有人说，画家张宜先生笔下的钟馗，或是那些山石花草，无论挂在什么地方，都会发岀特有的振频，像夏日黄昏的蝉鸣，忽然就充塞整个世界，充塞进你的体内，直到把你连同空间一并吞掉，他的画就是那么霸悍。然而，也有人以为，读张宜先生的画，最适合在一个什么都没有的空间里，一个真正的“空”间，最好隔绝一切外在的干扰，你会比较容易听到那些画，静静地散发出来的心音，能够感受到画作有一种宁静，彷佛进入了冥想状态般，一片巧然，空有不二。其实，此两者截然不同的感受，皆映照张宜先生营构的那层禅定的全息影像所发散出的“道”，大刀阔斧、激情四射地扑来，又悄无声息地流进人的体内，慢慢浸润人的精神，滋润人的内心，可能，这就是“笼天地于形内，借万物于笔端”的阿一秘境。
“天人合一”是张宜先生大写意国画艺术实践的核心，也是理解他复杂多义的创作的一把密匙。张宜说，如果一个艺术家，一个研究中国画的艺术家，没有用中国传统文化长时间浸润自己的内心，没有游历大自然对自己文化储备的印证和启发，没有一种天人合一的精神点燃，由此而生发出一种灵性和诗性，都不能成为中国画大写意的概念和范畴。在张宜的水墨世界中，他用自己的眼睛观察生活，捕捉生生之美，感怀于心，物象、心迹与人文素养碰撞产生意象与心象，心灵与天地合一，构成解读张宜大写意国画艺术的不二法门。
张宜的国画创作秉承“师造化，得心源”的宗旨，他吸收禅宗和东方哲学，参透天机、明理悟道，营构了淡定澄明的心境。张宜以造化为师，“度物象取其真”，使古代山水精神在内涵与外延得以拓宽与丰富，使之融入并指导绘画作品，每一次艺术创作，都仿佛历经一番卧游畅怀的精神之旅。与古人强调以形写形，以色貌色不同，张宜并不完全对传统自然观追思，也不对景物做直接表现，而是以一种与现实若即若离的态度作“在场”的悠游，既贴近生活的实相，同时也保持着与真实的距离，生活的点点滴滴，在他对水墨宁静致远的神韵感悟中辗转沉淀，内心的静谧甜蜜，或者孤独忧伤，伴着他对“澄怀观道”感悟，进而成为画面构成的形式因素，不动声色中奏响自己惊心动迫的艺术心音，如同魏晋玄学盛行时隐迹于林泉的饱学之士，以道家的心态求得心灵解放，以放下当前的心态，从容调度众语喧哗的画面元素，继而赋予画面以曲径通幽的禅境功用，让人越品越有味，越看越是美不胜收，张宜的绘画就有了耐人寻味的份量，彰显着一种朴素的生命精神。
在张宜看来，选择书画不是为了一种职业或生存，而是选择了一种修行。他走进属于自己的水墨世界，可以忘记了世俗一切恩怨和利益，可以在黑暗中寻求到光明，在浮躁中坚持笃定，在混沌中获得智慧。从事绘画对于张宜而言，可以让自己放下卑微构建自己的强大，抛弃自私激活自己的善良，他的作品随处弥漫着这种倾泻流淌的自省、自励气息，那些喷薄而出的情绪，细腻而不囿于形，洒脱而不离于象，包含着张宜先生对中国传统文化的综合理解。他苦思冥想塔皮埃斯所说的“我感到需要坚持并深化那微不足道的、被时间消磨的东西所蕴含的一切信息”，在艺术创作中打破了传统的形式美的法则，以及传统的审美经验，通过对中国文化传统的“重新发现”，拓展对“水”在艺术创作中的运用和审美体验，在对“水”审美感觉进行提炼，利用水的流动性和融合性，通过对画面上出现的偶然现象的预知和控制，保留出现的一些偶然的“惊喜”，试图在审美和技术的层面，理解和消化传统艺术中关于“撞水”的精髓，将水墨中的“水”的独特艺术表达提炼出来，祛除所有对传统绘画功能的遮蔽，重新回到艺术生命的源头，他的作品带有一种东方感性主义的特征，与之相联的空灵、诗意和韵律感的东西，由技进道，从而在当代文化领域获得了更大的自由与解放在“传统文化”中寻找大写意艺术纯粹而博大的声音。
张宜先生近期的艺术创作多用长卷，长卷是中国绘画的独有形式，其画幅是横向展开的，虽然画幅的高度不可能很大，而宽度可以充分延伸，里面的场景转换、结构衔接、笔墨变幻等等，都比其它艺术形式更复杂，也更难驾驭，没有画家的“心象”思维和高度艺术概括能力，在长卷中难以体现中国画的特点。张宜的长卷绘画创作让设想隐入潜意识，气运而笔落，笔落而神生，一生二、二生三、三生千笔万墨，从无到有、笔笔生发，全局在运动过程中不断调整、逐渐清晰，直到收笔，借挥毫表达挥毫自身激起的情绪冲动，并将这种情绪过程从始至终给以迹化，绘画作品展现了由书法性向书写性转化的倾向。他在长卷的绘制中强调线性结构以及线本身的书法性，感悟仓颉造字时“天雨粟，鬼夜哭”的可通灵性，为了画面的整体效果与内在情感的抒发，他有时在创作超越传统笔墨规范，甚至能够脱开技法驾驭的层面，随心所欲地挥洒笔墨直抒胸臆，他用破笔散毫作画，那些粗服乱头线条勾勒，迅疾而沉稳的线条、皴擦，使画面融入了丰富的笔墨，线条便具有传统线条所没有的破碎美、含混美、重复美，使用秃笔线以及一些尚难以命名的线痕，绘画的线条性格和情感因素融入他的艺术血液里，他的绘画运笔状态进入心由笔动、笔由心动的互生状态，呈现出了灵性和野性，生成一种真诚和情感的渲泻，毫无造作之感，作品因此呈现离形去智、物我皆忘、无意而为之的状态，建构起自己对于世界的独特理解，赋予文脉于现时代传承的可能性。
对于张宜来说，家庭的幸福和温暖，以及孩子的诞生与降临，是他精神焕发的源泉，一种莫名的推动力，激励他以中国画独特的意象思维方式和表现形式，自由率真地进入艺术创作的境界。张宜以自身的心灵感悟、文化修养往来于天地之间，从有法而至无法，在有效的规范当中敞明自己的精神诉求，进行国画艺术创作，在当代艺术史中把握、探寻和发现中国传统文化对艺术创作的价值，从而确立他在当代绘画中的影响力。
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艺术家张宜简介：
1969年生于山东潍坊，又名倚，号阿一。现为山东省美术家协会常务副主席，中国美术家协会理事，山东省青年美术家协会名誉主席。
