多元融合，溯本求真
我近年习中楷，初从盛唐颜真卿、徐浩，后转南宋张即之，求厚重而灵逸之气，后转于小楷。从历届中国书法家协会主办的展览厘析当代小楷创作现状，自钟、卫、王至元代赵、倪，明代吴门之祝、文、王及晚明黄一线，柔美俊秀者多，浑厚雄健者少。虽小楷占楷书大半，然艺术语言单一。以第九、十、十一届全国书法篆刻展为例，“一家一帖”现象严重，即书风统一，笔法纯正之作多受青睐，而取法博杂者广受争议。此现象益于初学阶段，却极大限制书家一生艺术创新能力的培养。况且，千篇一律之钟王风已然无法充分展现新时代气象。盛世召唤时代新风，魄力雄强，浑穆宽博之风方能彰显时代本色。
一番深思熟虑后，我选择清何子贞小楷，择其因有三：一为清代小楷尚少人问津，多探寻价值；二为子贞书风雄浑，欲扬时代之风以其为佳。傅山言：“作小楷，须用大力，柱笔著纸，如以千斤铁杖柱地。”观子贞小楷《题阳明先生遗像诗稿》点画遒健浑厚，宽绰含蓄，绝然不感字小势弱或局促之态。三为感喟子贞多元融合书学观。其曾言：“若生在老杜前，老杜还当学我。”其“以我作古”之勇气与动机，源于对自身沉淀之自信。其师小欧、颜、北海、北碑及篆隶分，故其书将鲁公之浑厚、北碑之峻利、小欧之险绝、北海之爽健、篆隶之古雅于一炉，篆意草情融于其间，活泼恣肆，变化无穷。其师古流变之书学观予我以极大启示。创作中，我试将何子贞之浑厚含蓄与褚河南之灵动俊秀糅合，并将篆意草情融于其间，展现朴厚而不失流美之境。用笔上，竖画遒劲外拓，点画、钩画饱满圆润，走之常具行意，连贯而下，至捺画横卧呈圆浑包围状。结体宽扁，略带隶意，同时增强疏密对比，笔画间时有连缀。为现灵秀流美之意，除横、竖画略有弧曲，撇画飘逸，字态或左或右欹侧，多不平直，以取动势。形式上，以三条屏白色仿绢纸在红色两公分界格内书写。虽一开始犹豫界格的约束是否会影响整篇章法连贯性，但几番尝试过后，仍感此种形式书写最为顺手，最能表达“任情恣性”的精神状态。书作内容择何子贞《东洲草堂诗集》数首，以达文质兼美，形神统一，相得益彰。作品寄出，我常怀忐忑之心，想若以前几届艺术语言纯正论评判，自是不占优势。当获知入展喜讯后，激动喜悦之情难以言表，之前为筹备稿件经历的挫折、焦虑、心酸、痛苦一瞬间都烟消云散了。平静之后，想到自己的创作追求与艺术旨趣得到专家的普遍认可，内心又归于释然与慰藉。
从本届全国书法篆刻展的评选结果可知，中国书法家协会的创作导向较往届已发生悄然转变，即由崇尚“取法专一，语言纯粹”转为“鼓励创新，多样包容”。这是对书法创作者创造性能力与创新型思维的鼓励与检验，由对学者水平的普遍要求提升到艺术家创造的终极目标。由原来崇尚过度拼接、制作等装饰性，转变为回归书写，关注文字背后的内涵本身。故本届展览评选出的书作以素颜简淡为主，清新古雅、健康向上的蓬勃之气袭面而来。另外，本届展览的楷书作品呈现出较多趋于行楷化的倾向。这表明，书法传承发展不仅需要转益多师，在一种书体领域内融众家之长，还要从多种书体中寻源，“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非瀚札”，楷书书写如若加入生动的草书元素与篆隶古雅之趣，将升华出另一种更广阔深远的艺术境界。
四年一届的全国书法篆刻展是对参赛者书写的极限考验，是对评审机制工作水平与评判标准的检验，更是对中国书法事业发展方向的引领。无疑，十二届全国书法篆刻展以实际行动深入探索与践行了“植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容”的创作导向，必将对当代书法事业的繁荣起到极大推动作用。（作者：高远全国第十二届书法篆刻展览入展）
作者推荐的经典作品——《廿九日帖》
作者推荐的经典作品——《雁塔圣教序》(局部)
高远
中共党员，书法博士，山东财经大学艺术学院讲师，山东省书法家协会教育委员会委员，山东省青年书法家协会理事兼秘书长助理，山东省青年书法家协会女书家委员会秘书长，中国孔子基金会孔子学堂特聘讲师。幼承家学，五岁习书至今；书作多次入展国家、省级书法展赛，并发表于《书法报》《中国书画报》等专业权威报刊。博士学位论文以新出史料为视角，探索书法风格学方法论的突破，得到业界的关注；十余篇书学论文发表于《中国书法》《美术观察》等国家级中文核心期刊；主持、参与多项国家级、省级课题。
