一朵红莲超凡界，“荷风清响——戴晓花鸟画展”将于4月8日在成都开展

荷风清响

在经历了寒冬，步入春暖花开的季节，大家期盼的戴晓花鸟画展开幕了，这是水到渠成的展览。因为这个展览早就在无目的，但又是在康德所说的“合目的性”中酝酿中。所谓的无目的性，在于戴晓画画本身就是随心所欲，以求“自娱”，毫无功利之心，办展览也是在各路朋友的吁求下，仅以雅集的形式与大家分享其“无心插柳柳成荫”的景色而已。所谓的“合目的性”，在于戴晓不管在做什么，无论是做得平常还是成功，甚而辉煌，他内心画画的喜好和笔墨情结，一定是割舍不掉挥之不去的。当他长年累月、见缝插针所作的画作积累到一定程度的时候，办个展览，与朋友分享笔情墨趣，当然也就顺理成章了。

戴晓性情温和，但内心却有几分不顺从常态的桀骜。出身丹青世家的他，从小熏陶于书香墨韵，父辈书画的造诣和成就，不仅给予了他以惠泽，而且为他迈向书画之道创造了许多人难以企及的条件。况且在孩童和少年时代，在家中或随父的游历之中，他也见过不少书画界的名家大师，其书画的天赋也没少得到前辈名流的赞誉。以承家学之名，尽早赢在起跑线上，当是自然而然之事。然而，戴晓考大学报艺术专业，却选择了设计。这种选择，让不少人费解，但对戴晓来说，确是一种有意的"逆反"，他要以此证明自己的特立独行。当他大学毕业，以优异成绩留在四川大学艺术学院从教，在一切顺顺当当的情况下，他又毅然远渡东洋去过孤寂艰辛的留学生活。数年留学，学成归来，重返大学岗位，然后稳稳妥妥地在毫无风险而优雅的学府中，去追求功成名就的目标，必定会心想事成。然而，他再一次选择了“逆行”，辞去令人羡慕的“铁饭碗”，走上了艰辛的创业之路。在竞争激烈的园林景观行业，戴晓凭着执着、坚韧、诚信以及开拓精神与勇气，硬是把自己的企业搞得风生水起，开拓出一片天地，成为由小到大、由弱到强的成功范本，在行业和西南地域，声光独显。即便在防疫严峻的情况下，其企业运行也犹如“闲庭信步”。

| 1977年夏 成都文殊院写生

| 1978年冬 西昌父亲画室

至此，戴晓该在他的"帝国"中闲庭信步、心满意足了。可他却在顺风顺水中，又悄然"回归"了。他的办公室慢慢变成了画室，企业所在区域的空间中，有了他更多的水墨画作。繁忙之中的空隙，他迷醉于挥毫泼墨，在书画的天地有了真正闲庭信步的状态。如若为企业的生存而焦虑，他何有这种心境与状况。在迈向现实的成功高地，眺望与现实功利并无多大关联的魂牵梦萦的境地，这才是他一路追逐后的真情流露，是其心仪所在。其实在时空的流转中，戴晓何曾忘却过他的初心，在为企业打拼的最艰难阶段，他也不显山露水地迷恋着水墨艺术。戴晓自己笃信没有任何东西能够浇灭他对于艺术矢志不渝的信念，没有任何力量能击碎他在孩童时代就编织好的艺术之梦，没有任何外界看来的成功可以让他遗忘"回归"的路。他之所以一次次"逆行”，都是为了验证他自己的初心是否真诚，也是为了增强回归的喜悦感的美学设计。

戴晓天性属于艺术家，他具有艺术家特有的感觉力和内倾性激情。他从小耳闻目染，深受中国传统艺术的熏陶，再加上与生俱来的天赋，是他必定一生都将携艺术而行。其性情也恰如水墨，既单纯而又能在淡然与浓郁的转换中，显得宁静而潇洒。一切外在的和内在的因素形成的合力，促使他必定相拥水墨。

在中国画领域，戴晓没有给自己设置界限，山水、花鸟、人物都有所涉及。当然，他用心用力最多是花鸟画。其花鸟画的题材也是广泛的，他喜欢跨界的性格决定了他不愿也不会将自己卷缩在花鸟画的某一种题材上，更不愿意象不少画人仅执着于某一题材，熟能生巧地最终成为专画什么什么的大家。以艺术之名对自己的因袭，也如对他人的因袭一样，本身与艺术无关。这一点，戴晓是十分明白的。所以，他对画作题材的选择就没有预设，而常常是随心而定，随意而为。

这本画册，这个展览，戴晓呈现给观众的主要是画荷系列，点缀了点其他题材，或许是他因考虑是雅集，不想办成满汉全席，而以品荷为主，以求清雅。荷是仅仅是戴晓花鸟画题材的一种，确也是他画得比较多的一种题材。

观戴晓的荷系列，尺幅大小有别，横竖各异，有全景式的布势，也有"一角半边"式展现；有灵动摇曳之荷，也有沉郁残破之荷；有满堂春色，也有疏影横斜。戴晓给我们展现的是荷的世界，送来的是沁人心扉的荷风清响。

戴晓之所以喜欢画荷，在他看来荷最能表达他对生命情态的感悟，也就是说他借荷来抒写感时忧世的情怀，感时忧世是生命自觉意识体现，是读书人应有的情结。在戴晓看来，荷在时光中的流转过程，最能表征生命的流转轮回现象。春夏秋冬，在每一个阶段荷都有独特的魅力。春天之荷，蓬勃盎然，夏日之荷浓郁灿烂，秋冬之荷在寒霜中的傲然，这种流变、转换就是生命的过程，也是生命的轮回。即便秋冬荷塘的残枝败叶，也不是尽灭的表征，而是生命蛰伏中的能力蓄积，是灿烂中的静默序曲。生息转换，正是生命的意义与精彩所在。如果说一成不变是任何事物的常态，那么这必将失去很多的精彩。在戴晓笔墨的挥洒中，荷的不同姿态，是不同生命季节的表征。这种表征，并不仅仅是通过自然之物的本身形态体现，也以干湿浓淡的墨色和刚柔缓急、抑扬顿挫的用笔和开合有度、疏密得当的置陈布势来呈现。不同的画作，表征着荷的状态；荷的不同状态是生命季节的隐喻；而品赏完戴晓的荷系列，犹如聆听了一首动人而又让人感怀的无声交响，这是一首讴歌生命的交响，这是隐幽于戴晓心灵中的感时忧世的交响。与其说戴晓在观荷画荷，还不如说他是见物抒情，借景抒情，他以荷为载体，以笔墨为语言，在抒写他对生命的感悟，对生命的赞美。正是这种借景抒情的审美方式，使他在对荷的关注、凝视中，在乎荷的形态又不拘泥于荷的形态，而更在画荷的过程中，笔随心走，墨由情出，在笔墨的恣意纵横中，弹奏出生命的节律。戴晓画中的荷是荷，亦非荷，戴晓画作中的笔墨是笔墨，亦非笔墨；戴晓画荷有章法而又超乎于章法。他以荷为载体、以水墨为媒介，在酣畅淋漓地弹奏他心中的生命之歌。如果说戴晓画作中千姿百态的荷，是他关于对生命情态与意义思考的视觉表达，那么，他画荷系列中时常出现的小精灵——飞动的鸟，则是自我的隐喻。一个以灵动之眼观看世界的生灵，又是在自在中被观看的鲜活生命。

戴晓在经营自己的企业时，是理性的。在待人处事上他是温和豁达的，但是，他在行笔用墨时，是恣意潇洒、天马行空的，是自我的。一个真实的完整的他，在这几者的聚合中能得到充分的呈现。只不过，我相信，在挥洒笔墨时的他，在宣纸上游走的他，是最快乐最自在的。因为，在笔墨的挥洒中，他最像自己，他最虚静最淡然，也最快乐。正如庄子所言"虚静而后得逍遥，逍遥而后能得至乐圣乐"。

以戴晓的人格而言，职场中的努力，是其回报社会的一种态度，而钟情笔是源于心性。心性是隐秘的而又是坚韧延绵的，所以，他无论在何种状态中，都会与笔墨相伴，况且他从来就没有怀疑过自己可以渲染出精彩的笔墨春秋。

戴晓对于绘画的自信绝不亚于他对于做设计做企业的自信，正因为如此，我们对他的水墨画艺术有更多的期待。我们期待着荷风清响的延绵不绝，期待着他在水墨世界抵达更加自在逍遥境界。（文/黄宗贤，四川大学艺术研究院院长、教授、博士生导师，中国美协理论委员会副主任）

画家简介

戴晓

中国美术家协会会员

四川美术家协会会员、日本设计协会会员

四川省诗书画院特聘画师

成都市美术家协会花鸟画艺术委员会主任

成都惠民职工画院副院长

一带一路促进会景观分会会长

1972生于成都，自幼酷爱书画艺术。深受家父戴卫书画传承，拜师书法家何应辉。曾经在四川辞书出版社当过美术编辑，在四川大学艺术学院任过教，日本千叶大学博士回国后联合创办“传承天下"设计集团，率领众团队从事策划、规划、建筑、景观、室内设计、生态恢复、乡村振兴至今。

作品曾被《四川省诗书画院研修生作品集》《四川省画院双年展作品集》《传承杯西岭雪山国际书画精品集》《礼赞祖国·大美成都》收录。作品《鸿运当头）入展“2020年四川省诗书画院联席会暨双年展"、作品《福寿双全》被四川省诗书画院收藏、作品《花鸟》被惠民职工画院收藏。