徐青峰
1972年6月生于山东青州，现任文化和旅游部中国艺术研究院油画院副院长、硕士研究生导师、博士研究生导师、中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺术委员会秘书长、中国写实画派成员、文化和旅游部美术专业高级职称评审委员会委员、中国博士后科学基金评审专家。
栈桥“标准像”
——徐青峰写生作品《眺望回澜阁》创作手记
6月的青岛一直阴天，但好在阴天光线比较稳定，有利于室外风景写生。“开笔”第一幅画了一张阴天光线下以栈桥为背景的人物群像，画面的主体是近景的人物，栈桥作为背景出现。作画中间休息去看了于普洁老师的画，他选景是俯视角度，更像是栈桥“标准像”的角度。根据海浪预报了解到，今天下午两点是最低潮，下午四点满潮。正好给了我们一个午饭的时间。
下午两点半来到于普洁老师作画的位置，他又换了一块画布，我俩一起为栈桥画“标准像”。于老师1943年生人，长我29岁。今天能同画栈桥是我的荣幸。
与于普洁老师一起为栈桥画“标准像”
好在天公作美，天空转晴，这时的海水也开始变蓝，碧海蓝天，红石黄瓦，标准的栈桥色谱，海水也刚好落潮到画面需要的位置，这时离栈桥的“标准像”就差海鸥了。很奇怪今天为什么没有海鸥？于老师解答道：栈桥的海鸥冬天才来，当年的青岛日报发起了“挽留海鸥”的活动，买了很多食物，每天喂食海鸥，所以那些年青岛栈桥附近的海鸥特别多。
太阳西斜，阳光照射在物体的亮部，暖暖的，很舒适。这幅写生，中景的栈桥是主体，后面的“小青岛”为辅，前景的岩石要处理的很整体，不能突兀，以免抢夺栈桥的视线。
青岛栈桥“标准像”写生打卡地栈桥西侧37米
待画面色调基本完成，拿出照相机拍摄下眼前的栈桥，然后用相机的成像、写生的作品和实景三个维度相比照给三名研究生进行了讲解：
一、照片在“造型”上加大了近景，压小了远景，跟肉眼看到的实景相差较大。
二、从黑白关系上，增白了亮部加重了暗部，跟实景相比是加大了对比度的。
三、从色彩关系上，更是有的相机拍出来偏暖，有的则偏冷，没有能拍准色彩的相机。
上：栈桥实拍图 下：油画《眺望回澜阁》
这时相比照片，用肉眼观察现场写生的绘画作品，跟自然的景物更为接近，也更接近真实。在风景写生中还可以面对真实的景物，通过自己的审美需要来进行取舍、创作，进行夸张，所以这就是绘画写生源于自然，确能高于自然的缘由。我们时常在表达自己的感受时说：“美的像画一样”，就是这个道理。
我每次带学生出来画风景写生时，都要在第一天用这种现场比较的方法，给他们讲明白照片和现场写生的区别。
青岛栈桥“标准像”写生打卡地
于普洁老师77岁，我明天就是48岁生日，三个学生平均30岁，三代人共同为栈桥画“标准像”。于普洁老师给我们推荐了画“标准像”的位置，还讲了冬天海鸥多的原因；我给三位研究生讲解了写生和照片的区别；三位学生帮我和于老师支起遮阳伞和画架。今天这三代人真是谁也离不开谁了，作为结束语还是那句老话：
“我们都过了很有意义的一天”。
——徐青峰2020.06.28
作品《眺望回澜阁》
写生作品局部38×45cm 2020年
写生作品局部38×45cm 2020年
写生作品局部38×45cm 2020年
《眺望回澜阁》38×45cm 2020年
写生现场
