南海岩
1962年生于山东省平原县，1982年毕业于德州师专艺术系，同年分配于平原师范学校任美术教师。1994年入北京画院深造于王明明工作室，并受益于卢沉、周思聪和姚有多等教授。现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
其传略及作品入编《中国现代美术全集》《中国当代美术全集》《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。作品《阳光璀璨》于1999年获得第九届全国美展铜奖，《净土》于2003年获得第二届中国画大展铜奖，《金谷》于2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。出版有《南海岩画集》《当代美术家精品集·南海岩》《南海岩重彩人物画集》《名家名画·南海岩彩墨人物》《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》，《青山一隅——南海岩书法墨迹选》等十余部作品专集。
“要发展中国绘画中的人物形象，必须具有现代人物绘画的写实能力，不能只停留在古老的造型和技法上，我们只有掌握和利用丰富多彩的绘画语言，兼发挥与吸收西画中的有益因素，把它融会且贯通到我们自己的民族艺术中去，有步骤有计划的创新新技巧，总结科学的造型观念，在绘画整体把握上多下功夫，在实践中多磨练，才能创造出优秀的艺术作品。”这是海岩先生的座右铭，他阐明了绘画中“致广大而尽精微”《中庸》的探索精神，不断的学习、实践、论证的道理，然而这个过程它并不容易，如傅抱石先生有时候经常晚上画画，晚上画得是大概的感觉，白天在看绘画的整体内容，夜间人在画里，白天人在画外，读它的精神，这是个思索的过程，创作的来回审阅来回折腾是个正常的事情，这是完成意境的表现。这个来回的折腾称之为无法，不断的学习增加修养称之为有法，有法是个修炼过程，无法是个超越的过程，这个需要我们慢慢来理解。
写生也就是师造化，这是个有法的过程；而得心源的创作是个无法的过程。像求达意这个词就是一个从有法到无法的转变，像就是写生，就是自然世界中的事物，来需要我们理解探索，以至于表达心中的意义和精神，这是个形到意的转变过程。抱石先生认为“中国上千年的发展传承中，不面对自然，只看古人章法笔法，这种偏颇取向是不可取的；一定要看真山真水，因为这样才有绘画的生命力，因为古人作画都是面对真山真水‘师法自然’，这是古人的师承”。宋代的李成、范宽都是在真山真水中去写生创作的，才有后来的千古名作流传于世，可想师造化有多重要，理解弄通有法和无法是一个渐进的过程。
明代的徐渭称赞南宋的夏圭说他的绘画“舍形而悦影”。让观者忘掉山林的实际形态，欣赏到的是山林之影的愉悦。换言之，就是不在于事物的形象表现与否，而在于它能否塑造出那种愉悦的“影”，着重是重影而轻形，抱石先生就是这么做的，以直觉来塑造型体，近来完乎神的存在。抱石先生的用笔直率，粗犷豪放，阔笔写意，用墨注重画面的节奏和虚实变化，在造势上注重大的块面变化。比如表现风、表现雨都是以概念化的笔意来塑造完成，力求追寻那种风雨中摇曳之感，他的绘画喜欢让人“眯”起眼睛来看作品内容，重意不重形，以笔墨来表现胸襟和气度，以整体气韵来表现精神内涵，他创作注重大体格局，然后在里面再寻找需要添加的东西，比如人或景，所以他自己经常说：“画画要会加，会加才叫画；哪个地方你能看见有东西了才能加，看不见就不加，不是随便加的，我就是要看出来这张画怎么加。”通常他在整个创作过程中都是看在眼里，动在手上，慢慢地领会，细心地收拾。南先生的创作也是如此，先注重整体的节奏变化，把画面分割成几大块，有重的地方，有虚的地方，有墨的，有色的，画中手和脸的关系，色墨之间的过度变化等等，提前有一个构思，然后在阔笔勾形进而创作。南先生创作以整体形象为主，把块面结构分析清楚后便逐步递进深入，往深里去画，南先生在让人物从景中立体起来的同时，最最注重的还是人物心灵世界的刻画，他经常说“刻画人物画和看风水一样，必须找对在绘画中的那个点，就是那个‘画眼’，不是大约或差不多的事情，看风水要明白那里有风，哪里有水，什么方位，它的中线在哪里，是什么走势等等。画也如此，画里得有精神，得有东西，得有内涵，也就是耐看才行。”中国画的创作，无论怎么画，也要把他的精神气质表现出来，也就是我们谈到的气息，把自然中的物象提升到文化的高度，进而转嫁成一种形而上的语言，这才是艺术家所要的追求。
南先生讲：“真正艺术家的追求，应是一种虚的境界，这也是中国本土文化中‘道’的思想，是一种虚无而又赋予玄想的境界。抱石先生的虚是在古拙朴茂放纵中寻找的温文尔雅的虚，耐看而又不失干练，似一个彪悍的大男子又不失谦谦君子之风；而我追求的是一个气节，用虚来烘托出实，烘托出内容，虚是相对而言的词，整体虚而精彩处如脸、手还有华丽的饰品类等等描绘的实一些，这些地方也是我用心用情之处，用这些精彩中的画点，来表达中国民族属性的一种精神，是凌驾于笔墨之上的一种信仰，墨色浓厚沉稳，象征着我们的祖先们几千年来创造的浓厚文明，以泼辣的笔墨和严谨的造型，强烈的对比以及形式美感等等，来表现我们中国人不屈不挠奋斗不息的超越精神，是我整个绘画的创作思路。”虚是一种境界，也是一种让人意想的气息，里面隐藏有许多许多的可能性。如抱石先生处理的虚，缩小了事物间的空间感，让点与面形成了强烈对比，使画面有强烈的节奏感，如《待细把江山图画》天空、云、水、路之间的色调差别并不很大，只有微妙的变化，完全以形来控制，抱石先生的用笔精彩处，就是他勾画山的结构脉络走向以及塑造各种树的形象，时时让这些有体积的物象在“拖泥带水”中完成，给整个画面增添很多鬼斧神功之感和偶然性，有浑然天成之感，这是他对整体的气韵控制，然后人物、房屋、楼阁、动物等在一点一点思考着加上去，从这里能看的傅先生的修养和见识，不得不让人佩服，就像刘岩老先生评价“抱石公在气死当今画人啊！”海岩先生的画面虚，主要还是他“烙大饼”的技艺和高超的审美意识，他一直强调“只有画虚了，色调沉下去了，才会耐看，不然打动不了人。”南先生是个有信仰的人，因为把画画虚，是要上百遍的来回折腾的，彩墨写实人物是很吃功夫的事情，他讲“作为一个画者，你不下功夫画，不努力探索，到头来还是个干活的，和艺术家无关”。创造出优秀的艺术作品已经成了南先生的信仰了。（李洪伟)
