许多年来，我对陈铎艺术发展的经历总体上是了解的。他扎根闽北山区，驻足武夷山下，长期从事艺术教育和美术组织活动，为闽北地区的美术发展做出了自己的贡献，对这片热土的一往深情，在他的艺术中首先展现出的是一种坚守的精神。在陈铎的绘画里，这种坚守的精神同时也体现出他心灵的纯粹，在当今中国画坛风起云涌、流派纷呈、潮起潮落的情势下，几十年来，他心灵笃定，甚至甘于寂寞地把自己的情感志向与个人追求注入笔端，融入画中。在他的作品中，可以看到他勤奋笔耕、对艺术执着追求的情怀，这是他的艺术十分重要的特征。
首先，陈铎以水墨艺术为主，但是他的艺术视野十分广阔。既对古往今来的国内外艺术历史多有涉猎，也对传统的文化做出了自己深入的专题研究。许多年来，一方面他驻守山里，另一方面他也怀想山外，并且时常前往世界各地的博物馆进行观访，这种全面的艺术修养在他的艺术创造中发挥着非比寻常的作用。中国画的传统精神最重要的便是讲求学养与修为，在二者融会贯通之际，便能使笔下丹青生发一种意境，这种意境实际上也就是一种文化的气息。陈铎从事的是水墨写意，传承的是文人画的流脉，在文人画的体域中，他尤为注重自己全面的修养，以思入画，以文入画，在笔墨中着重展现自身的学养与情怀，从他内容丰富的作品中，可以感受到他的艺术在整体上的这种品质。
至于绘画的体裁，在陈铎的笔下几乎可谓是“有画无类”。他既擅长山水走兽，更长于描绘人物；既有大量的速写，更有许多直接的水墨写生与大幅经营。丰富的题材和多种的艺术表现形式构成了一个多姿多彩的景象：只要落入他眼中的，无论是风景还是人物，无论是场景还是肖像，他都饶有兴味地捕捉下来，将它们创造为自己画面中绘声绘色的内容。因此，用“多面手”来形容他的绘画能力并不为过。
当然，中国水墨画在当代的发展是一个极为不易的课题。一方面是传统名家高峰壁立，不同学派经典丰厚，笔墨程式极为多样，另一方面是图像时代带来视觉环境的变迁和文化生态的转型，因而如何在继承传统的基础上探索出自己的笔墨语言，对每个水墨画家来说都是一种艰难的考验。在看到陈铎的作品整体之后，我认为他能够把握住传统笔墨写意中的“写”之一字，着重运用“写”的笔调笔意来塑造形象，构建画面的意境。更重要的是，陈铎的生性单纯使他能够无碍地看待这个世界的森罗万象。在他描绘“山里”的作品中，他大量择取了自己生活周遭的景色，尤其是武夷山的自然与人文风光。这些是他所熟稔深谙的生活环境，他在描绘这些山水城郭和生活世态时，就好像熟悉的旧友一般，以笔传情，同他们深情地对话交谈。他的小品能画得兴致盎然，大画也同样贯注连绵不断的感受，因此，无论尺幅大小，都洋溢出创造的“感兴”，一种种生动的情态和色泽跃然纸上。同时他也能够抓住富有地域传统人文的题材，例如《四平戏》系列，将如今罕为人知的乡土遗存用另一种方式记录与保存下来。
曾有画友询问过陈铎为何要如此坚持地驻守在闽北这片山水中，他却说道，“只要勤于行走，大山便不会遮挡住自己的视野。”因此，在“山外”的作品中，他则用更加宽阔的眼光看待这个世界，把自己的游历体验，把不同国家、不同民族、不同地区的风情都收入笔下。因此他的画面中既流露出一股活泼的、多样的面貌，也从侧面体现出了中国画家对于世界所秉持的宽阔胸怀。在他许多游历中的作品，有些作品场面热烈，人物众多，在构图和造型上都呈现出“游观”的特点，特别鲜明地将“应物象形，随类敷彩”的“古法”转变为当代的表现语言，通过笔墨传达了他在游历中的一种真切感受。
值得一谈的还有陈铎的笔墨语言特征。在吸收传统的基础上，他的笔墨亦有鲜明的当代特点。他通过大量的速写积累起造型的能力，在笔线的组织特别是墨色的运用上表现出很高的品位。在书写与表意的体例中，可以看出他对艺术当代发展的关注，把西方现代抽象的语汇和传统水墨的写意有机融合起来，在人物造型上追求生动的意趣，在色彩和墨法的关系上把握住高雅的格调，尤其是画面中的灰色系统，把握得尤为出色。在墨与彩的交织运用中，他很好地控制住灰的色泽，就像是用沉稳的中音形成宽广的音域，在灰色的向度中生发出光影与质地的细微变化。这种对于墨色的细腻处理，形成了他独特且精彩的灰色语汇。（文/范迪安，中国美协主席，中央美院院长、教授、博士生导师）
（来源：图/文山州文联含笑花）
画家简介
陈铎，中国美术家协会会员，岩彩艺术学会副会长，福建省美协人物画艺委会副主任，福建省画院画师，福建省高校教师名师， 福建武夷学院艺术学院院长、教授、硕士导师，南平市美术家协会主席。
