李津的笔墨是去诗意化的，甚至是反智的。它们大多指向饮食男女，是模仿日记，记录私生活的流水账，是穿衣服或不穿衣服的自画像。他所谓的家常主义，貌似不属于普罗大众，是“我自己的家常”。仔细看，李津所有作品中最精彩的，都是“我自己”的形象。
肉食者不鄙 纸本设色 2022
Meat Eaters Are Not Superficial
Ink and color on paper
53×230cm
很多时候，“我”与美女、美食在一起，我不是在享乐，便是在去享乐的路上。我不在享受美色，便在享用美食，或者，食色一并享用。李津的作品中有随心所欲的画外音：食色即性！食色即生活！食色即主义！ 食色即艺术！怎么样？你们认为怎么样？这画外音是淘气的、放肆的、恶作剧风格的，但它也有宣言式的严肃和尖锐，充满革命者的勇气。
罗汉图 纸本设色 2021
Arhat
Ink and color on paper
35×136cm
细细分析，这其实是一张深思熟虑的路线图，从“传统”的肩头跳下，钻过“传统”的胯下，从而绕过“传统”庞大而沉重的身体。
论道图 纸本设色 2021
On Dao
Ink and color on paper
35×136cm
这条路线取少舍多，不要山水松林，不要渔翁牧童，不要花卉禽鸟，传统规定的“诗意”必然是要被颠覆的，李津对水墨的革命，大概就是从所谓的“诗意”开始的。
消磨图 纸本设色 2021
Pass Away
Ink and color on paper
28.5×31.5cm
李津的水墨主题，其实是“我自己”。它是私人化的，纪实性的，更是鲜润的，活色生香的，因为忠实于自己，自我贬抑，或自我炫耀，故其色彩线条无比生动，会稍息，也会裸奔。李津是那种执意描绘气味的画家。食物的气味，女人的气味，更重要的是他自己的气味，它们闻起来怎么样？你可以有自己的选项，无论有多少选项，我请大家注意，不要忽略那种“疲惫”的气味。
往事知多少 纸本设色 2020
How Much Do You Know About The Past?
Ink and color on paper
35×136cm
那种疲惫的气味难以名状，隐隐地让人心动，或者，干脆是让人心酸。它从饮食男女欢乐或茫然的肉体上散发，穿越肉体本身，让精神裸露，我们看到，肉体还在高歌，而精神困倦了。这不是画中男女的处境，也许恰恰是大众的处境。
卧禅 纸本设色 2021
Recumbent meditation
Ink and color on paper
30.5x35cm
现代人的肉体与精神，往往是分离的，这样的分离，已经被大多数人所适应。不必强行为它辩护为它升华，更不必为此哀悼，关注这样的分离，其实是关注了自由。而自由，其实是“家常主义”的心理基础和道德基础，自由之所以称之为自由，是因为自由的轨迹不分方向，从某种意义上说，所有艺术的轨迹，都是沿着自由的轨迹前行。（文/苏童）
乌镇怀旧 纸本设色 2020
Wuzhen nostalgia
Ink and color on paper
34.5x45.5cm
上海花趣 纸本设色 2020
Shanghai Flowers
Ink and color on paper
34.5x45.5cm
大雪封山 纸本设色 2022
The Mountains are covered with snow
Ink and color on paper
34x25cm
肉食者不鄙 纸本设色 2022
Meat Eaters Are Not Superficial
Ink and color on paper
34.6x22.8cm
春之歌 纸本设色 2022
Spring Song
Ink and color on paper
235x53cm
（来源：阿特网、库艺术KUART）
画家简介
李津，1958 年生于天津，1983 年毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。2013 年被AAC 艺术中国评为年度水墨艺术家。2014 年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展“无名者的生活——李津三十年”。作品被波士顿美术馆、西雅图美术馆、中国美术馆、香港艺术馆等机构收藏。
