南海岩简介
1962年生于山东省平原县，1982年毕业于德州师专艺术系，同年分配于平原师范学校任美术教师。
1994年入北京画院深造于王明明工作室，并受益于卢沉、周思聪和姚有多等教授。
现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京美协中国画艺术委员会委员。
其传略及作品入编《中国现代美术全集》、《中国当代美术全集》、《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。
作品《阳光璀璨》于1999年获得第九届全国美展铜奖，《净土》于2003年获得第二节中国画大展铜奖，《金谷》于2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。
出版有《南海岩画集》、《当代美术家精品集·南海岩》、《南海岩重彩人物画集》、《名家名画·南海岩彩墨人物》、《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》等十余部作品专集。
一、传统精神
南海岩是传统水墨人物画的继承者，他曾大量临摹研习各类传统经典作品，从花鸟、山水到人物，他都有全面的继承，并能深刻理解中国水墨画精神内涵。南海岩从关注现实、表现现实的角度出发，在西藏采风中面对勤劳朴实在藏民产生了强烈的绘画冲动，这使他成功的拓展了写实水墨人物画的艺术表现力。他笔下的西藏水墨人物画色彩厚重，富有生命气息。他的作品标志着由徐悲鸿、蒋兆和、周思聪等前辈大师共同开创的中国水墨人物写实画派发展到了一个新的阶段。（邹寅富）
中国画向来讲究传统修养，以重意境、求格调而傲立于世界艺术之林，她的魅力主要体现在意境之美和人文精神层面，南海岩绘画的美学、哲学基础，也正是立足于此，他传统水墨画功力深厚，深得“意境”之内蕴。其作品气韵生动、用色丰富、意境脱俗，极富艺术表现力。更难能可贵的是，画家将这种传统笔墨的意象韵致，与藏民的现实生活巧妙结合在一起，于笔墨、色彩、线条、造型中表现出藏民的精神气质。画家努力刻画他们的真实人性、人情，给我们展现出一幅幅开阔、厚重、沉郁的“灵魂”景象。同时，他在作品中努力把自己的感情画出来，使得笔下的藏民形象血肉丰满、坚实生动，给人一种灵魂深处的震撼。（唐戈亮）
二、创新开拓
在绘画实践中，南海岩大胆摒弃了传统水墨人物画的构图方式，同时从西方绘画中借鉴了大量的创作手法，来处理人物明暗、转折、形象之间关系，成功增强了笔下人物的厚重感、立体感。中国画在色彩上、力量上和西画相比局限性很大，传统的中国人物画讲究意象造型，用线较多，略嫌闭封自守。石涛曾说“笔墨当随时代”，南海岩有一方闲章“与时俱新”，在创新方面付出了巨大的努力，也取得了巨大的成果。他力避平面单薄的符号化，追求丰富立体的肌理表现，从而丰富了国画的表现手法、拓宽了国画的表现领域。南海岩是写实水墨人物画的真正创新开拓者。（邹寅富）
南海岩有深厚的传统修养，但他并没有拘泥于水墨人物画的概念套路，而是在继承传统的基础上又有新的突破。这种突破主要表现在，他对中西绘画技法的融会贯通上。南海岩感悟传统艺术之精髓，又深谙西洋绘画之理念，并将二者兼收并蓄，形成自己独特的艺术风格。画家一旦掌握了中西方绘画语言的奥秘，便渐入佳境意到笔随，笔落形出，并形成了极具特色造型语言。他的作品笔畅墨酣，苍劲老辣、气势磅礴。他在反映现实生活，刻画人物形象、锤练具象写实语言三个方面，也都有独到的创新。（赵曙光）
《家园》2017年68x68cm
三、个性风格
南海岩的作品笔墨平淡从容，从不故作高深、怪诞，画面的着力处往往在人物面部表情神态上、其余则显得松散随意，表现出一种淡泊中的坚韧。他还能得心应手的将多种材料混合，独辟蹊径的探索出一条雅俗共赏的绘画新路。这种中西结合的方式，使得画家的艺术手法更加灵活，也更利于捕捉人物内心深处的复杂情感。这一点，在他代表作品《祈祷》中体现的尤为明显，在这幅作品里，画家的笔触细腻，色彩运用却非常大胆，显示出别具一格的东方情调。画中祈祷的老妇目光深邃，脸上的表情平静、虔诚、坚强，有一种令人惊叹的震撼力。（宋琰明）
四、学术影响
“笔墨当随时代”是南海岩一贯的追求，也是他在创作实践中身体力行，不断求新、求变的源动力。为了挖掘新时代背景下西部人物的精髓，他不惜万里奔波，远赴西藏写生考察。并在此基础上，创作出一系列充满西藏风情的作品。在创作过程中，他力避平面、单薄的手法，而追求立体、厚重的艺术形象，从而最终创造和确立了属于自己的艺术风格。他笔下的人物总是浓墨重彩，折射出一种逼真的厚重感。让人看到的不仅仅是他们的外形，而是近距离地触摸到了那一颗颗奇倔、顽强、火热的生命。因此，他的创作实践对学术界产生了积极的影响。（赵曙光）
在当今文化多元、传统文化的个性受到挑战与冲击的时代，南海岩借鉴西方艺术观念与色彩、造型图式，对传统中国画笔墨语言进行了重新解构与重组，并试图建立起新的国画式样，以此来盘活的扩充国画的表现领域，对传统尊重，对外来文化的辩证吸收，完善了中国画的美学思想与审美范式。南海岩对于写实人物画的贡献，不仅在于他一手伸向西方，汲取科学的色彩理念，更在于他另一手伸向传统，提炼传统艺术的笔墨形式，使之与表现现实的需要相匹配，焕发出新的生命力。他在中国人物画题材的开拓，绘画语言的丰富，尤其是中国画笔墨的表达方式和表现能力上，都对当代中国画的创新作出了应有的探索和贡献，在当代画坛占有一席之地。（谢林梅）
《留香》2017年50x69cm
五、纵向评判
南海岩通过对新的理念和技法的运用，摈弃水墨人物画的概念套路，使自己绘画面貌一新，在这点上，他与陈老莲的艺术风格有异曲同工之妙。陈老莲以其独立不倚的高古奇骇格调，冲破形式主义藩篱，艺术风格自成一派。与陈老莲的人物画有所不同的是，南海岩笔下的人物感觉更厚实、也更有视觉冲击力。这和传统国画的笔墨语言有关，传统国画在表现一些个性鲜明的事物上，所绘线条往往韵味有余，力量不足。例如陈老莲早期用线条用游丝描，笔法细圆并参有方折，用线较散，有刻意雕凿的痕迹。南海岩在继承传统画法的基础上，为了克服国画技法的不足，做了大量开拓性实验，在国画笔墨中引入西方绘画技法，从而使画面更加厚重。他的作品中虽然散发着强烈的写实主义风格，但画面结构、色彩的运用还是中国画的属性，这也行成了其独树一帜艺术特征。（唐戈亮）
传统文人意志中反映出来的消极人生观、玄妙的心理感悟、清淡的生命意识，以及诗意化的审美情趣，程式化的构思方式等都与现代人的开放意识有了很大的距离，南海岩突破了传统画家怡情山林江湖之思，既不回避现实，亦不追逐世俗功利，完全摆脱了功利羁绊的绘画精神。历代画家都在力求对传统绘画有所创新，变化不是没有，但总体上是技法的变化，自宋至清，绘画的变化都只是局限在笔法、墨法细微末节的变化上，南海岩则大胆地进行了观念上的变化，大胆借鉴外来艺术而走中西融合之途的开拓，其作品中的当代性在人文内涵与精神追求方面均以表达当代人的精神与心理状态、审美趣味为宗旨，从而开拓了符合当代审美意趣的人物画新境界。（谢林梅）
《印度之花》2017年
六、横向比较
与众多当代画家相比，南海岩并没有盲目去追求现代或前卫，他不愿哗众取宠，更不愿标新立异。他对中国传统绘画的继承与突破，是在一种既不过分保守，也不盲目反判的方式中从容走过。他的作品深受传统文化影响，又具有很深的西方艺术烙印。传统文化和西方绘画艺术在矛盾、碰撞和交汇中融合，使他在用笔、用墨和用色上完全达到一种最佳的效果。在人物塑造上，南海岩和黄胄很多相似之处，他们都是从人文关怀出发，去描绘普通民众的形象，从而给观者在视觉及心理上以极大震撼。不过黄胄的作品强调结构的理解提倡节奏的表现，发挥线的功能和水墨韵味的效果。南海岩在笔墨和意味中，展现更多的是一种内在精神和情感表达，震撼人们的心灵。（邹寅富）
南海岩不仅对藏民的生存、命运给予深切关注，更关注其内心蕴藏的精神和丰富情感，从而使人物的生命与灵魂在纸间得以复现与延续。当代画家中画西藏题材的画家并不缺乏，带着猎奇的心态者有之，纯当风情画者亦有之，当然，在西藏题材上颇有建树者也不是没有，影响较大的有陈丹青、艾轩、史国良等，细读这些画家的西藏题材作品，可以清晰地感受到时代的印记，如陈丹青的神秘、冷峻、沧桑，艾轩的淡定与宁静，而史国良强调的是一种世俗的精神。南海岩的人物画将传统绘画中普遍存在的对苦难的悲天悯人情怀进行了转换和提升，他表现的是新时期藏民的一种生存状态，一种精神向往，他在藏民内在精神的表达上，更关注其对信仰与灵魂的守望与希冀，让人感受到新时代的藏民内蕴的宗教虔诚、生命呐喊，从而与其他画家的表现主题与视角完全不同。（谢梅林）
《远方》2011年138x69cm
七、市场影响
相比较其他当代中青年画家而言，南海岩是较早引起海外收藏界的关注，并获肯定、认可的其中一个。如今，他在学术界和收藏界都具有极佳的人气，其作品在各大拍卖会及展览中都成为买家追捧的精品，从学术界与收藏界对南海岩先生作品的普遍认可程度来讲，他独特的艺术风格正为越来越多的人所熟知，他的作品在艺术市场上也受到越来越多收藏者的喜爱和关注。南海岩在丰富水墨人物表现手法、拓宽国画表现领域方面，所取得的成就堪称有目共睹，他将西方绘画的素描、色彩技巧与中国画的意象造型、水墨精神相结合，使画面形象既形象逼真，又富有水墨人物的意蕴魅力，南海岩以饱满的创作激情、杰出的艺术作品默默征服了广大收藏者。（唐戈亮）
南海岩在继承传统和吸收西方技法，尤其是在中国人物画题材的开拓上，取得了令人瞩目的成就，得到美术界的充分肯定。南海岩非常注重绘画形式的多样化、个性化，中国画笔墨的表达方式上，进行了有益的探索和贡献。他大量吸收和借鉴西画表现手法，但又并非吸收单一的油画模式，而是较全面地吸收西方从古典到现代的各种风格与流派，不断丰富自己绘画语言。无论是严谨而富有艺术概括的造型，还是鲜明的色彩搭配，均显示出他深厚的艺术修养。此外，他的水墨人物画在反映现实生活，刻画人物形象、锤炼具象写实语言等方面，也都取得很高的艺术成就，在书画流通领域具有很高的号召力。（赵曙光）
卓玛138x69cm 2014年（模特为阿桑）
八、藏家素养
南海岩的画作在艺术市场享有很高的声誉。他早期的作品，百分之九十以上流向台湾、东南亚等地，并且收藏者大都是收藏界的行家。这与他深厚的艺术造诣有很大关系，藏家们对他的艺术发展有充足的信心。他笔下厚重苦涩的甘南藏民，看起来完全一副“学术面孔”，却依然受到许多藏家的追棒。目前收藏南海岩画作的藏家已经不再局限在台湾东南亚等地的画廊、而更多地来自国内的金融、商业、地产等行业，其中包括地产开发商、地产运营商、矿业集团、私营业主等具有相当投资眼光和消费实力的人群。（唐戈亮）
南海岩的作品具有浓厚的地域特征、鲜明的个人艺术风格，深受收藏界青睐。收藏他作品的以中年收藏者为主，如企业界的高级管理层，具有较高知识修养的文艺界人士，更有北美、法国巴黎资深藏家的加入。这些藏家同时也是旅游爱好者，其中很多人都有一种西藏情节。在他们心中，西藏并不仅仅是一个地域的存在，更多的是一片充满生命充满人和信念的神奇土地。南海岩所创作的一系列西藏人物画，自有一种西藏内涵相适应的笔墨语言。他在作品中展现出的那种凝重感、庄严感以及藏民的朴素气质，给人视觉上强烈的震撼，这恰恰满足了藏家们的精神需求。（赵曙光）
九、造假难度
南海岩的作画笔法其特殊性，决定了在他和造假者中间隔着一条难以逾越的鸿沟。南海岩并非完全用西画的笔法来画国画，他是将国画的线条隐在浓重的色块与油腻的用光之后，这样就补足了传统国画重用线条表达、韵味有余、力量不足的弱点，使得画面富有立体的质感，极具张力。在南海岩画作中所体现出来的这种力透纸背的功力是造假者无论如何所难达到的，即使勉强为之，仿作也难免会比较“薄”难以达到原作的厚度。同时，南海岩的画表面上看似西画笔法，但实际上后面隐藏着国画的线条。目前市面上流通的大部分仿作有其形、缺其神，更没有其意。南海岩笔下的藏民，是立体写实的，写实背后透着凝重，令人感受到视觉上强烈的冲击。目前市面的确偶见南海岩的赝品，但都难以媲及南海岩的真迹。（邹寅富）
当今画坛表现西藏人物的作品其实很多，但大多缺少一种灵性的东西。南海岩的作品赋予人物的一种灵魂，实现了造型的具象与意象之间完善的契合。因此，他的水墨人物画，不是一般人所能模仿得了的，即使一些专攻此类题材的画家也很难做到。为了描绘着藏民厚实朴素的性格，南海岩十五次赴西藏去体验生活，深入藏民中间去感受他们的生活，触摸他们的情感世界。可以说，他画的都是自己十分熟悉的人物，每个人物背后都有不同的情感、不同的故事。他的作品之所以生动感人，正是源于这种灵魂深处的亲近。画家如此近距离地接触作品中的人物内心情感，因此才能画出别出心裁、耐人寻味的经典佳作。而造假者因为不了解刻画对像，只能亦步亦趋地描摹，这样模仿出来的作品根本无法刻画出藏民的真实人性、人情的流露。（赵曙光）
十、价格潜力
在当今画坛，南海岩是一位炙手可热的人物画家，他的作品艺术风格独特、学术底蕴深厚，表现了当代藏族民众的生活状态和雪域高原迷人的自然风貌。他的绘画语言集中、西绘画精髓为一体，极大地提升了传统绘画的表现力，不仅丰富了水墨人物画的技法，同时也拓宽了中国画的审美范畴，从这个意义上讲，南海岩的绘画实践具有美术史意义。多年来，他的作品在艺术市场表现十分优异，在民间拥有广泛的收藏基础。南海岩创作态度严谨、对作品质量要求近乎东苛刻，因此在艺术市场上他的作品数量不是很多，有限的作品大都被一些高端收藏者所拥有，这些人士看好南海岩的艺术前景都不愿把藏品拿到市场来交易。因此，尽管流通领域需求强烈。南海岩的作品依然很稀缺，这种严重的供需矛盾造成了南海岩作品价格在很长时期内处于上升的态势。作为一个六零后艺术家，南海岩的才华和成就令人瞩目，他不仅是学术明星，同时也是市场之间找到了平衡。虽然他的作品价格近年来有很高的涨幅，但有实力的收藏家仍然对他的作品趋之若鹜，其作品价格仍会稳步攀升，我们相信这种局面将会在很长时间内延续。彩墨写实人物的风格出现就像“宏宝堂”经理程茂全先生说的“一看就是南海岩，NO1。”（宋琰明）
