梁文博
1956年生于山东烟台。1983年毕业于山东艺术学院美术系，1991年进修于中央美术学院。现为山东艺术学院教授、硕士研究生导师，山东省美术家协会顾问。
梁文博老师的画大多是现实题材，生活气息浓郁。尤其近年间，古人或诗词入画的情况并不多。但李清照不同，画家与她永远是老相识，也永远如新相知。
用区区笔墨来讲述李清照的故事并不容易，幸亏有那些美到极致也精准到极致的诗句，引导我们进入藕花深处，看夕阳、闻花香、载酒而出、大醉而归。
这个黄昏属于一位十五六岁的少女，她胆大包天，喝酒出游，在当时的环境下，得是多么开明而有趣味的家庭才会如此容她？即便把个性释放到这样的地步，梁文博依然认为，李清照身上的文气无可比拟，作为画家，他很想把这种文气描画出来：“我认为有两种气息在支撑中国文化：贵气和文气。李清照就具有典型的文气，出淤泥而不染，永远在诗意中，她的诗词境界独一无二。”
那大片的荷塘就承接了独一无二的词意。梁文博对王雪涛画荷的方法很欣赏：“他把夏天有露水的、最饱满的、盛开的荷花与秋天的残叶结合，盛放和凋零产生强烈的对比，更具震撼美。我也选择这样处理。”画中的荷花热烈奔放，生命气息扑面而来，荷叶却大多低垂收敛。一张一弛，一扬一抑，丰富而有节奏，何尝不是复杂人生的预演。
小女孩寻寻觅觅一直到藕花深处，仿佛对应着20多年后的那首《声声慢》，不过此时寻觅的是归路，后半生寻找的是归属感。词人的悲剧命运已经在一片残荷中隐藏并展开。悲剧是种残忍的美，也能带来更多的思索，只是剧中人需要独自承受，她必须坚强和忍耐。
“唐宋很多文人，一生都在诗意中，这是热爱生活的表现。热爱生活才有忧患意识，把忧患意识表达出来，又成为一种更积极的态度。其实他们生活得很实在、很坚强。”李清照虽然穷困潦倒、颠沛流离，但她把独特的表达发挥到了极致，这种能量无比强大，但往往被忽视。
对文人气质的崇尚和对写意精神的传达，从唐宋持续到如今，以至于我们现在用传统绘画来体现传统文化，是件很自然的事。从某种意义上说，所谓传统，常常是截取了某一段历史风情流传了下来，并且是精华部分。就书画艺术而论，大致是唐人尚形，宋人尚意，虽然近代审美有太多盲从，但回归与深化是必然。在人物造型上，梁文博选择站在东方和传统审美的角度去创作和归纳，丹凤眼，悬胆鼻，樱桃口，再加以适度夸张，这是他心中女子的完美形象。李清照便是如此。很多人觉得这种标准过于老旧甚至普通，然而一旦拿到大文化背景下，就会发现这是经得起推敲、极有韵味的。
由此就出现了一个现象，就是小品画中的千人一面。但是梁文博认为，这或许只是一个画家的审美选择，画面上必须有他特定的符号——也可以理解为属于个体的主旋律，值得一以贯之。
在尊崇文气之余，梁文博更愿意用雅俗共赏的作品与世界交流。随着时间的推移、阅历的积累、视角的转换、认识的提升，画家的笔墨语言会不断演变，这是个寻寻觅觅，偶有所得、再有所得的过程。2000年以后，以工笔画成名的梁文博基本放下了工笔；近三五年以来，他又放下了仕女题材，落脚在紫藤与现代人物上。
因为注重创作中的情景交融，梁文博掌控局面的能力日益强大。在他的作品中，常常是大片的紫藤或者树木，人物或动物从巧妙的角度融入其中，那么和谐、自然，令人觉得其中必有故事。梁文博尤其注重点线面的结合——这三要素虽然属于绘画理论的基本起点，但其中要义不容易真正领悟，多年来，梁文博一直在寻找适合的题材，并且已经找到了。采访时，梁老师画室的墙上有一幅未完成的大画，藤蔓是线，紫花和白鸽是点，人物是面。就刚刚创作的《兴尽晚回舟》来说，三要素更加明确：荷梗是线，花叶、人物、小船是面，莲蓬是点，深色的苇叶拉开了画面的空间，人工而成的船儿需要自然界的东西去破，也体现了西方造型中所强调的方圆关系。
画面的和谐来自画家内心的和谐，画家需要全面的修养和认识。“其实你最终画的是自己，不是别人。”梁文博说，“并且还是要追求高度和深度。我们是否有大慈悲的胸怀？是否拥有格局和境界？如果抛开这些，就会老是在技术范畴里转悠。”
在中国画中，再静止的空间也要讲究“势”的营造，“晚回舟”之“势”体现在荷梗荷叶的走向与小舟行进的路线中。就整体氛围来看，是无比静谧之下的波澜微动，人和环境渐渐安息，到了需要小憩的时候了，小舟即将驶出画面。
词人已经尽兴，读画的人却意犹未尽，唯有目送。
《兴尽晚回舟》
（李可可）
