刘勰有言：人之所以是“有心之器”，而不同于自然界的“无识之物”，即在于人是“性灵所钟”,有人的灵性。而人常“信心而言，寄口于腕”，以抒胸臆，文章书画，自古如此。
透过历史的漫漫风尘，可以窥见无数身影隐现其中，或模糊，或清晰，或遥远，或咫尺。而风尘弥漫，唯有作品能证明一些人事存在的痕迹，可现其为人，这是他们的“性灵”。有这么一个人，他的世界里伴随着晨钟暮鼓声，有僧人们迈着细碎的步伐朝前行走，有白雪覆盖下的喇嘛庙，有袅袅散开的烟雾，有风中烈烈的经幡……这儿是有巍巍高原的西藏，这儿是南海岩先生魂牵梦萦的甘南，也是南海岩的发掘“性灵”之地。
醉恋母亲河122×160㎝2018年
要问“性灵”如何体现，自然一切都在他笔下画中。他笔下的人物往往浓墨重彩，折射的也是一种近乎残酷的真实的厚重；但这种厚重并非沉重。背着大筐的男孩、披着头巾的女孩，一样被日头灼炙得枣红的脸，让你看到的不仅是他们沉甸甸的勤劳；而他们眼里透出的笑意，或者不经意的一个手势，又分明让你看到背后沉甸甸的希望，而不是沉重的失望。这是一种生活模式的艺术解读，是层次交错的平凡生活，也是古朴却璀璨的生命之火。
虔诚（局部）中国美术馆藏
南海岩说：“我所描绘的人物，没有一个是尖嘴猴腮的形象，都是我内心淳朴的心象，我笔下的改动是完善的人，是人性灵魂的升华，不是社会形象，这些都是我内心的真正感受。”绘画艺术与作诗无异，皆是性情的流露。南海岩先生主张绘画创作以心性作为基点，心性亦即是情感的表达，也即是性情的释怀。味欲其鲜，趣欲其真，如果事物没有感动你，你就不会把它记录下来，如果内心没有兴趣没有情感，就谈不上艺术创作。反之，在创作上如果没有想法，没有意识的表达事物，没有情感的倾诉，宣纸上的涂抹也只能算是闹闹、涂鸦，和艺术相距甚远。
印度记事（摄影：李洪伟）
南海岩先生将“读万卷书”与“行万里路”进行知行整一，通过他的眼睛他的落笔，我们可以看到藏民对宗教的虔诚、对生活的虔诚，藏女对爱情和美好向往的虔诚，窥见他自身在笔墨心象之中的汇聚化合，指向精神的内在超越。一幅幅彩墨，从真从实，也是他的“性灵”所钟。
南海岩
1962年生于山东省平原县。现为北京画院画家、一级美术师、中国美术家协会会员、北京美协中国画艺术委员会委员。
