笔墨当随时代！就花鸟题材来说，历史上每一个时期都会产生一些具有时代风范的画家。所谓时代风范，是指具有一定总结性和引导性，并对绘画历史发展起推动作用的艺术典型，如西方的画家莫奈、塞尚、凡高、高更、马蒂斯、毕加索以及中国的花鸟画巨擘徐渭、八大山人、华新罗、吴昌硕、虚谷、任伯年、齐白石、潘天寿、郭味蕖、吴茀之等，这些都是陈乙源的践行榜样。每当欣赏陈乙源的作品，我们总会有一种朝气蓬勃、蒸蒸向上的感觉。这既是陈乙源花鸟画的表现特色，更是他对生活和大自然饱含激情的心理写照。
《17高山杜鹃写生-1》60cm×30cm 2017年
《17高山杜鹃写生-4》60cm×30cm 2017年
《17高山杜鹃写生-6》60cm×30cm 2017年
《17墨梅-1》45cm×45cm 2017年
《17墨梅-6》45cm×45cm 2017年
《17墨梅-7》45cm×45cm 2017年
任伯年靠在颜色中普遍调入淡墨而降低纯度的办法使颜色变灰，来协调整个画面色彩关系而体现其文雅和谐色彩风貌；虚谷用清雅透亮的色彩伴以艰涩的笔线来体现其冷隽清逸色彩风格；吴昌硕用色墨浑然的浓艳色块来强化画面中的力量感与厚重感；潘天寿的拙巧兼施、色墨分明而使画面达到雄伟阔远和考究效果；崔子范用简明单纯的色块分布来完善画面稚趣装饰感觉。
陈乙源经过自己的实践，用艳丽明快的色调，或点或填，画出成片的花叶而形成对比，并谐和画面整体关系来体现其艳雅和谐、明快隽秀的色彩风韵。
《19勐仑写生-4》70cm×36cm 2019年
《19勐仑写生-16》70cm×36cm 2019年
《19勐仑写生-22》70cm×36cm 2019年
《19勐仑写生-30》70cm×36cm 2019年
中国画艺术的笔墨创造，并非只强调“眼见”，欣赏外在形式的美，而是期望表现灵魂深处的轻歌曼舞。清代画家黎简在一册页的跋文中说：“每至深幽沉郁之处，一两笔得其神明，辄欲起舞，屡常自觉，至老木幽亭之作，觉一往溪山远致，泓峥萧瑟实不可言，剡溪归棹，余情邈然矣。”这是一种率意的生命之舞。
陈乙源《月光白》69cm×139cm 纸本彩墨 2017年
陈乙源《勐仑花瀑》180cm×220cm 纸本彩墨 2019年
陈乙源《独笑依依临野水》485cm×180cm 纸本水墨 2020年
陈乙源《独笑依依临野水》局部1
陈乙源《独笑依依临野水》局部2
陈乙源《独笑依依临野水》局部3
恽南田也认为，作画不能像“画史”，只关心“大地欢乐场”中的情况，而要“于境上求之”。目之于色，耳之于声，舌之于味，都是有限而实际的，它会阻碍艺术家的情怀表达。“于境上求之”，“妙明心中之物”，就是超越具体的存在，表现心灵的真实，如恽南田关于“朱栏白雪夜香浮”的夜月梨花的境界，关于东坡月下画竹生烟万状的描绘，关于黄大痴之作有“落叶聚还散、寒鸦栖复惊”妙处的论述，关于“江树云帆，忽于窗櫺隙影中见之”的阐发，等等。
陈乙源《红土涌金》145cm×300cm 纸本彩墨 2021年
陈乙源《暖阳坡》210cm×2400cm 纸本彩墨 2023年
陈乙源《花桥元梅-1》69cm×69cm 纸本彩墨 2021年
陈乙源《花桥元梅-2》69cm×69cm 纸本彩墨 2021年
陈乙源《花桥元梅-3》69cm×69cm 纸本彩墨 2021年
恽南田所强调“不愁明月尽，自有暗香来”的艺术创作精神，使陈乙源深受启发。《初夏》《墨竹》《墨梅》《高山杜鹃》等系列作品，让陈乙源对自然、对生活感通而产生出的表达愿望，“妙明心中之物”，释然并升华了自己曾经“冲动”的整个过程。
陈乙源《千秋古雪》210cm×240cm 纸本水墨 2022年
陈乙源《虬龙》210cm×240cm 纸本水墨 2022年
陈乙源《盘龙》210cm×240cm 纸本水墨 2022年
陈乙源《墨龙》210cm×240cm 纸本水墨 2022年
陈乙源《春消息》210cm×240cm 纸本水墨 2023年
陈乙源《万玉争辉一》210cm×240cm 纸本水墨 2022年
陈乙源《万玉争辉之二》210cm×240cm 纸本水墨 2022年
陈乙源《万玉争辉之三》210cm×240cm 纸本水墨 2022年
陈乙源《万玉争辉之四》210cm×240cm 2022年（纸本）
陈乙源《春雪如玉》97cm×180cm 纸本水墨 2023年
陈乙源《春雪如玉》局部1
陈乙源《春雪如玉》局部2
陈乙源《春雪如玉》局部3
陈乙源《春消息》69cm×138cm纸本水墨2022年
陈乙源《春消息》69cm×138cm纸本水墨2023年
陈乙源《寒香如故》97cm×180cm纸本水墨2023年
陈乙源《珊瑚枝》145cm×300cm 纸本水墨 2023年
陈乙源《珊瑚枝》局部
陈乙源《珊瑚枝》局部
乙源是我在中国艺术研究院的第一位实践类博士，他在入学前在中国画领域不论是理论还是实践就已经有了一定的积淀。四年的博士生活期间他除了博士论文的写作之外还对中国画理论和实践进行了再度的思考并能使之成文，足见其用功和勤奋。
因为有实践的经验做支撑，他对中国画的认识和理解呈现一种多元的状态，既有从审美层面的向度追求，也有从实践可操作层面的考量，还能旁及社会及意识形态间相互作用的思考，这一交光互影的纵横观是值得肯定的。实践类博士的优势也正是有实操作保障，其对中国画的思考才得以有可呈托的根基，这也是中国画得以能继续走下去的源泉。
当然，从理论的角度来看还有进一步拓展的空间，但艺术的星空是浩瀚的，星空正是由无数的点点星光所组成才显得如此的壮丽。我们已经看到乙源迈出了坚实的一步，不妨将目光放得更加久远一点，期待他能在中国画领域散发更多的光和热。（文/唐建，微信公众号生命清供）
画家简介
陈乙源，中国艺术研究院博士，云南艺术学院副教授，中国美术家协会会员，云南省美协中国画艺委会委员。作品曾入选第八、九届等多次全国美展。出版有专著、教材多部，国家社科基金项目组成员。
