精巧构建 张弛有度——赵建军绘画中的隐喻性与时间性

绘画作为一种画家在基本的客观物象基础之上，融入画者自身的主观感受、文化素养以及心境情怀的表现形式，会从视觉感官和精神感官两个层面向读者传递信息，其中作品的隐喻性和时间性是影响精神感官的两个主要要素。赵建军的绘画作品中具有诗意禅韵的隐喻性与悄然自转的时间性，是最能体现其艺术特征的两个属性。赵建军绘画艺术中良好的隐喻性表达，不仅得益于他扎实的艺术功底、长期积累的中国传统文化，还得益于他对精心选取物象的隐喻表达。艺术作品时间性，来自画家对于生活浪漫化的处理以及对诗词经典的感悟，赵建军则是通过作品的名称、主次要物象之间的联系、构图以及诗词意境的营造来使作品或具有时间静止感，或延伸感抑或动静不定的时间感。

隐喻表现了一种相关的存在。赵建军的中国画艺术中存在五种隐喻类型，分别是：有文本来源的图像隐喻、认同隐喻、并置映射、差异隐喻、多重元素交互作用隐喻。

“有文本来源的图像隐喻”是指根据一个隐喻的文本来制作隐喻的图像。《天籁》正是艺术家运用“有文本来源的图像隐喻”的直接体现。画面描绘的是一群人和飞禽走兽在山水之间陶醉地聆听音乐的画面，根据《道德经》“大音希声、大象无形”而创作，其中物象的数量也对作品的主题构成了隐喻，其中人物的数量为7，象征了现代音乐体系中的七音阶“do、re、mi、fa、sol、la、si”；而动物种类的数量为5，暗合了中国古代音乐体系中的五音阶“宫、商、角、徵、羽”。作品表面看似生活场景的写实，实则是对中国传统智慧哲学的隐喻，虽然不见直接与音乐相关的符号、意象，但是经过作家巧妙地构思设置，画面处处彰显出天籁满盈的轻松愉悦。《天籁》还运用了“认同隐喻”。“认同隐喻”是指，喻本与喻体之间发生了更深层次的认同关系或者化合反应，且在它们融合后产生了新的隐喻意义。此幅作品中的“喻本”是指音乐、韵律，“喻体”则是上文提到的七音阶、五音阶以及人与物，“喻本”与“喻体”在画面中发生了一定程度的“化合作用”产生了深度认同，从而形成了新的隐喻意义，即本幅作品的中心主题——天籁。

“并置映射”隐喻是指在一幅画中间存在不同意象之间的并置关系。《鱼乐图》中体现的就是这种隐喻形式。作品描绘了老叟带着稚童去河边放生鱼、被鸬鹚和树上的猴子围观的画面。灵动活泼的游鱼、藤蔓环绕的树木以及盘旋降落了的飞鸟，正是《诗经》中“南有樛木，甘瓠累之。翩翩者鵻，烝然来思”生动自然的景致化为生动趣味的图像，使其跃然纸上。画面一共隐喻有六趣，分别是：鱼儿被放生的自由之趣，稚童学会尊重生命的真挚之趣，老叟看着孙儿成长的天伦之趣，鸬鹚看着可口的食物从眼前溜走的窘态滑稽之趣，猴子悄悄围观热闹景象的天然无邪之趣，最后是阅览者在画外观看这些一连串趣味反应的鱼趣之趣。这六趣之间的一种乐趣能够成为画面中另一乐趣的来源，一个物象可以成为另一个物象的阐释，形成了一连串交互映射的隐喻关系，最终共同构建出了作品的隐喻之意。

“差异隐喻”是指在图像隐喻中，虽然两个各自独立的图形化意象也是在画面空间中并置的，却不能构成一个对另一个的图绘或映射，而是保持了差异和张力，并基于这种差异和张力关系导向一种复义（ambiguity）或反讽（irony）。《家园》就很好地运用和诠释了这个类型的隐喻。近景描绘的是一个站在公路上、手里把玩着一只蜥蜴的人，同他头上站在树枝上的鸟一起，望着左边在动物山林家园（即自然）玩耍的猴子；作品中景是连接远近景的一条公路，上边横放着一辆汽车；远景则是抽象概念化的人类楼房家园（即城市）。赵建军将这幅作品中的两个“家园”（即城市与自然），通过画面的构图设计构成了“差异隐喻”，而“自然家园”的组成意象（植物、猴子、鸟及山石）在画面中的占比60%左右，而“城市家园”的组成意象（人、路、车及楼房）在画面中的占比20%左右，留白占比约20%。通过刻意放大“自然家园”的占比，与占比很小的“城市家园”之间建立了强烈的差异与张力，以此讽刺现实中人类侵占了太多动植物的家园的现状。

“多重元素交互作用隐喻”无法像其他类型的隐喻一样明确地区别出主导的喻体与喻本、资源域与目标域。《自然、梦幻、家园》就是这种隐喻的典型代表。画面中央手舞足蹈的女孩是作品的中心，画面中自然元素有树木、河流、山石、鸟、猴子、羊和狐狸等，家园元素有房屋、楼梯、意象化母亲的形象以及窗帘等，而作者将自然元素与家园元素以梦幻的、打破客观物理定律方式组合在了一起。《自然、梦幻、家园》就是在这种基本的两种相互作用之上，使画面中每种意象元素间都发生了隐喻作用，呈现出指数性的隐喻，最终构成了复杂的“多重元素交互作用隐喻”。

综上所述，隐喻是一种主观性的创造、通过思维方式传递信息的形式，这其中包含了很多画面中既定的视觉形象与人主观思维的互动。这取决于“人类思维的基本方式是隐喻式的”。隐喻的首要性就是把语言作为思想、知觉、真理的表达的一种设计。隐喻运作的原理，其实就是通过其他的事物，来阐释、体验和理解当前的事物。

赵建军《天梦》中国画 68cm×68cm 2011年

赵建军的中国画艺术体现时间性的作品颇多，在这些作品中读者可以感受到时间的静止、流淌、延伸或压缩。

在中国传统绘画中，画家擅长用物象来表明季节与画作内容的时间属性。赵建军的《喜春》《又一春》《巢》和《冥》等，都是通过花鸟意象来表季节。在《喜春》与《又一春》中，赵建军选取了初开的扶桑花来表明晚春初夏的景色，画中都有一只被吸引来欣赏娇艳花朵的鸟，驻足枝头，细细端详着。在《巢》中，画家则通过描绘一只正在巢穴中安睡、孵化幼崽的禽类，来暗示时间是在鸟儿交配过后，适宜抚养幼崽的夏季。而在《冥》中，作者则通过枯萎泛黄的荷叶、垂头折断的莲蓬以及斑驳的茎来展示秋天万物萧瑟的景象。

有些美术作品往往具有双重或者多重时间性，使画面呈现出一种“时间双关”的效果。很多画家在创作时会“运用纯粹的色彩和无体积的线条所构成的画面，表现过去、现在和未来相互渗透、川流不息的直觉时间形式”。赵建军在《天梦》《天籁》中都使用了“时间双关”的手法，使画面在读者刚看到的时候感受到的是“瞬间”的静止感；而随着视线的移动和获取了更多的画面信息之后，便会觉得画面里的时间是流动的、延伸放慢的。《天梦》中的主角是一位熟睡的女孩，在画面中是客观世界中的物象，而她周围的破旧的房屋、小狗和其他物象，以违背客观世界物理定律的形式出现，故此为女孩梦中的物象。当看着画面中心女孩时，能感受到她是“静止”在画面中熟睡，而其他物象隐约会有一种向四周慢慢“延伸”的梦境扩散感。画家将一虚一实、一动一静的物象元素巧妙地结合在了一幅作品中，时间在静止与延伸之间来回切换。而在《天籁》中，静止的是画中的人与物，流动的是画面之外无形的天籁之音，同样也精巧地将画面设计成了“时间双关”的形式。这两幅作品中的房屋、衣物或者其他物件都呈现出斑驳老旧的痕迹，作者这么设计是因为“破败与陈旧的物象所提供的时间信息比新鲜事物丰富得多”，以此来丰富作品带给观众的时间感。

画家通过物象之间位置的关系和构图上的设计，赋予画面中元素动能与势能，虽然画面是静止的，但是利用这种潜在的、即将发生的动势可以有效渲染画面的情绪与氛围。《鱼乐图》中，赵建军通过描绘一只被放生、腾跃在空中即将入水的鱼，构建了一种强烈的动势感。除鱼的下落之势外，还有稚童刚放开鱼的双手的收回之势、鸬鹚即将冲出去夺食之势。这些动势叠加，营造出一种诙谐的紧张感，鱼儿紧张自己是否能够顺利逃生，鸬鹚紧张眼前的食物是否能够顺利吃到。而《心源》中的孩童俯身趴在倾斜的树干上，形成了一种下坠之势；甩出去的鱼竿和鱼线形成了回荡之势；而水中的鱼儿呈现出惊恐的逃跑之势。

绘画作品中时间意象呈现方式的可能性是无穷尽的，因为每位画家的兴趣爱好、经历阅历都千差万别，基于此之上进行的绘画创作方式也种类繁多，所以在作品中时间意象表达的丰富的可能性出乎人们的预期。并不是所有绘画都会给读者以时间的联想，同时绘画作品的时间性是复杂的。它的复杂性体现在画面中的单独意象或者组合意象，不同的情况之下会激发观众不同的思考方式。