦的四季变化比拟人的多种情状。存安先生的山水画，除了以别具一格的形式美打动人心外，还常常以别具匠心的意境营造和点题跋语等，张扬他心向往之的思想境界和精神彼岸。
林存安 皖山村居 68cm×68cm 2021
他笔下的山水，总体格调是雄奇而幽雅：雄奇是外在形态，表现为山峦峥嵘，笔墨酣畅；幽雅是内在品格，体现为幽静和幽远的旨趣。这种幽静和幽远的旨趣，在他诸多画作的命名和题跋中表现尤为显著。如《山静话长》题句为“心静松声远，秋清泉气香”，《通明诗意》题句为“心中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君”，《江山烟村》题句为“笔下江山取意成，一峰未尽一峰生。凭谁试向行人问，水郭烟村第几程”，以及一些画作的直接题句“古木无人径，深山何处钟”“春晚绿野秀，岩高白云屯”“木落空山秋气高，一声疏磬出林皋”等。凡此种种，无不说明作者对山水画孜孜以求，还在其中寄托和表达自己向往淡泊明志、宁静致远的心境与志向。这既是对当下心浮气躁和急功近利社会心态的抵制，也是作者以德修身、以艺载道的明证。
存安先生阅历丰富，对社会、人生、艺术均有深刻洞悉和体悟，相信他抽身政坛而全心投入画艺探求，必将为杂花生树、群莺竞飞的美术百花园奉献富有自己色彩和意蕴的佳卉与芬芳。（文/钱念孙）
林存安 行到水穷处 68cm×68cm 2021（来源：书画世界杂志）
画家简介
林存安，中国美术家协会会员、安徽美术家协会原常务副主席、中华文化促进会主席团成员、合肥中华文化促进会主席、安徽大学兼职教授、安徽省书画院特聘画家。2002年以来先后在韩国大田、中国国家画院、恭王府、广州艺博院、珠海古元美术馆、安徽博物院、亚明艺术馆、皖西博物馆等地举办个人画展。作品被西泠印社、广州艺博院、安徽博物院等艺术机构收藏。《美术》《美术观察》《光明日报》《人民艺术家》等对其做过专题介绍。出版有《林存安中国画》《中国高等美术院校教学范本精选·林存安作品精选》等。先后主持、策划了经典回顾与现代思考中国画展及理论研讨会、安徽八老中国画展等多项活动。与武忠平主编的《新安画派》获安徽省社科文艺出版奖（出版类图书奖）一等奖。
