马刚在笔墨上下过苦功夫，他认真研究前辈大师，不断揣摩古人作品中体现的精神和技巧。
在创作上，他逐渐减弱体面造型，加强运用笔墨的平面造型，用“三远”法来营造画面空间。经过多年的努力，他的山水画获得了新的品格，并有自己的个性语言。
马刚的山水画很好地解决了绘画语言“松”与“紧”的关系。细看他的画，可以感觉到他的功力，是在“紧”的基础上的“松”。
再说画面上的虚实处理，也是“紧”与“松”配合有度，黑与白变化有致。在“满”构图中用空白来透气，在“疏犷”的布局中，用墨色的面、墨色的块来加以充实。
还有一点值得提起，马刚在用笔墨写意方面也有自己的路数。他懂得画重在写意，不在面面俱到。写画不必笔笔写到，笔笔写到便俗，意到、神到则佳。所以他在用笔时常用“简”法，点到为止。
他用“染”，用淡彩来统一画面，使画面获得整体感。这完全符合古人讲的：“宁可画不到，不可染不到”。中国传统笔墨最讲辩证法，看来马刚谙熟此理。
马刚重视写生。但更注重艺术提炼。而且多描绘秋冬，有苍凉、浑朴感，加上他用的笔墨符号，物象显得模糊、朦胧，这“朦胧而浑朴的美感”就是他追求的境界，是他山水画的艺术特征吧! 看来，马刚的山水是重意趣的，说他的画是“意趣山水”并不过分。（文/邵大箴）
马刚的山水画呈现着一种奇特的斑斓，那是与画俱来的无可蒸发掉的多元素交织纠缠而又意象峥嵘的美学徜徉。
表面看马刚营造的诗性意境并不煞费苦心，他似乎让自己的笔墨轻灵地飘动着、闪烁着、洋溢着无所不在的光色，画面上极为饱满而洁净的色彩仿佛显示了声音的本质，使他的山水画升腾着宁静中的私语和热烈中的微风。
然而马刚又毕竟是受过大师指点的美学思索指向性极深的山水画家，他从来不让表面的东西成为唯一的甚至可以提前透支的属性，所以他的画风很有点不好言传的情节、细节、环节，这些能够构成美学特征的要素，往往就是他的作品中最不招摇又耐人寻味的价值中枢。
与我看到的为数甚多的山水画家所画山水确有不同的是，马刚的山水不是对自然轮廓的记忆式或回眸式的录影，而是从容地让自己内心的印象抵达山水的魂魄，每一幅作品都可视作印象的笔记，是音画交响的山水为他徐徐绽开的美学印痕。
这么多年以来，马刚对山水世界始终保持着鲜活的如同初恋般的洞察力，在他的审美系统中，山舞水翔的律动感和草木生辉的韵味，是他要竭力捕捉并一饮而尽的甘霖雨露，也是他的作品中最有浪漫性、抒情性的精确蕴涵。
在我看来，马刚对山水的理解和操作都达到了超越经验的能力。从一定意义上说，马刚的山水画作品中处处都有一对理性的自我和感性的自我，它们像孪生姐妹一样在画面深处不失和谐地发生着碰撞、回响、反射。
当我第一眼看到《古岭秋风》和《日长风静》两幅作品时，显然被画家马刚折服了，倒不是因为他的天赋和气质的独特吸引力，而是因为他在作品中传达出来的浓郁感情色彩和强烈主观印象，让山水画的艺术气息瞬间占据了心灵。（文/雒青之）
（来源：图/文山州文联含笑花 文/雅昌艺术家网）
画家简介
马刚，1962年生于甘肃酒泉，1986年毕业于西北师范大学美术学院。1998年入中央美术学院贾又福工作室学习。现为甘肃省文联副主席、甘肃省美协主席；兰州财经大学教授、硕士研究生导师，西北中国画研究院院长。中央美院贾又福工作室高研班指导教师。
获得甘肃省宣传文化系统“四个一批”人才、甘肃省领军人才、甘肃省文艺突出贡献奖等荣誉称号。作品获“第四届全国画院优秀作品展”优秀奖，入选“第十届、十一届全国美展”，获甘肃敦煌文艺奖，甘肃美术“金驼奖”等。出版作品合集20余部，个人作品集5部。受邀参加在中国美术馆、国家博物馆、国家画院等机构举办的学术邀请展，作品被中国美术馆等专业文化机构收藏。
