到现实生活中画的水墨人物写生，不是对客观物象的描摹，不是自然状态的抄袭，它是观察、认识、分析、感悟的一个全方位的表现过程，它更是一个体验、感觉、发现并能捕捉到的最鲜活生活本质的写生过程。写生就是要在生活中去寻找到既熟悉又有些陌生的生动内容，写其“生”。
笔墨是存在于生活中的，笔墨的初始是从生活中提炼出来的，是一点一滴从生活现象中积累而成的。生活中的人物与现象，有些零碎无序，不那么集中，不那么显现，不那么突出。对于我们以写实性为主要特征的中国水墨人物画而言，要学会梳理、归纳、概括、提炼这些现象，不断地从生活中去再发现、再挖掘、再表现那些存在与生活中的点滴笔墨元素，汇聚成一个我们整合完整的水墨人物形象。
方法是解决问题的手段，方法可以汲取前人的笔法、墨法、但不是依一方法就能解决所有问题。前人的观察方式和基本审美理念，虽不能立竿见影，可能要比学一两招更本质。我们不避讳更不排斥已有且成熟的表现方法，并可广学博览。山水、花鸟、工笔、写意尽可细研精读，互切的某点就可能生出新内容，相叠之下可能产生厚实的气韵。思想活跃了，因为品读多了而不使头脑僵化；思路敏捷了，因为不局限于某一局部约束而眼界开阔；手法多样了，因为有了更多解决问题的可能性。丰富的积累产生出悟性，想出了解决这一人物的水墨之“方”，反复锤炼下，在生动的现实生活里顺理成章生成了“法”，想方设法，因而就有了自己解决问题之方法。在这大千世界永无止境的现实生活里，沉下去，都会找到自己最佳的深入生活之点，探出最宜自己的表现方法。
对写生中人物形象的个性造型，笔墨化造型，要执着，不要偏执。一种深究，入木三分的探究、探索过程。在这具体的实践中，会发现很多以往思空见惯而不知甚解的问题，会有所发现，会有感悟，或有源流的思考，或有外延的奇思妙想，也就会有一种蠢蠢欲动而为之的欲望。让这些朴素而厚实的内容内化于心，外化于行，成笔落墨形而上。依形得势去壮形，依形壮形得造型。
不要以惯性的“眼光”看待写生，那进入不了真实的生活状态中的人物形态。也不要认为“正常”的构图，或人为设计的动态构图、姿态、笔墨技巧及色彩去对待写生。在边远或民族地区写生，形象的独特和异样，尤其是很多服饰、衣纹图案、配饰、道具、环境等等，繁杂凌乱、华丽多彩、细密结构、纹饰的矛盾和冲突，很可能正是我们找出新的丰富笔墨关系的条件和机会。要有很好地墨色和墨韵，还要有很具骨气的线。骨线，来支撑和硬化人物的结构。
心摹手追，探幽索微，纵心笔端。形象在比较中产生个性，服饰有时由繁归简，有时由简展繁。由繁归简，是把细密的图案、装饰等，做归纳的笔墨化，有山水的皴法融入，有花鸟的勾填植入，繁琐多了需要整，需要以一代十，需要归顺到与形象、形态服饰特征一致的层面。而有些简约的服饰和动态，则需要由简展繁，要丰富，要画出已显示的衣纹样式，更要写出内在的内容，以结构画出存在，以笔墨的结构写出气韵的节奏和气象。打破心中的四壁，寻找到自由的方向，有些看似率率的草逸笔，却在透露出一种真真的感悟性。
没有永远的定律，有的只是可变可为的变律，一旦把从一生活中积淀出的规律视为永恒或不变的定律，那就会陷入一种偏执的僵死的思路中（尽管这一套方法来源于实践），会导致人们思想的禁锢，手法的单一和想法的局限。
虽然我在这几十年的甘南、青藏高原的写生中，有了些体会，渐也升成了适宜自己表现藏民的办法、方法，那是一种长期不断感受中的一种表现办法。那也岂敢用以写藏族之浓墨重彩去套用、表现云南西双版纳傣家人物。岂能以自己所谓从生活中来的一物之理去盖而统之的去画傣族、苗族和佤族！
我们面对同一人物，这一人物的形态，应有不同笔墨效果的差异。因为每一个人物对每一个画家的印记是不同的，每个画家对传统的传承和理解是不同的，留在每个人头脑中的传统意义和方式也是不同的。传统不仅在绘画，史料文字，文学作品中，在建筑，生活物件及各个方面都留存有明显的印记，方方面面都在影响着我们，自然留在画面中的人物形象深度、笔墨趣味、精神气质等也都会有不同。因此也就会产生多样面貌的人物画作品。
现实人物的一切存在必为真，都有它自身存在的道理，而自己的笔墨语言能力无论强弱大小，也是真实的流露。所以大可不必在写生的过程中求全而面面俱到。线与墨，线与线，墨与墨，等等，在这种相互的咬合中，反复的实践中，逐渐地使我们的笔墨具生动的表现力，完成人物造型的笔墨化。
无知的无畏，是一种不负责任的态度，是一种不正常不尊重艺术规律的行为。深入透彻的了解，理解之后的无畏，是冲破束缚手脚的约束，打破惯有的模式和套路，勇于面对生活，更要善于面对生活，直面生活中那鲜活而动人的内容，直抒内心之感怀的酣畅笔意。
角度的改变使我们的观察呈现异样，深入的观察使很多简单的事物有了丰富的内容，认真的分析使我们进入到一个不同的领域，这种由衷而生的想法常常会暗合你很多的艺术手法或艺术风格。
有想法、有闯劲、有胆量，不一定都能表现出来，即使能表现出来，也未必完善成功。但没有想法不想去突破，不敢去打破一些自己习惯性的陈规，是肯定没有成功的可能。有了想法，值得肯定，但更需要完善。使想法变为现实，使想法变成具体内容落在画面里。
笔墨中的用笔用墨，看起来是个技术层面的问题，其实深含更多的是艺术修养问题。对中国传统笔墨认识的深浅很重要。简单的理解会影响我们笔墨的含量。草率的运用会养成油滑的陋习。要在大量并勤奋的临习中，去体味中国传统笔墨的优秀内涵，在反复的写生实践中去锤炼出最适宜自我表现的笔墨语言，我们应该不怕失败和挫折。因为去写生的目的就是面对自然状态的人物在反复实践中去探索、去摸索，在长年的写生积淀中，在繁多的积累中，一点一滴的成就着自己。
有感而发、由初到终、有情出意、随意而入，依势而进、顺势而生发笔墨、笔意。这个过程往往不是那么提前有所设定，不是画前有那么十分的把握。它是随发展进行的过程中，在反反复复的推敲中，由进入、发展、延伸、扩展、扬弃、强化、充实、完善中，去完成自己的水墨人物写生作品。
笔墨的干湿浓淡，线的长短疾缓，焦枯破积中的点点片片，反反复复下的层积墨痕，集于一偶，杂陈一处，重重叠叠，虚虚实实，浓浓淡淡，浑成一体，细细品味，似有无尽的衣折纹路，又有皮袍的粗制体感，又似乎是游离于具体内容的墨气神韵。因为它来自于具体人物对象的表里感受，来自于透彻感性认识下对具体内容中笔性墨韵的解读。“写我真性情，有道心在”。（徐渭语）
在写生实践中，不仅要有足量的写生数量，还要有足够的思索思考，足够宽广的胸怀去吸纳别人的长处，足够强的消化融合他人的能力，和足够坚定的信念与坚持不懈的创造精神，使写生作品化。
约几个同道去写生，同吃住、同感受、共探讨，相伴、相助、相激励，互动、互补、互启发。由一个小问题引出了大话题，缘自一个具体的衣纹或墨色而探讨到整体的笔墨结构、笔墨精神。由一个眼睛、嘴角或能洞开传神之道，一个转身，一个姿态加深了对人物动势的理解，从这一画形到那一造型，从造型谈到创作，从某作品探讨引伸到生活素材。总之，深入生活的写生，这三、四十年如此这种一年几次的习惯性生活，已成为一种文化。
难得能这么静的沉下心来，伏下身去默默而勤奋的在现实生活中画写生。它不胡编、它不修饰、它不故弄卖艳、它不作弄迎合，它朴实、它根本、它率真，它一看虽不耀眼但很值得人去多看。它以最寻常的手法和最本能的表现性，使人能感受到它有一种感染力，且能深入人心。（文/任惠中）
（来源：图/文山州文联含笑花 文/雅昌艺术家网）
画家简介
任惠中，1957年12月25日生，山东省莱州人。毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，中央美术学院首届中国画专业博士课程研究班。中国美术家协会会员，中国美协民族美术艺委会委员，中国画学会理事，解放军艺术学院美术系中国画教研室主任、教授，硕士生导师。中国国家画院研究员，中央文史馆书画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，兼任陕西国画院人物画院院长，北京大学艺术学院特聘导师。
作品曾参加80年代中国画展，全国首届中国画展，首届中国人物画展，首届中国花鸟画展，百年中国画展，第八、九、十、十一、十二、十三届全国美术展览，第二、三、五、六、七届中国北京国际美术双年展。
